Стили архитектуры

очередь соотносим его с определённой культурно-исторической эпохой, выявляем наиболее характерные

черты его художественного стиля. Путь, пройденный архитектурой, - это последовательная смена разнообразных стилей, созданных на протяжении истории цивилизации. Под стилем архитектуры мы понимаем совокупность элементов и признаков, характерных для множества памятников архитектуры.

каменное строительство монастырских храмов и феодальных замков, господствует архитектура романского

( XI-XII вв.) и готического ( XIII-XVвв.) стилей.
Термин «романский стиль» (от лат. romanus - римский) носит условный характер. Он появился позднее, в XIX в., когда учёные указали на тесную связь западноевропейского зодчества с римскими архитектурными традициями. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре церковных зданий, и прежде всего в романской базилике, представляющей собой удлинённый в плане храм, внутренние помещения которого перекрыты массивными сводами.

романского стиля
Наличие мощного свода.
Монолитная цельность.
Четко выявленные объемы.
Равномерное членение фасада с

помощью горизонтальных и вертикальных линий.
Преобладание горизонтали над вертикалью.
Суровая красота скульптурного декора.
Арочная форма дверных и оконных проемов
их небольшая ширина подчеркивает толщину и мощь стен.
Внешний облик романской базилики дополняют башни внушительных размеров.

приходит готика. Термин «готика» появился в эпоху Возрождения в Италии.

Уже своим названием (от варварского германского племени готов) показывал отрицательное отношение деятелей Возрождения к искусству Средневековья.

Реймсский собор. XIII-XIV вв. Франция.

приземистым, точно вросшим в землю романским базиликам готика противопоставила устремлённые

ввысь ажурные вертикали соборов.
Каркасная система позволила создавать небывалые по высоте и объему интерьеры.
Невидимая изнутри, она снимала нагрузку со стен, давая возможность покрывать почти всю их плоскость огромными окнами с многоцветными витражами.
Высокие стрельчатые арки, окна и порталы богато украшены декоративными деталями, создают ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера.

впервые применили новую архитектурную конструкцию с использованием каркасной системы и

стрельчатого свода.
Новый архитектурный стиль быстро распространился в Германии, Австрии, Чехии, Англии, Испании. В каждой из этих стран он приобрел свой неповторимый облик.

Кёльнский собор.
Германия

Собор Святого Вита.
Прага

Южный фасад Нотр-Дам де Пари.
Франция

самобытность древнерусского зодчества дает все основания говорить о нём как

об особом архитектурном стиле, созданном в IX-XVII вв. на основе традиций византийского зодчества. Его отличают простота форм, многоглавие, пышность и богатство внутренней отделки.
Крестово-купольный тип храма, получивший широкое распространение на Руси, представлен шедеврами мирового значения: соборами Святой Софии в Киеве и Новгороде, Успенским и Дмитриевским соборами во Владимире, архитектурными памятниками Московского Кремля. В основе уникального архитектурного типа – шатрового храма, созданного в XVI в., лежат традиции народного деревянного зодчества.

Дмитриевский собор. 1194-1197 г. Владимир

Софийский собор.
1045—1050 г. 
Великий Новгород  

и архитектурные идеи. В мировую историю архитектуры эпоха Возрождения вписала

Блистательные имена Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Д. Браманте, А. Палладио, Микеланджело.
Особенностью архитектуры итальянского Возрождения является стремление зодчих возродить классические античные традиции, создание светлых и гармоничных сооружений, выражающих рациональность четкость и ясность. В то же время архитектура не была простым копированием или подражанием античным мастерам, она активно создавала новые формы и элементы.

Андреа Палладио. Вилла Барбаро-Вольпи. 1560-е гг. Мазер, Италия

и соотнесённость частей и целого, преобладание горизонтальных членений фасада и

поверхностей стен, равномерное чередование оконных проёмов и архитектурных деталей, геометрическая правильность форм, отказ от каменной каркасной конструкции готики, декоративно-орнаментальная трактовка античных ордеров.
Основными типами архитектурных построек становятся храмы, дворцы (палаццо) и другие общественные сооружения, возведённые по заказу монархов, знати и духовенства. В эпоху Возрождения яркие архитектурные открытия следовали одно за другим.

Венеция: 1— палаццо Пизани; 2 — палаццо Вендрамин-Калерджи, 1481—1509 гг. Моро Кодуччи, Пьетро Ломбардо; 3 — палаццо деи Корнари

симметрии и гармонии Возрождения пришел новый архитектурный стиль - барокко

( от итал. barocco - вычурный, причудливый). Казалось, что новый стиль стремился лишь к тому, чтобы удивить и ошеломить зрителя причудливыми формами. Существовавшие ранее каноны архитектуры пересматривались и разрушались. Создавались сооружения с обилием сложных криволинейных форм и пышных декоративных украшений, искажающих классические пропорции. Движение зданиям барокко придавал эффект оптического обмана, а также беспрерывная причудливая игра света и тени.

Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар. Версальский дворец. Западный фасад.
1687-1688 гг. Париж, Франция.

асимметрия стали отличительными признаками архитектурных сооружений. Обильно декорированная стена, главная

опора здания, перестала выполнять роль несущей конструкции. Порталы, двери и окна достигли немыслимых размеров. Причудливые завитки, картуши, гирлянды из листьев и трав, человеческие фигуры сплошь покрывали поверхности стен, фронтонов и наличников. От спокойной ясности Ренессанса не осталось и следа.

Карту́ш — в архитектуре и декоративном искусстве — художественный мотив в виде обрамлённого завитками щита или «полуразвернутого, часто с надорванными либо надрезанными краями рулона бумаги, свитка», на котором может помещаться герб, эмблема или надпись.

Фронто́н (фр. fronton, от лат. frons, frontis — лоб, передняя часть стены) — завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

имел свои характерные особенности. Крайне противоречивые суждения об этом стиле

( от восторженных до резко негативных) всё же не мешают по достоинству оценить произведения архитектуры барокко, многие из которых принадлежат к шедеврам мировой культуры.
В России барокко представлено архитектурными творениями В. В. Растрелли: Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, Аничков, Воронцовский, Строгановский дворцы (все в Санкт-Петербурге).

 Бартоломео Франческо Растрелли. Зимний дворец. 1754-1762 гг.  
Санкт-Петербург.

Бартоломео Франческо Растрелли. Воронцо́вский дворе́ц. 1749—1757 гг.
Санкт-Петербург.

уступил место классицизму (от лат. classicus - образцовый). Взяв за

образец античное искусство и традиции эпохи Возрождения и тщательно изучив их, представители нового художественного стиля создали непревзойденные памятники архитектуры. Ясность и сдержанность, спокойствие и достоинство, соблюдение правильности и порядка - так можно определить сущность архитектуры классицизма.

Предпочтение отдавалось простым и строгим формам, спокойной гармонии пропорций, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предмета. Во всём сказывались практичность и целесообразность, чёткость объёмов и благородство отделки, уравновешенность композиции и регулярность планировки.

Образец архитектурного классицизма. Ла-Ротонда (La Rotonda), вилла Капра (Villa Capra) — вилла на вершине холма под Виченцой. Архитектор Андреа Палладио (Andrea Palladio; 1508 —1580 гг. настоящее имя Андреа ди Пьетро.

часто расположены колонны.
Портик — крытая галерея, перекрытие которой опирается на

колонны

в., а затем, видоизменяясь, он возродился в новых, неоклассических течениях

XIX - XX вв. Одним из этапов развития классического стиля стал ампир (фр. style Empire — «имперский стиль»), сложившийся на рубеже XVIII - XIX вв. и достигший своего расцвета в годы Наполеоновской империи (1804-1814). Для архитектуры ампира характерны парадные дворцы и мавзолеи, а также мемориальные сооружения: триумфальные арки, колонны.

мирового зодчества. В эпоху правления Екатерины II (1762-1796) Россия, ещё

совсем недавно воспринявшая европейский художественный язык, оказалась страной, особенно богатой на талантливых архитекторов.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг.
Арх. В. Баженов.

наблюдался стилевой кризис, в её недрах всё же рождались новые

художественные стили и направления. Среди них следует выделить эклектику и модерн.
Эклектика ( от греч. eklektikos – способный выбирать, выбирающий), – это соединение разнородных художественных элементов в одно целое. Вряд ли эклектику следует рассматривать как один из художественных стилей, так как в произведениях искусства, в том числе и в архитектуре происходило смешение, причудливое соединение уже известных стилей. Эклектика – это, скорее всего, неизбежное следствие взаимовлияния и взаимодействия различных культур, ставшее характерной особенностью развития искусства с начала XIX в.

Джон Нэш.
Королевский павильон.1815-1823гг. Брайтон. Великобритания.
Был построен в первой половине XIX века как резиденция принца Уэльского, будущего короля Георга IV. Фасад здания - смешение индийских, мавританских и китайских стилей.

итальянского Возрождения, барокко и ампира.

от фран. moderne –современный). По сравнению с некоторым затишьем в

XIX в. это было подлинное возрождение архитектуры, новая качественная ступень в её развитии. Асимметричные пространственные композиции, которые соединяли в одно целое разные по масштабам формы, были выполнены в едином стиле.

и фактуре строительных материалов. В убранстве жилищ и общественных зданий

использовались витражи, панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо, керамическая плитка, ткани. Большое значение приобрела идея единства архитектуры с окружающей средой. Растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды стали излюбленными мотивами архитектурных сооружений. Модерн в архитектуре проявился почти во всех странах Европы, а также в Америке.

Красочный дом-музей Бальо. 1904-1906 гг. Антонио Гауди. Барселона.
В Доме Бальо нашли отражение большинство признаков, характерных для стиля модерн: преобладание извилистых линий, асимметрия, богатый декор, присутствие природных мотивов в орнаменте и структурных элементах.

стал отправной точкой для развития современной архитектуры.
Идеи рационализма и

конструктивизма вылились в новое направление – функционализм. Функциональные (то есть полезные для человека) задачи вызвали к жизни сооружения нового типа: вокзалы, фабрики, заводы, мосты, общественные учреждения и жилые дома. Освоив новые материала и технологии, архитекторы получили уникальную возможность экспериментировать и творчески развивать лучшие традиции архитектурных стилей прошлого.

новейшие строительные технологии и достижения предшествующих эпох. Одним из направлений

постмодернизма в архитектуре стал – хай-тек (от англ. high technology - высокая технология). Он представлен промышленными зданиями, элементы которых напоминают подвижные части работающих машин, подъёмные краны, строительные леса, эскалаторы или трубы отопления. Элементы, скрытые раньше внутри конструкций, здесь стилизованы и демонстративно вынесены наружу.

и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, в котором архитекторы

Ренцо Пиано и Ричард Роджерс воплотили оригинальную идею. Эскалаторы, изгибающиеся в стеклянных трубах, рискованно подвешенных на консолях с внешней стороны застеклённого фасада между огромными стальными фермами, предоставляют уникальную возможность познакомиться с произведениями искусства с высоты птичьего полёта. Внутреннее пространство центра легко высвобождается для организации сменных экспозиций и выставок.
Современная архитектура продолжает удивлять многообразием и оригинальными решениями.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, 1971-1977 гг. Проект Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса