Изобразительное искусство символизма

– 20 веков, характеризуемое использованием символики, недосказанности, намёков, таинственных и

загадочных образов.
Символ – условный знак какой-либо идеи.
Символизм возник во Франции в 1870—1880-х годах и достиг наибольшего развития на рубеже 19 и 20 веков, прежде всего в самой Франции, а также в Германии, Бельгии и России.
Символизм выступает категорически против искусства реализма и натурализма, отрицая подражание реалистической, внешней природе. Символисты, напротив, делают попытку постичь внутреннюю тайну бытия, суть вещей и явлений, выразить их «изначальную идею», утверждая главенство символа, как основного способа выражения тонкого душевного состояния художника.
У символистов с романтизмом было немало общего: обращение к миру чувственной интуиции, поиски идеи и истины в потустороннем, мистическом пространстве, воспроизведение таинственных картин далекого прошлого (прежде всего Античности и Средневековья).

Гюстава Моро
Наиболее популярными темами символистов были религия и оккультизм, передача

различных чувств и эмоций, любовь, смерть, болезни и различные человеческие пороки.
В основе искусства символизма лежала идея двойственности мира (мир реальный и потусторонний). Главный тезис символистов сводился к тому, что искусство призвано выражать и облекать в плоть невыразимое и бесплотное. Таким образом, художник выступал в качестве посредника между миром видимым и невидимым.

поэзией и литературой эпохи романтизма, различными легендами, сказаниями, мифологией и

библейскими историями, создавали свои полотна, наполненные персонажами и предметами, имеющими глубокий мифический, мистический и эзотерический смысл.

Гюстава Моро (1826-1898) является воспроизведение загадочного мира сильных человеческих эмоций,

феерических зрелищ, часто несущих в себе зловещий, роковой смысл. Он часто прибегает к мифологическим героям, воплощающим двойственное начало: красоту и порок. Фантастические пейзажи, экзотические растения и животные создают сказочное, нереальное пространство.

Париж
На лицах героев практически никогда не встречаются положительные эмоции, так

как художник стремится донести до людей мысль о несовершенстве окружающего их мира.
Задний фон полотен обычно размыт и изображен в спокойной однотипной цветовой гамме, изображение на первом плане - весьма обобщенное и простое, заметны четки контуры самых мельчайших элементов.

русской живописи
Творческое кредо Михаил Александрович Врубель (1856—1910) выразил в этих

словах: «Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать ее красоту».
Воображение художника переносит его в мир таинственных грез, смутных видений и предчувствий.
Его привлекает то время суток, когда догорают лучи заходящего солнца, сгущаются сумерки, а земля погружается в непроницаемую пелену мрака.

предметов то тревожно «тонут» в едва различимом пространстве, то неожиданно

вспыхивают или мерцают, переливаясь загадочными световыми бликами. В этом таинственном мире живут и действуют мифологические и сказочные персонажи Врубеля («Царевна Лебедь», «Муза», «Пан», «Шестикрылый Серафим», «Пророк», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Снегурочка», «Волхова»).

воображение переплетаются в его полотнах самым невероятным образом. Излюбленной в

творчестве М.А. Врубеля была тема природы, которая в его картинах приобретала символическое звучание.
В картине «Сирень» растет и дышит ночной прохладой огромный куст сирени. На этом фоне не сразу можно заметить таинственную хрупкую фигуру девушки.
В целом картина символизирует духовную связь человека и природы, звучит как гимн красоте, рождает взволнованное чувство загадочности бытия.

нашли отражение и в портретном творчестве М.А. Врубеля. По представлениям

символистов, душа человека, заключенная в темницу тела, непреодолимо одинока и беспомощна перед лицом рока и смерти.
Поэтому почти все портреты Врубеля несут в себе мироощущение тревожного напряжения и трагического предчувствия. Неуравновешенность композиции, беспокойное чередование темного и светлого создают ощущение тревоги.

им. А. Н. Радищева
Одним из первых и наиболее последовательных символистов

в живописи был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905).
Художник уводил зрителя в безвозвратно ушедшее прошлое, в мир старинных полуразрушенных усадьб и тенистых аллей парков, на берега заросших рек и искусственных водоемов.

образы – главные героини его полотен «Осенний мотив» (1899), «Водоем»

(1902) – органично слиты с миром окружающей природы, погружены в безмолвное созерцание. Картины как бы превращаются в знак, символ внутреннего покоя и душевного равновесия.

художественный образ демона выбрал Врубель?
Какие средства выразительности использовал художник, для

передачи этого образа?
Какую проблему эпохи хотел символически представить Михаил Врубель в этой картине?
Ваше отношение к этому произведению.