Натюрморт

Пушкина.

Термин «натюрморт» происходит от французского nature morte - «мертвая природа».

Обозначает изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

имени А. С Пушкина.

Голландская школа.
Ветчина и серебряная посуда.
Дерево, масло. 1649.
Государственный музей изобразительных искусств

имени А. С Пушкина.

хотя отдельные мотивы и детали встречаются в искусстве Древнего Востока

и античности: овощи, гирлянды или так называемые неприбранные комнаты в мозаиках, стенных росписях, рельефах.

Натюрморт

И. И. Козловский (1830 -?)
Натюрморт.
Холст, масло. 1858.
Ульяновский областной художественный музей.

эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок

в Помпеях.
Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.

Натюрморт

Жан Франсуа ван Даль (?) (1764-1840). Французская школа.
Фрукты.
Дерево, масло.

искусств.
Холст, масло. 1766.
Государственный Эрмитаж.

художественный музей.

тип натюрморта тесно связан с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа

и ярко расцвел в западноевропейском искусстве XVII веке. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решила эту проблему.

Натюрморт

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французская школа
Натюрморт с кувшином и медным котелком.
Масло. 1728-1732.
Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса.

ежевичным пирогом.
Дерево, масло. 1631.
Дрезденская картинная галерея.

1655.
Старая пинакотека. Мюнхен.

к этим небольшим полотнам выглядят картины фламандских художников того же

времени. Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделенных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Все, чем богата плодородная земля Фландрии, чем изобилует ее леса и поля, что попадает в сети фламандских рыбаков, горами громоздится на столах и витринах, свисает и падает на тяжелые дубовые прилавки. Рамам картин становится тесно от неиссякаемого изобилия даров природы. Авторам этих громадных картин был Франс Снейдерс, а сами полотна составляют оригинальные и своеобразный тип натюрморта, получивший наименование “лавки”.

объединяя их в роскошные, декоративно-целостные циклы картин, ранее украшавшие дворцы

европейской знати. Он охотно вводит фигуры и полуфигуры людей, животных, иногда помещает небольшие жанровые сценки, например, собаку, бросающуюся на кошку; обезьяну, крадущую фрукты, беседующих лавочницу и покупательницу. Эти сцены имели скрытый аллегорический смысл, хорошо понятный современникам, чаще всего указывали на людские пороки. Обычно в натюрмортах Снейдерса человеческие фигуры теряются среди изобилия земных даров. Его произведения близки к бытовому жанру, но часто сюжетное начало играет в них второстепенную роль. Цель художника создать красочное пиршество из плодов родной земли.

Натюрморт

Франс Снейдерс. (1579-1657) Фламандская школа.
Натюрморт с лебедем.
Холст, масло. Около 1615-1620.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

именно в 18 веке появляются великолепные полотна Ж. Б. Шардена, оживляющего

мир “мертвой натуры”. С развитием академической системы образования возникает учебный, или постановочный, натюрморт, ставший одним из обязательных элементов обучения.

Натюрморт

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французская школа
Натюрморт (Атрибуты искусств).
Холст, масло.

Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей,

решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно. Постимпрессионисты разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины, выявляют материальную вещественность мира.

Натюрморт

Пабло Пикассо. 1881-1973
Зеленая миска и черная бутылка
Холст, масло.
Государственный Эрмитаж.

живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и

декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы. На плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с точки зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, а затем вводят в картины коллаж – присыпки, куски газет и другие материалы.

Натюрморт

Ф. Леже.
Натюрморт.
Масло. 1927.

Коровин и мастера объединения (Бубновый валет) создают мажорные, сочные по

цвету произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Поэтичные работы исполняют И.Грабарь, художники (Мира искусства), тонкие декоративные мастера (Голубой розы)

Натюрморт

Ю. Пименов
Дальняя дорога.
Масло. 1959.

воссоздающие богатство и многообразие предметного мира работы исполнили и юти

годы П.Кончаловкий, А.Куприн, И.Машков, А.Лентулов,М. Сарьян, А.Осмеркин, А.Герасимов. Одновременно были продолжены поиски тонкой колористической гармонии, поэтизации мира вещей (В.Лебедев, Н.Тырса), эксперименты в области цвета и фактуры (Д.Штеренберг, Н.Альтман).

Натюрморт

Н. Ерышев
Кувшины.
Масло. 1979.

созданы и 40-50 годах П.Кузнецовым, Ю Пименовым. В 60-80-х годах

тяготение к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту многих советских художников (В.Стожаров, А.Никич, Т.Нариманбеков).

Натюрморт

Т. Салахов
Натюрморт с венским стулом.
Масло. 1976.

работы итальянского живописца Д.Моранди, отличающиеся мягким созерцательным настроением, ясными композиционными

построениями, блеклой цветовой гаммой.

Натюрморт

М. А. Асламазян
Армянский натюрморт.
Холст, масло. 1955.
Государственная Третьяковская галерея