Барокко

века, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.
Её началом принято считать

выступление в Германии доктора богословия Мартина Лютера: в 1517 г. он прибил к дверям виттенбергской Замковой церкви свои «95 тезисов», в которых выступал против существующих злоупотреблений  католической церкви, в частности против продажи индульгенций.
Протестантизм получил распространение во всей Европе в вероучениях последователей Лютера (лютеранство), Жана Кальвина (кальвинизм), а также  англиканства.
Комплекс мер, предпринятых католической церковью для борьбы с Реформацией, получил название Контрреформации.

странах протестантского мира (Англии, Северной Германии, Франции) развивался стиль классицизм.
Идеология

барокко тесно связана с идеологией контрреформации. Идея возвеличивания церкви и Папы римского, как опоры католического мира.

«жемчужина неправильной формы»)

XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. Великие географические

открытия предшествующих столетий: открытие Америки (1492 г.), первое кругосветное путешествие (1519— 1522 гг.); новые научно-философские представления — о том, что Земля вращается вокруг Солнца, о бесконечности Вселенной — показали, как огромен и сложен мир.
Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

решений
- стремление к величию и пышности
- совмещение реальности

и иллюзии
- синтез искусств

Джакомо делла Порта.

работы для собора Святого Петра с 1624 г. до конца

жизни. Он создал монументальные статуи святых и папские надгробия, возвёл кафедру в главном алтаре и киворий (надстройку) над могилой Святого Петра — удивительный пример единства скульптуры и архитектуры. Но самое замечательное творение мастера — площадь перед собором.

сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире. Над его

созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини.

св. Петра и Ватикана. Это торжественный вход в парадные помещения

и святыни папской резиденции.
Оба нижних марша по мере подъема постепенно сужаются, а высота лестничного пространства понижается. Марши обрамлены двумя ионическими колоннадами, которые уменьшаются наверху. Сводчатый потолок, тоже становится ниже и уже в соответствии с уменьшением общих габаритов лестницы. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, театрализованный художественный эффект. 

показывал не состояние героев, а действие, из которого выхвачено краткое

мгновение. Силуэты фигур усложнились. В XVI столетии Микеланджело стремился сохранить природную фактуру мрамора, порой оставлял большие участки необработанными. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. Он передавал тончайшие нюансы: фактуру ткани, блеск глаз, чувственное обаяние человеческого тела.

и Ла-Плата и, соответственно, символизируют части света — Азию, Европу,

Африку и Америку. 

из цирка Максенция.

храме Санта-Мария делла Витториа.

— «Экстаз Святой Терезы» (1645—1652 гг.) для алтаря капеллы семейства

Корнаро в римском храме Санта-Мария делла Витториа. Святая Тереза Авильская жила в Испании в XVI в., занималась богословием, реформировала монашеский орден кармелиток. Бернини изобразил мистическое видение, описанное в её духовном сочинении: «Я видела ангела в телесном обличье по левую руку от меня. Он был мал ростом и очень красив. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. И затем показалось мне, что этой стрелой он несколько раз пронзил моё сердце и проник до самых моих внутренностей, а когда он извлёк стрелу, показалось мне, что он взял с нею моё сердце, и он оставил меня воспламенённой великой любовью к Богу».

среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи,

символизирующие Божественный свет. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, внешне похожее на смерть: голова запрокинута, глаза закрыты. Её фигура почти не угадывается за крупными, выразительно вылепленными складками одежды; кажется, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа.

ниже, мощный Нил обнимает черную красавицу Африку. Справа, напротив Азии,

сидит золотоволосая Европа с Дунаем. На заднем плане самая молодая Америка. 

Четыре континента

в руке рог изобилия, наполненный плодами, и Воды – Нептуна,

прекрасно узнаваемого по трезубцу в руках. Союз освящает крылатая Виктория, которая возлагает золотую корону на голову богини. Существует и другая интерпретация произведения: художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии.

бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому

жанру и жанровой трактовке религиозных и мифологических тем, энергичная и сильная плотная живопись с преобладанием звучных тёплых тонов».

и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета,

традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.