Ред.: А.И. Колмаков МХК-10 Урок № 8 Изобразительное искусство Древней Греции

коры;
вазопись;
Фидий, Поликлет, мирон, Скопас;

чёрнофигурная и краснофигурная вазопись

дорического, ионического и коринфского ордеров.
Какой тип греческого храма получил широкое

распространение в период архаики?
Каковы отличительные особенности архитектуры эллинизма?

эллинизма.

вазописи. Основные стилевые отличия произведений мелкой пластики и живописи. Чернофигурная

вазопись.
Изобразительное искусство классического периода. Краснофигурная вазопись. Расцвет искусства скульптуры. Мастерство в передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. Идеал физической силы и духовной красоты в творчестве великих мастеров скульптуры.
Скульптурные шедевры эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов

только храмы, но и была составной частью религиозного культа.
Новый идеал

красоты – здоровое человеческое тело – воплощен в дошедших до нас статуях.

АРХА́ИКА (от греч. archaikos — старинный, древний), в искусствознании — ранний период древнегреческой культуры.
Архаический период в истории Греции (650—480 гг. до н. э.) — термин, принятый среди историков начиная с XVIII века. Возник в ходе изучения греческого искусства и первоначально относился к этапу развития греческого искусства, в основном декоративного и пластического.

вблизи храмов. Их называли «архаические «Аполлоны». Огромных размеров (иногда 3м),

куросы похожи друг на друга, даже их позы всегда одинаковы: прямо стоящие фигуры с выставленной вперед ногой, руки вдоль тела со сжатыми в кулаки ладонями, черты лица лишены индивидуальности.

однообразны и статичны. Причудливо причесанные волосы с круто завитыми локонами,

перехваченные диадемами, разделены пробором и спускаются на плечи длинными симметричными прядями. Характерная деталь: у всех на лицах загадочная улыбка.

портретных черт и эмоционального состояния человека.
Многочисленные скульпторы работали в Греции

в V в. до н. э. Среди них выделяются три наиболее значительные: Мирон, Поликлет и Фидий.

Классический период в истории Древней Греции принято исчислять с конца VI века до 338г. до н. э. Этот в общем-то недолгий двухсотлетний период тем не менее знаменуется наивысшим расцветом древнегреческого общества во всех сферах жизни.

скульптуры, одно из семи чудес света. Находилась в храме Зевса

Олимпийского, в Олимпии — городе в области Элида, на северо-западе полуострова Пелопоннес, где с 776 г. до н. э. по 394 г. н. э. каждые четыре года проводились Олимпийские игры — состязания греческих, а затем и римских спортсменов. Греки считали несчастными тех, кто не видел статую Зевса в храме…

Афина Парфенос
Знаменитая древнегреческая скульптура работы Фидия. Время создания — 447—438г. до н. э. Не сохранилась. Известна по копиям и описаниям.

Дискобола — юноши, бросающего диск. Сложную позу напрягшегося для броска

атлета он передал живо и убедительно. И в других своих произведениях Мирон стремился раскрыть все богатство и разнообразие движений человека.

Дискобол

Афина

Марсий

Мирон в своем творчестве окончательно преодолел последние пережитки архаического искусства с его застылостью и неподвижностью форм.

Поликлет обычно изображал спокойно стоящего человека. Особенной славой пользовалась его

статуя Дорифора (копьеносца), атлета-воина, воплощающего идеал прекрасного и доблестного гражданина свободного полиса (ок. 440 до н. э). Поза юноши, слегка согнувшего одну ногу и опирающегося на другую, проста и естественна, мускулатура его сильного тела передана живо и убедительно. Поликлет строил свои скульптуры по разработанной им системе математически точного соотношения частей человеческого тела. Древние греки называли статую Дорифора каноном, т. е. правилом; многие поколения скульпторов следовали ее пропорциям в своих произведениях.

Амазонка

Диадумен

Дорифор

Поликлет

раненых воинов с лицами, искаженными страданием. Славилась его статуя Менады,

спутницы бога вина Диониса, несущейся в неистовой, хмельной пляске (уменьшенная мраморная копия находится в Дрездене, в Альбертинуме).

Потос

Менада

В конце V в. до н. э. начинается период кризиса рабовладельческих полисов Греции.
Война Афин со Спартой ослабила Грецию. Изменяется мировоззрение греков, их отношение к искусству.
Величаво-возвышенное искусство V в., прославляющее героя-гражданина, уступает место произведениям, отражающим индивидуальные чувства, личные переживания.

и богов. В статуях прославленного скульптора IV в. до н.

э. Праксителя боги, утратив величие и мощь, приобретали черты земной, человеческой красоты. Бога Гермеса он изобразил отдыхающим после долгого пути (Музей, Олимпия). На руках у бога младенец Дионис, которого он забавляет виноградной кистью.

Лисипп создал новый образ юноши-атлета. В его статуе Апоксиомена (юноши,

очищающего тело от песка) подчеркнута не гордость победителя, а его усталость и взволнованность после состязаний (Музей Ватикана, Рим).

Гермес,
надевающий сандалии

жанр - многофигурные пышные рельефы и композиции колоссальных масштабов (Колосс

Родосский). Иногда, когда событие имело исключительное общественное значение, художественное воображение создавало шедевры экспрессивно-героического плана. Такова "Ника Самофракийская" - статуя богини-победительницы, воздвигнутая в честь разгрома флота Птолемея

Ника
Самофракийская

(30 в. до н. э.).

Харес из Линдоса.
Колосс Родосский.

Высота 32 м.
Нач. III в. до н.э.
При входе в гавань
города Родос.

г. до н.э.).
Сюжет произведения
заимствован из легендарных
сказаний о падении

Трои.
Лаокоона, предупредившего троянцев о коварстве греков, и двух его сыновей душат две гигантские змеи. Страдание на лице героя, высокий трагизм всей композиции выражают безмолвный протест против несправедливости богов, фатума.

интимной, создаются образы очаровательных пухлых младенцев, развивается мелкая пластика, появляются

камеи - синтез пластики и ювелирного искусства, садово-парковая архитектура (особенно в Александрии).

ремеслу греки относились не только как к средству создания необходимой

в быту посуды, но прежде всего как к искусству.
Огромные вазы, достигающие иногда 1,5 м, устанавливались в качестве надгробных памятников вблизи греческих поселений. Поверхность ваз покрыта орнаментами в виде кругов, треугольников, квадратов, ромбов (геометрический стиль).
Рисунки с изображением фигур воинов, колесниц, мужчин, женщин, птиц, животных наносились поясами неравной величины и передавали ритм кругового движения, подчиненного форме вазы.

вазах
Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. До некоторой степени представление

о монументальной живописи Древней Греции могут дать изображения на греческих вазах.
Годы, когда греческое государство процветало, были и расцветом живописи. ...Однако, период расцвета Древней Греции больше известен не художественными произведениями, а росписью керамики.
Художники славились, уважались и почитались народом. Самые профессиональные художники даже начали подписывать свои произведения, чего ранее никто не делал.