Пейзажи впечатления в творчестве К. Моне

справедливо считаются эпохой расцвета нового творческого метода, раскрывающегося в произведениях

Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Камиля Писсаро.

В развитии западноевропейского искусства XIX столетия ведущая роль принадлежит французской живописи. Начиная с середины века, меркнет слава «вечного города» - Рима, и Париж претендует на звание художественной столицы всей Европы.

Мост в Аржантее

Париж
Импрессионисты хотели радостного и светлого искусства: они любовались повседневной

жизнью - современными улицами, поездами и вокзалами, парусниками в море, сценами в кафе и во время воскресных прогулок.

Среди живописцев, открывших в XIX столетии красоту пейзажей Франции, их

светоностность, свежесть и, если так можно сказать, своеобразный оптимизм, достойное место занял Клод Моне (1840 - 1926). Этот художник - один из самых последовательных мастеров, получивших в 1870-е годы имя импрессионистов, которое, кстати, произошло от названия его картины "Впечатление. Восход солнца".

Умер в Живерни 6 декабря 1926 года в возрасте 86 лет.

конца лета 1890 года основное внимание художника было приковано к

серийной живописи. И эту привязанность он сохранил не только в последующем десятилетии, но и до конца жизни. Первой его серией явились панно «Стога». К. Моне использовал мотив со стогами в своих более ранних работах, но возрожденный заново, этот мотив обрел новое яркое воплощение

эффект)
Стефан Малларме, поэт и близкий друг К. Моне в 1890-е

годы, отмечал, что «произведение искусства должно отображать не просто реальные вещи окружающего нас мира, а именно то настроение, которое они нам передают». Это и характерно для живописи К. Моне. Его серия картин «Стога», где нет связи с конкретной местностью, где отсутствуют всякие сюжетно-тематические элементы, вдохновляет зрителя проникнуть в сущность самой природы. Сам К. Моне хотел, чтобы именно в таком рассмотрении воспринималась его серия.

разрабатывать новую серию картин с мотивом тополей. Деревья росли вдоль

берега реки Эпт, что протекала в нескольких милях от Живерни. Когда было решено спилить эти тополя для продажи в качестве строительного материала,

художник обратился с протестом в мэрию округа, но так и не добился отмены решения.

связался с торговцем древесины, который купил это деревья, и договорился

с ним, за определенную плату, чтобы тополя еще несколько месяцев не спиливали. Этот факт свидетельствует о том, как ревностно относился К. Моне к своим мотивам и какое большое значение он им придавал. Кроме того, тополь имел патриотическое значение для французов, поскольку был выбран как «Дерево свободы» во время Французской революции и с тех пор остался символом всей нации.

приступил к осуществлению замысла, вдохновлявшего его до конца жизни. Речь

идет о создании знаменитого сада и пруда с кувшинками. Декоративные панно «Кувшинки», написаны К. Моне в последние годы жизни.
Как и во многих других пейзажных произведениях, основное внимание художника сосредоточено на передаче различных нюансов света.

к традиционным японским образцам живописи крупномасштабного плана. В этих панно

художник сосредоточил все внимание на поверхности воды с плавающими кувшинками, полностью игнорируя изображение берегов пруда.

живописью, его интересовали городские мотивы. Это мы можем видеть на

примере картины «Карнавал на бульваре Капуцинок», «Разгрузка угля», «Локомотив», «Вокзал Сен-Лазар» и другие.

музей Орсэ
Начиная с конца января или начала февраля 1892 года,

его основным мотивом становится фасад строения готического стиля – Руанский собор.
Только Моне мог превратить огромную массу известняка в чистую вибрацию света.
В феврале 1892 года Моне впервые снял небольшую комнату напротив собора.

В этом и следующем году он писал

западный фасад собора с трех точек зрения, которые лишь незначительно отличаются друг от друга.
Серия "Соборов" является вершиной в творчестве зрелого мастера.

Моне вместе со своим немногочисленным семейством переехал в Париж. Там

его внимание как художника привлек вид железнодорожного вокзала Сен-Лазар. Переходя с одного места в другое, Моне разрабатывает этот мотив с разных углов зрения.

картин с видом вокзала Сен-Лазар. Моне выбрал для своих картин

мотив вокзала не для того, чтобы описать новые предметы индустриального времени. Это был всего лишь фон, а главным для художника явилась передача световоздушных эффектов.

пейзажах К. Моне писал густые клубы дыма непосредственно на грунтовые

полотна, чтобы придать формам больше яркости. Любопытно отметить, что в своих поздних лондонских сериях картин он изображал дым в виде дополнения к общему фону, поверх более темной краски на холсте.

Лондон несколько раз. Особенно он любил там работать в зимние

месяцы, когда город, окутанный туманом, представлялся в каком-то нереальном, сказочном свете. С 1900 по 1903 год художник писал виды на реке Темзе при разных освещениях.
Еще во время первого своего посещения Лондона Моне написал несколько полотен, изображающих Темзу и здание Парламента.

преклонение перед природой, стремление передать красоту мира своим особым способом.

Своеобразное художественное видение Моне стало основой для живописной манеры импрессионистов, которые передавали своё непосредственное впечатление от природы, видя в ней красоту изменчивости и безграничность, воссоздавали зрительное ощущение яркого солнечного света, пользуясь палитрой из чистых несмешанных красок. Этот обобщённый образ импрессионизма и воплощает в истории искусства Клод Моне.