Предсказания в искусстве 9 класс

опасности,  которая  таится  в  деревянном  коне,  ей  никто  не  верил. 

И  Троя, как  известно,  действительно  погибла. Выражение  «пророчество  Кассандры» стало  иносказательным.
Так  же  порой  происходит  и  с  произведениями  искусства  и  литературы.
Некоторые их создатели обладают удивительным  даром  предсказывать  будущее, 
но  им  редко  верят,  несмотря  на то,  что  их  предсказания  сбываются.

В  древнегреческой  мифологии рассказывается  о  дочери  троянского царя  Кассандре, 
которую  Аполлон сначала 
наградил  даром  пророчества, 
а  потом,  когда  девушка 
отвергла  его  любовь,  сделал 
так,  что  люди перестали  ей 
верить. 

Умение  сделать  предположение, решить  проблему, 
не  имея  всех  необходимых  данных, 

которые  в  этом случае  домысливаются? 

Это  качество может  быть  только  у  людей 
с  хорошо развитым  образным  мышлением.
Поскольку  художественное  мышление  лучше, 
чем  у  других  людей,  развито  у  художников, 
композиторов, писателей —  людей, 
чьей  профессией является  творческое 
достраивание  реальности,  именно  они  чаще 
всего и делают  удивительные  прогнозы, 
которые  часто  через  какое-то  время 
сбываются.

технического  прогресса  и  др. 
Энергия искусства  пробуждает  чувства  и  сознание 

и авторов 
произведений,  и  людей,  их  воспринимающих.
Не  менее  важны  произведения  искусства,  в  которых  авторы, 
остро  чувствуя  свое время,  предвидят  его  дальнейшее  развитие и  стремятся предупредить  людей  о  социальных  и  политических 
опасностях,  заставить их  быть  терпимее,  внимательнее,  добрее 
и сдержаннее.

• Вспомните  сказки, народные предания, 
легенды, персонажи  которых предвосхитили 
явления и  события  будущего.

найти 
много примеров  предупреждения 
художниками своих  сограждан 
о  надвигающейся социальной опасности:  войнах,

расколах, 
революциях  и  т. п. 
Способность  к провидению  присуща 
великим  художникам,  возможно 
именно  в  нем  и  состоит  главная 
сила  искусства.

А. Дюрер. Четыре всадника. Гравюра

серию  гравюр «Апокалипсис»  (греч.  apokalypsis  —  откровение —это  слово  служит 

названием  одной  из  древних  церковных  книг, которая  содержит  пророчества  о  конце  света). 

Художник  выразил  тревожное  ожидание  всемирно-исторических перемен, 
которые  действительно  через некоторое  время  потрясли  Германию.

Самой  значительной  из  этой  серии является  гравюра  «Четыре  всадника». Всадники — Смерть, Суд, Война, Мор — яростно  проносятся  по  земле,  не  щадя ни  королей,  ни  простолюдинов. 
Клубящиеся  облака  и  горизонтальные штрихи  фона  увеличивают  скорость 
этого бешеного  галопа. 
Но  стрела  лучника упирается  в  правый  край  гравюры, словно  останавливая
это  движение.
По  сюжету  Апокалипсиса  всадники появляются  на  земле  по  очереди,  но художник  специально  поместил  их рядом.  Всё  как  в жизни — 
война, мор, смерть,  суд  приходят  вместе. 
Считается,  что  разгадка  подобного  размещения  фигур  — в  желании  Дюрера  предупредить  современников 
и  потомков о  том,  что,  сокрушив  стену,  которую в  виде  края  гравюры  воздвиг  художник, 
всадники  неминуемо  ворвутся  в реальный  мир.

офорты Ф. Гойи, картины  «Герника»  П.Пикассо,  «Большевик»  Б.Кустодиева, 
«Новая  планета»

К. Юона  и  многие  другие.

Ф. Гойя. Какое мужество! Офорт

Ф. Гойя. Скорбное предчувствие будущего.
Офорт

мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона

на Всемирной выставке в Париже.
Тема картины, исполненной в манере кубизмаТема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого.
После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США).
Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо,
но лишь после восстановления в Испании республики.
Картина была помещена в Прадо в 1981 годуКартина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 годуКартина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы СофииКартина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.

Пабло Пикассо,
"Герника"

в декабре 1922 года, - символико-аллегорическая композиция, довольно необычная для

художника, до конца жизни остававшегося верным реалистическим традициям.
Но в первые годы после Октябрьской революции многие художники искали новый изобразительный язык, адекватный эпохе.
В данном случае – это язык плаката.
Кроме того, следует помнить, что творчество Юона формировалось в тот период русского искусства, когда символизм был одним из главенствующих течений.
События Октября представлены здесь в космическом масштабе.
В своё время Юон уже отдал дань увлечению «космическими» темами, столь любимыми символистами, создав серию рисунков «Сотворение мира» (1908), о которой высоко отзывался Александр Бенуа.

***Рассмотрите  картину  К.Юона  «Новая  планета», 
написанную  в  1921  г. 
Дайте  интерпретацию идеи  этой  картины  с  позиции  человека 
сегодняшнего  дня.

землю или простирающих руки к залитому мистическим светом небу, призваны

напомнить о том, что судьба одного человека ничтожна на фоне мировых катаклизмов, одним из которых и видится Юону Октябрьская революция» .
«Озарённая красным светом, новая планета появляется на небосклоне в ореоле золотых лучей.
Одни приветствуют её, другие в ужасе от неё бегут – в пластическом образе здесь было выражено настроение самих художников этой поры, их отношение к революционным событиям» .

Новая планета – это Советская Россия, появление которой сотрясло вселенную и сдвинуло светила с их путей.

смысл), которая  на  протяжении  многих  десятков  лет  не  была  разгадана. 

На этом примере  можно  понять,  как  содержание картины наполняется новым смыслом,  как  эпоха  с  ее  новыми  взглядами, изменившимися  ценностными  ориентирами  вкладывает  в  содержание 
новые  смыслы.

духом,  несгибаемому революционеру,  возвышающемуся над обыденным миром, который он осеняет 

взмывающим  в  небо
красным  флагом. 
События  последнего  десятилетия ХХ  в.  дали  возможность  понять  то, что  осознанно  или,  скорее  всего,  неосознанно  почувствовал  художник 
в начале  века. 
Сегодня  эта  картина,  как и  «Новая  планета»  К. Юона,  наполняется
новым  содержанием. 
Но  вот  как художникам  в  то  время  удалось так точно  ощутить 
грядущие  социальные перемены,  остается  загадкой.

оркестра  «Вопрос,  оставшийся  без  ответа» 
(«Космический пейзаж»)  американского  композитора Ч. 

Айвза 
(1874—1954). 

Она  создана  в начале  XX  в. —  во  время,  когда  совершались  научные 
открытия в  области покорения  космоса  и  создания  летательных 
аппаратов  (К.  Циолковский).
Эта  пьеса,  построенная  на  диалоге струнных  и  деревянных  духовых 
инструментов,  стала  философским  размышлением  о  месте  и  роли 
человека во  Вселенной.

Ч.  Айвз

внутреннюю  энергию  объекта. 

Дробя  предметы,  надвигая их  друг на  друга, 

сдвигая  плоскости  и  планы, он  создавал 
ощущение  молниеносно меняющегося  мира. 
В  этом  беспокойном,  смещающемся,  несущемся 
и  расщепленном  пространстве  угадываются знакомые  очертания  московских  соборов, 
виды Новгорода,  исторические  события, 
выраженные  в  аллегорической форме,  цветы
и  даже  портреты.

А. Лентулов.
Василий Блаженный

А. Лентулов. Москва

человеческого  сознания, 
находящегося  в постоянном  движении. 
Его  привлекает возможность  передать 

то, что  вообще
не изобразимо, 
например, 
распространяющийся  звукв  картине 
«Звон.  Колокольня Ивана  Великого».

устоявшиеся формы  и  понятия, 
хаотичное  смешение  цветов  передает  калейдоскопические, 
хрупкие,  распадающиеся 

на бесчисленные  элементы  изображения города  и  отдельных  сооружений. 
Все это  предстает  перед  зрителями  как двигающийся,  мерцающий, 
звучащий, эмоционально  насыщенный мир.
Широкое использование метафоры помогает художнику обычные вещи превращать  в  яркие  обобщенные  образы.
В  русском  музыкальном  искусстве тема  колокольности  нашла 
яркое  воплощение  в  творчестве  разных  композиторов  прошлого 
и  современности: (М. Глинка,  М. Мусоргский,  С. Рахманинов, 
Г. Свиридов,  В.Гаврилин.  А. Петров и  др.).

С.Рахманинов. Литургия.

«Портрет Шаляпина».
***Какой  прием  является  типичным, 
характерным  для  стиля 

художника? 

***Посмотрите  фрагмент  кинофильма  «Андрей  Рублев» 
(режиссер  А.Тарковский,  композитор   В.  Овчинников). 
***Попытайтесь  объяснить,  почему  фильм,  в  котором  Русская  земля, 
истерзанная набегами  татар  и  междоусобными  войнами  князей, 
голодом, произволом,  жестокостью,  вызывает все-таки  светлые  чувства.

Фрагмент фильма «А.Рублев» А.Тарковского.

выполнена  серия  гравюр А.  Дюрера  «Апокалипсис».
•  Дайте  свою  трактовку 

идеи  картины  Б.Кустодиева  «Большевик». 
Сравните  картины  Б.Кустодиева  «Большевик»,  «Купец»  и  «Портрет  Шаляпина». 
Какой  прием  является  типичным,  характерным  для  стиля  художника? 
Какие  художественные  образы  он  создает  с  помощью  сходных  выразительных 
средств?
•  Что  хотел  художник  выразить  в  своих  картинах:  тревогу,  наэлектризованность 
сознания  современников?  изменчивое  непостоянство  мира?  ощущение  радости  и  яркости  жизни? 
Выскажите свое  суждение  о  художественных  образах  картин.
•  Рассмотрите  картину  К.Юона  «Новая  планета»,  написанную  в  1921  г. 
Дайте  интерпретацию идеи  этой  картины  с  позиции  человека  сегодняшнего  дня.
•  Посмотрите  фрагмент  кинофильма  «Андрей  Рублев» 
(режиссер  А.Тарковский,  композитор   В.  Овчинников). 
Попытайтесь  объяснить,  почему  фильм,  в  котором  Русская  земля,  истерзанная набегами  татар  и  междоусобными  войнами  князей,  голодом, произволом, 
жестокостью,  вызывает все-таки  светлые  чувства.                                  Художественно-творческое  задание > Разработайте  музыкально-литературный  сценарий  на  тему  «Колокольные  звоны России» («И  несется  над  землею  колокольный  звон. . .»).