Согласно Указу Президента Российской Федерации от 28.04.2018 г. № 181 2019 год

России Годом театра.

искусству!

цветет.
В театре сердец расплавляется лед.
И чудо рождается здесь
с третьим звонком…

 Владимир

ним можно в электронном читальном зале Национальной библиотеки им. А.-З.

вв.: лекции по дисциплине «История русского театра» : учебное пособие

Данное учебное пособие в форме лекций освещает основные периоды развития русского театра от его истоков до театральной жизни XVIII в. включительно.
Помимо основного содержания, издание включает в себя темы для рефератов, перечень вопросов для самопроверки, литературу к каждой лекционной теме и приложения.
Адресовано студентам вузов культуры и искусств и соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту.

дисциплинам «Мастерство артиста драматического театра», «Режиссура и актерское мастерство» /

В учебном пособии рассмотрен вопрос определения одного из важнейших театральных понятий – события, а также его роль в методе действенного анализа и в воспитании профессионального мышления. Приведенные упражнения и учебные задания позволяют студентам совместить теоретические знания с практическим опытом, а педагогам наметить путь воспитания событийно-действенного мышления. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусств, а также театральных училищ. Может быть использовано в учебном процессе для студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.02.02 Режиссура театра.

пособие / А.Н. Дорошевич ; Всероссийский государственный университет кинематографии имени

В эту книгу, являющуюся для автора в некотором отношении итоговой, вошли работы разных лет, объединенные одной темой: как в произведении искусства, будь то фильм, театральная постановка или литературный текст, обнаруживаются те или иные смыслы, что позволяет эти смыслы вычленить, а также как эти смыслы соотносятся с системой понятий, эстетических и философских. Некоторые из публикуемых текстов были в свое время первыми в отечественной критике шагами в разработке впоследствии общепризнанных тем, таких, например, как поэтика «театра жестокости» Антонена Арто, впоследствии усвоенная кинематографом.

пособие / И.А. Пузырева. - Кемерово : КемГУКИ, 2012. -

В работе изложены теоретические аспекты взаимодействия хореографии и драматического театра. Издание рекомендуется как учебное пособие по теоретической части курса "Пластическое воспитание (танец)" для студентов специальности "Актерское искусство", квалификации "Артист драматического театра и кино", а также для художественных руководителей любительских театральных коллективов, режиссеров, участников театральных школ-студий, преподавателей театральных дисциплин в школах искусств.

учебное пособие / В.А. Петров. - Челябинск : ЧГАКИ, 2008.

В данном учебном пособии рассмотрена одна из наиболее сложных и обширных тем предмета «История искусства драматического театра». Автор предпринял попытку создать образ театра XX века в его основных видах, опираясь на философскую, искусствоведческую (в основном театроведческую) литературу. Издание познакомит читателя с театром психологическим (А. П. Чехов); социальным (Б. Брехт); театром иррационального, инстинктивно-интуитивного, бессознательного, или «театром жестокости» (А. Арто); «театром смерти» (Т. Кантор); «антропологическим театром» (Е. Гротовский); театром психодрамы (Я. Морено). Все они исследуют человека, жизнь духа, противоречивую природу возможности и реальности, созидательного и деструктивного, чувственного и концептуального в человеческой природе.
Предназначено будущим актерам и их преподавателям, всем, кто так или иначе связан с театром или интересуется им.

учебное пособие / В.А. Петров. - Челябинск : ЧГАКИ, 2005.

В учебном пособии предлагается оригинальный взгляд на известную в театральной практике проблему активизации творческой самостоятельности в искусстве актера. Теоретическое обоснование данного вопроса опирается на сотрудничество в 80–90-х гг. с Лабораторией психологии творчества актера при кафедре актерского мастерства ЛГИТМиК и её бессменного ведущего специалиста Н. В. Рождественской. Высказанные идеи многократно проверены собственной тридцатипятилетней педагогической практикой автора в Челябинской государственной академии культуры и искусств. Основной концепцией пособия является осмысление сквозь призму современной науки о человекознании методики создания специальных условий и отношений в процессе организации профессиональных занятий, обеспечивающих самопознание индивидуальных особенностей актера и выработку им своего творческого стиля.

и развития театрально-образовательных систем : учебное пособие / Е.В. Рахманина.

Пособие, адресованное студентам институтов искусств и культуры, преподавателям колледжей, педагогам дополнительного образования в сферах художественного развития и воспитания, написано в соответствии с требованиями образовательного стандарта по дисциплине «История театра» СД.Ф.06.02. В учебном пособии систематизирован и проанализирован культурно-исторический материал по театральным образовательно-педагогическим системам XVIII-XIX веков, интегрированных концепцией общей динамики становления и развития.

Мирошниченко. - Кемерово : КемГУКИ, 2010. - Ч. 1. Учебное

Данная книга представляет собой первую часть учебного пособия «Психология театрального коллектива». В соответствии с учебной программой дисциплины во вторую часть пособия будут включены такие темы, как: «Театральные традиции как фактор формирования театрального коллектива» и «Влияние социальной среды на сценическое самочувствие артиста». Пособие предназначено для студентов актерских специальностей дневного и заочного обучения, а также для студентов других театральных специальностей. Кроме того, данная работа может быть полезна профессиональным театральным деятелям. Аналоги подобного учебного пособия автору неизвестны, поэтому предлагается рассматривать его в качестве экспериментального варианта, в содержание которого, по мере необходимости, можно будет вносить изменения.

Мирошниченко. - Кемерово : КемГУКИ, 2011. - Ч. 2. Учебное

Данная книга представляет собой вторую часть учебного пособия «Психология театрального коллектива». Пособие предназначено для студентов актерских специальностей очного и заочного обучения, а также может быть использована студентами других театральных специальностей. Кроме того, данная работа может быть полезна профессиональным театральным деятелям. Аналоги подобного учебного пособия автору неизвестны, поэтому предлагается рассматривать его в качестве экспериментального варианта, в которое, по мере необходимости, можно будет вносить изменения.

Челябинск : ЧГАКИ, 2013. - 184 с. - Билиогр.: с.

Учебное пособие предназначено для студентов вузов, изучающих дисциплину «Сценография» на режиссерской специальности, а также для преподавателей сценографии. В форме поурочного конспекта дается разностороннее представление о сценографии: как о художественном явлении, как о науке, как о продукте художественной деятельности, как о процессе сочинения художественного образа. Издание содержит иллюстрации и приложение.

и актёрское мастерство в драматическом театре» и «Мастерство артиста драматического

Данное учебное пособие является, по существу, третьим переработанным изданием работы «Вопросы теории и некоторые комментарии к курсу «Режиссура и мастерство актёра», впервые вышедшей в 1989 году. Автор В. А. Петров, профессор, заведующий кафедрой театрального искусства Челябинской государственной академии культуры и искусств, адресует свою работу студентам, стремящимся глубоко и наиболее полно освоить курс теории режиссуры и актерского мастерства и плодотворно осуществить самостоятельную подготовку и самопроверку к сдаче экзаменов. Не менее важной представляется возможность использовать настоящие комментарии и в практической работе. В пособии предлагаются варианты трактовки наиболее сложных профессиональных терминов и разделов теории. Логика изложения материала основана на традициях школы психологического реализма К. С. Станиславского. На формулирование основных теоретических положений несомненное влияние оказало творчество Г. А. Товстоногова.

А.В. Толшин ; Российский государственный университет им. А. И. Герцена.

Книга представляет собой новый взгляд на известный феномен культуры и художественной практики. История маски начинается в ритуалах и обрядах, ярко заявляет о себе в эпоху античности, продолжается в средневековых карнавалах, итальянском народном театре, в драматургии новой волны начала XX века, в опытах отечественных и зарубежных театральных режиссеровреформаторов, различных эстетических и методических установках театральных педагогов и школ. Работа содержит обширный искусствоведческий, этнографический, культурологический материал, уникальные иллюстрации и комментарии к ним. Книга предназначена для широкого круга читателей.

дисциплинам «Мастерство артиста драматического театра», «Режиссура и актерское мастерство» /

В учебном пособии рассмотрен вопрос определения одного из важнейших театральных понятий – события, а также его роль в методе действенного анализа и в воспитании профессионального мышления. Приведенные упражнения и учебные задания позволяют студентам совместить теоретические знания с практическим опытом, а педагогам наметить путь воспитания событийно-действенного мышления. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусств, а также театральных училищ. Может быть использовано в учебном процессе для студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.02.02 Режиссура театра.

/ И.А. Автушенко. - Москва : Редакционно-издательский отдел ВГИК, 2012.

Автор учебного пособия, опираясь на данные современной науки и собственный опыт, дает внятные ответы на важные в обучении актера вопросы — какова роль эмоционального слуха (ЭС) и эмпатии в сценическом диалоге; как ЭС влияет на интонационную выразительность речи; можно ли и каким образом развивать эмоциональный слух и эмпатию будущих актеров и режиссеров. Учебное пособие включает в себя обширный практический материал: конкретные методики и упражнения, направленные на развитие у студентов интонационно-мелодической выразительности речи. Настоящее издание предназначено для педагогов театральных вузов, специалистов по теории и практике сценической речи, а также всех, интересующихся искусством выразительной речи.

пособие / С.И. Анульев. - Кемерово : КемГУКИ, 2010. -

Автор в своей работе изложил методологические требования по освоению пространства сцены выразительными средствами режиссуры и предлагает рассматривать данное учебное пособие не в качестве исчерпывающего исследования по теме, а как выделенные в исследовании материалы, помогающие студентам определить направления самостоятельного поиска. Для формирования профессионального сознания, коим обязаны обладать студенты-режиссеры, учебное пособие С. И. Анульева, кроме исторического и философского аспектов, предлагает направления исследования понятия сценического пространства, его классификации, функций, а также очерчивает круг проблем его «освоения-создания».

/ Н.И. Заикин. - 2-е изд. - Орел : Орловский

В данном пособии изложены основы оформления хореографического произведения. В нем рассматриваются вопросы, связанные с устройством и оборудованием сцены, дается краткое описание народного костюма различных народов, проживающих на территории Российской Федерации. Пособие адресовано преподавателям высших и средних учебных заведений культуры, будущим руководителям хореографических коллективов, а также всем тем, кто занимается танцем.

в отражении областной газеты «Кузбасс» (1930–1980-е годы) : монография /

В работе исследуется специфика провинциальной театральной критики в советский период. Бытование нестоличного театра и его осмысление в критике рассматривается с точки зрения оппозиции «столичный – провинциальный (периферийный)», которая имела существенное значение для развития советской культуры. На обширном фактическом материале показывается история развития института критики в театре «советского типа». Обобщаются ранее не систематизированные данные о феномене советского театра, а также о его развитии в нестоличном варианте. Для исследователей советской культуры, историков театра, краеведов, аспирантов, студентов вузов.

художественного (выразительного) чтения : монография / З.А. Шелестова. - Москва

Умение выразительно читать и увлекательно рассказывать необходимо всем учителям, но особенно словесникам. В монографии с позиции коммуникативно-компетентностного подхода и последних достижений в педагогике и психологии, искусствоведении и литературоведении, методик преподавания русского языка и литературы сделана попытка научно обосновать основы обучения будущих учителей искусству выразительного чтения на базе принципов театральной педагогики. Сам процесс обучения искусству звучащей литературы является одним из средств формирования у студентов коммуникативных компетенций, в число которых входят исполнительские и режиссерско-педагогические компетенции. Монография может быть полезна преподавателям педагогических вузов, студентам, а также учителям русского языка и литературы.

/ А.Ю. Титов. - Орел : Орловский государственный институт искусств

Данная монография осуществляет разработку исследовательских программ по теоретическим и практическим вопросам театрального любительства. Общая задача – помочь студенту выработать навыки и умения исследовательской работы по организации и содержанию процесса изучения театрального любительства. Автором разрабатывается антропологическая концепция направлений исследования в соответствии с общими принципами театрального любительства: творчество, театральность, игра, самодеятельность. Монография содержит материал для организации самостоятельной работы студентов: учебно- и научно-исследовательские задания эвристического характера для написания курсовых и дипломных работ. Адресовано студентам институтов искусств и культуры специальности 071301 «Народное художественное творчество», квалификации «Режиссёр любительского театра, преподаватель», изучающим дисциплины «История и теория театрального любительства», «История театрального любительского творчества».

пособие / В.Ф. Филонов ; ФГБОУ ВПО, Кафедра театрального искусства.

В учебном пособии рассматривается значение беспредметных действий в подготовке актеров по системе К. С. Станиславского, методика работы с упражнениями на память физических действий и ощущений, подготовительные упражнения и процесс перехода от упражнений к этюдам, построенным на беспредметных действиях. Даны рекомендации по исправлению основных ошибок в процессе работы, приведены примеры упражнений и этюдов. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей театральных училищ и институтов культуры, руководителей театральных коллективов.

/ А.В. Толшин, В.Ю. Богатырев. - Санкт-Петербург : Издательский дом

Учебно-методическое пособие А. В. Толшина и В. Ю. Богатырева посвящено проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века. В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера. Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий.

Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2017. - 82 с.

Направление подготовки: 51.03.02 «Народная художественная культура». Профиль подготовки: «Руководство любительским театром». Квалификация (степень) выпускника «бакалавр». Практикум является дополнительным учебно-методическим материалом к курсу «Сценическое движение» и содержит описание практических занятий, методические указания по организации самостоятельной работы, описание отдельных упражнений и алгоритм работы с ними.

- Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2014. - 368 с.

Монография «Музыкальный театр Кузбасса» – первый опыт обращения к истории становления и развития театрального искусства Кузбасса. В ней дается анализ лучших постановок прошлых лет. Автор уделяет большое внимание характеристике творчества ведущих режиссеров, дирижеров, актеров, сыгравших значительную роль в жизни кузбасского театра, прослеживает гастрольные пути, шефскую работу коллектива. Книга написана в популярной форме, доступным языком, предназначена любителям и специалистам этого жизнерадостного жанра.

театре имени А.С.Пушкина / Е.А. Тинякова. - Саарбрюккен : Lap

На истории Курского драматического театра имени А.С.Пушкина рассматриваются общетеоретические проблемы театрального искусства, в основном со ссылкой на систему К. С. Станиславского, выделяются важные этапы истории театрального искусства в России и Курской области как одного из старейших театров России. В книге анализируются черты профессии актера, специфика понимания профессии актерами курского театра. Иллюстрации к книге представлены на портале vk.com/id149104970 (первые 20 альбомов).

Стеценко. - Челябинск : ЧГАКИ, 2004. - 43 с. :

Учебное пособие создано автором в соответствии с Госстандартом второго поколения на основе многолетнего педагогического опыта работы, как с детьми, так и со студентами и призвано помочь студентам-педагогам во время практики в школах и детских театральных коллективах выстроить свои занятия не только методически правильно, но и увлекательно. Работа будет полезна учителям уроков театра и руководителям детских театральных коллективов.

Тип. Н. Неклюдова, 1872. - 396 с. - ISBN 978-5-4460-8012-0

Труд посвящается русским сценическим художникам, в знак неизменного сочувствия их судьбам и деятельности.

антология / К.С. Станиславский ; ред.-сост. Е.Я. Басин. - Санкт-Петербург

В антологии приводятся в извлечениях все основные тексты К. С. Станиславского, где затрагиваются психологические вопросы театрального искусства. Материалы антологии характеризуют Станиславского как выдающегося психолога искусства. Психологические основы "системы Станиславского" - это фундамент для театральных школ различных, даже противоположных стилистических направлений. В 2009 г. выходила в свет работа "Психологические основы системы Станиславского", в отличие от нее настоящая антология расширена за счет дополнительных материалов, делающих акцент на практической стороне (психотехнике) системы.

русской театральной старины / А.А. Ярцев. - Москва : Директ-Медиа,

Очерк историка русского театра, театрального критика Алексея Алексеевича Ярцева (1858 – 1907 гг.) посвящен жизни и творчеству Федора Григорьевича Волкова – основателя первого русского публичного театра и первого русского актера. При написании статьи автор основывался на биографических и исторических материалах. Ярцев дает характеристику театра в России, прослеживает становление личности главного героя с детских лет и до утверждения его придворным актером. Отдельная глава посвящена характеристике Ф.Г. Волкова как человека, артиста и общественного деятеля. Несколько глав рассказывают о выдающихся русских актерах, продолжателях русских театральных традиций, наследниках творчества Ф.Г. Волкова. Книга, безусловно, будет интересна всем любителям театрального искусства.

со дня рождения Дж. Верди и Р. Вагнера / ред.-сост.

Сборник посвящен кардинальным переменам, происходящим в мире современного музыкального театра, обусловленным беспрецедентным развитием технологий и средств массовой коммуникации, глобализацией потребительских рынков, оказывающих на него воздействие извне. Все это существенно влияет на образовательные процессы, на воспитание театральных артистов — вокалистов, инструменталистов, дирижеров. Представленные материалы адресованы музыкантам, театральным деятелям — артистам, режиссерам, арт-менеджерам и маркетологам, широкому слою читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства.

- Москва : Директ-Медиа, 2014. - 89 с. - ISBN

Составившие сборник очерки Николая Семёновича Лескова (1831–1895), выдающегося русского писателя и публициста, были опубликованы в 1860-х гг. В них автор даёт обозрение новых постановок в петербургских театрах, высказывает ряд ценных мыслей, свидетельствующих о его тонком понимании сценического искусства.

Москва : Директ-Медиа, 2013. - 817 с. - ISBN 978-5-4458-3409-0

Станиславский Константин Сергеевич (настоящая фам. Алексеев) (1863–1938) – русский актер и режиссер, теоретик сценического искусства.

Время, 2013. - 512 с. - (Диалог). - ISBN 978-5-9691-0871-4

Имя Владимира Яковлевича Лакшина (1933—1993) хорошо известно всем, кто любит русскую словесность, драматургию, театр. Литературный критик, литературовед, писатель, мемуарист, доктор филологических наук, академик Российской академии образования; автор книг о творчестве Островского, Л. Толстого, Чехова, о русской литературе и драматургии; создатель уникальной телевизионной библиотеки фильмов о русских классиках — Пушкине, Чехове, Островском, Блоке, Булгакове и многих других. Всю жизнь В. Я. Лакшин писал о драматургии и театре, но впервые его статьи и воспоминания, посвященные спектаклям, актерам, их театральной жизни, собраны в одну книгу.

Л.Н. Андреев. - Москва : Директ-Медиа, 2006. - 102 с.

Андреев Леонид Николаевич (1871–1919) – прозаик и драматург, представитель Серебряного века русской литературы, родоначальник русского экспрессионизма. В «Письмах о театре» (1912, 1914) он изложил свое понимание перспектив драматического искусства. «Действие и зрелище» потеряли, по его мнению, свою значимость для художника, желающего воплотить на сцене образ «современной души, души утонченной и сложной, пронизанной светом мысли, творящей ценности новых переживаний, отыскавшей неведомые древним источники нового и глубочайшего трагизма». Желанием Л.Н. Андреева было открыть во внешне будничных, повседневных происшествиях и событиях – следуя за Чеховым – важнейшие, основополагающие категории человеческого существования. Примером этого может служить пьеса «Черные маски». В ней исследуется внутренняя несвобода (тема бездны), борьба тьмы и света в душе человека. На первый взгляд, пьеса мистически-загадочна, но ее смысл отыскивается в самом тексте, а именно – в звучащей песне: «Моя душа – заколдованный замок». И званые гости, но не узнаваемые хозяином замка, и незваные Черные маски – это обитатели его души, всего подсознательного и бессознательного в ней.

/ ред.-сост. В.В. Иванов. - Москва : Индрик, 2014. -

Новый выпуск альманаха состоит из разделов, посвященных балетному искусству, театральной педагогике, истории театроведения и источниковедению. Открывает его подборка материалов из творческого наследия историка балета Г.А.  Римского-Корсакова. В нее вошли «Записки петербургского зрителя», фиксирующие театральный быт Серебряного века, и материалы, посвященные А.А. Горскому. Если материалы Римского-Корсакова сосредоточены на истории императорской сцены, то целый комплекс документов отражает альтернативные поиски русских балетных артистов, связанных в первую очередь с С.П.  Дягилевым. Среди них письма выдающихся артистов балета (Л.Ф. Мясина, Б.Ф. Нижинской, В.Ф. Нижинского) и художников, работавших с труппой С.П. Дягилева (М.Ф. Ларионов, Н.Н. Гончарова). Центральное место занимают Дневники Б.Ф.  Нижинской (1919–1922), которые приоткрывают трагический внутренний мир великого хореографа, а также первый вариант ее основополагающего трактата о движении (1918–1919). К ним примыкает публикация, посвященная танцевальным экспериментам В.Я. Парнаха. Проблематика советского балета 1930–1940-х годов раскрывается в материалах Диспута о путях советского балета (1932) и переписке хореографа Л.В. Якобсона с композитором Б.В. Асафьевым (1935–1946).

Вс. Мейерхольда / ред. О.М. Фельдман. - Москва : Новое

В книгу вошли документы из архивов ГосТИМа, отразившие сложные коллизии его существования в первой половине 1920-х годов, времени выдающихся взлётов режиссуры Мейерхольда и неоднократно возрождавшейся угрозы фактической ликвидации руководимого им коллектива. Это неизданная в своё время брошюра И.А. Аксёнова «Пять лет Театра им. Вс. Мейерхольда» (1926) и дневники театра за 1920-1925 годы. В комментариях систематизированы материалы, раскрывающие непрерывную линию борьбы Мейерхольда за право на самостоятельность творчества и его сопротивление диктату элементарно формулируемых представлений о задачах театрального искусства в пореволюционные годы.

Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2018. - 205 с. -

Книга известного драматурга Валентина Красногорова посвящена проблемам, которые активно обсуждаются в театральной среде: состояние и тенденции развития современной драматургии и ее роль в российском театре, авторское право, статус драматурга в современном театре, так называемый режиссерский театр, характер постановок классики, роль комедии среди других драматургических жанров, природа актерской игры. Книга написана живым языком, сочетает строгость исследования и полемичность. Она представляет интерес для драматургов, режиссеров, актеров, студентов театральных и гуманитарных вузов, а также для всех, кого интересует драматургия и театр.

юного зрителя «Ровесник» / Е.А. Тинякова. - 3-е изд., испр.

Эта небольшая книга написана в публицистическом стиле. Потому что основная цель автора была показать «растворение» театрального искусства в нашей жизни. Рассказ о театре юного зрителя. Но актеры и зрители в возрасте не ограничены. Идея заключается в том, что театр – дает молодость нашей жизни. Интересно будет прочитать о судьбе актеров, о том, как содержание спектаклей продолжается в нашей реальной жизни. ТЮЗ имеет заслуженную репутацию в России, в частности в Москве, и за рубежом.

Бурлака. - Москва : Прогресс-Традиция, 2018. - 418 с. :

В сборнике, посвященном 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа (1818—1910), впервые подробно рассмотрены и проанализированы балеты, созданные им в Москве. Во всех предыдущих изданиях, посвященных творчеству великого хореографа, теме московских постановок не было уделено должного внимания. В настоящей книге представлены эксклюзивные исследования современных историков балета и музыковедов, анализирующих музыку и хореографию сочинений М.И. Петипа, появившихся на сцене московского Большого театра во 2-й половине ХIХ века. Основные разделы книги посвящены спектаклям «Дон Кихот», «Трильби», а также одноактным балетам «Ночь и День» и «Жемчужина», показанным на коронационных торжествах в Москве. Книга адресована как специалистам по истории балета, так и практикам балетного театра — хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам хореографических училищ и вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством балета.

раздумья. 2001–2007 : в 2 т. / Н. Казьмина. -

Двухтомник дневников освещает жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. Это впечатления от увиденных спектаклей, театральных событий, радостных и грустных, общений с театральными и околотеатральными людьми, доставляющих удовольствие, иногда огорчения. Размышления о жизни театральной и жизни вообще. Очень интересны раздумья о прошлом и настоящем русского (и не только) театра. О режиссерах, актерах, драматургах – без которых нет театра – главного объекта профессионального интереса автора. Эти дневники – личный взгляд и личные оценки человека не случайного и не последнего в театральном «государстве», они будут интересны и будущим поколениям театральных людей. Все ключевые события в стране и в театральной Москве нашли отражение в этих мемуарах. Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении ко всему, что привлекало ее и в театре и в жизни Москвы.

раздумья. 2008–20011 : в 2 т. / Н. Казьмина. -

Двухтомник дневников освещает жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. Это впечатления от увиденных спектаклей, театральных событий, радостных и грустных, общений с театральными и околотеатральными людьми, доставляющих удовольствие, иногда огорчения. Размышления о жизни театральной и жизни вообще. Очень интересны раздумья о прошлом и настоящем русского (и не только) театра. О режиссерах, актерах, драматургах – без которых нет театра – главного объекта профессионального интереса автора. Эти дневники – личный взгляд и личные оценки человека не случайного и не последнего в театральном «государстве», они будут интересны и будущим поколениям театральных людей. Все ключевые события в стране и в театральной Москве нашли отражение в этих мемуарах. Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении ко всему, что привлекало ее и в театре и в жизни Москвы.

Директ-Медиа, 2015. - 2059 с. - ISBN 978-5-4475-5384-5 ; То

Станиславский Константин Сергеевич (Алексеев; 1863 — 1938) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Вашему вниманию предлагаются «Письма 1886-1917», являющиеся незаменимым первоисточником для изучения творческой личности Станиславского, его эстетических взглядов и общественной деятельности. Адресатами писем были деятели искусства, литературы и науки, а также родные и друзья. Также широко представлена переписка с известными писателями, художниками, актерами и режиссерами современного театра. Издание будет интересно всем, кто увлекается театром, историей русского театрального искусства.

Директ-Медиа, 2016. - 79 с. - ISBN 978-5-4475-6882-5 ; То

Чехов Михаил Александрович (1891-1955) – русский драматический актер, лучший ученик К.С. Станиславского Создатель собственного актерского стиля и «школы», талантливый режиссер и педагог. Опираясь на постулаты К.С. Станиславского, в статье «Загадка творчества», автор рассматривает теорию театрального искусства и говорит о системе, как необходимой теории. М.А. Чехов рассуждает о том, чему должен научиться актер, чтобы творить на сцене и добиться успеха, приводит различные постановки актерских задач и разбирает этюды, знакомя читателя с основными загадками актерской профессии.

: Директ-Медиа, 2016. - 60 с. - ISBN 978-5-4475-6883-2 ;

Чехов Михаил Александрович (1891-1955) – русский драматический актер, лучший ученик К.С. Станиславского Создатель собственного актерского стиля и «школы», талантливый режиссер и педагог. Предлагаемая вашему вниманию книга – итог многолетней практики автора. Целая плеяда «звездных учеников», таких как Мэрилин Монро, Клинт Иствуд, Ллойд Бриджес, Энтони Куинн воспитывались на ней. Автор рассматривает составляющие части актерского мастерства, приводит упражнения на совершенствование актерской техники на основе собственных наблюдений и выводов.

кино / Д. Ольшанский ; гл. ред. И.А. Савкин. -

Книга представляет собой сборник лекций, рецензий и интервью о визуальных искусствах. Используя структурный психоанализ Жака Лакана, семиологию Ролана Барта, теорию театра Антонена Арто и Бертольда Брехта, автор создает оригинальный метод интерпретации современного театрального процесса и кинематографа. Автор разрабатывает и вводит в научный оборот такие понятия, как ≪реальное означающее≫, ≪театральное бессознательное≫, ≪событие тела≫, которые описывают его концепцию визуальных искусств. Книга предназначена для широкого круга читателей, будет интересна деятелям театра и кино, философам и психоаналитикам.

- Москва : Издательство «Рипол-Классик», 2016. - 225 с. :

Матильда Кшесинская была талантливейшей балериной, примой Императорского театра. Жизнь этой удивительной женщины напоминает захватывающий роман: если бы в юности не состоялась ее встреча с Николаем II, возможно, судьба сложилась бы как-то иначе. Но эта встреча состоялась… О том, какой была Матильда Кшесинская, как прожила свою жизнь длиною в век, расскажет книга поэта и писателя Елены Литвинской. Издание дополнено цитатами из воспоминаний современников и самой Кшесинской, а также большим количеством фотографий.

ред. Л.М. Сурис. - Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2016.

Воспоминания популярного русского журналиста, прозаика Александра Валентиновича Амфитеатрова (1862–1938) были впервые опубликованы в Берлине в 1924 году. Автор описывает ситуацию, в которой находилось театральное искусство в Москве с конца 70-х гг. XIX в. В Москве было решено воскресить русскую оперу, упразднив итальянскую. «Рядом с великолепною итальянской оперою русская опера в Москве 70-х годов представляла нечто жалкое до позорности». Читатель становится свидетелем театральных интриг и казусных ситуаций.

Берлин : Директ-Медиа, 2018. - 209 с. - ISBN 978-5-4475-9613-2

Александр Николаевич Островский (1823-1886) – великий русский драматург, чье творчество ознаменовало новую эру в истории русского театра. В своих письмах драматург ярко раскрывается как горячий патриот своей родины, как прогрессивный общественный деятель, неустанно боровшийся за создание и процветание национально-самобытного искусства, как учитель литературно-театральной молодежи. В сборник вошли письма, охватывающие период с 1873 по 1880 гг.

- Москва : Издательский Дом «Городец», 2018. - 161 с.

Книга посвящена актуальной проблеме реабилитации людей с особенностями развития в общество с помощью метода «особого театра», который является альтернативой терапии творческими видами деятельности, поскольку предполагает осуществление этими людьми полноценной творческой деятельности под руководством режиссера. Речь идет о людях с ментальной инвалидностью и/или психофизическими нарушениями, в том числе с генетическими нарушениями, расстройством аутистического спектра, с интеллектуальной недостаточностью, нарушением опорно-двигательного аппарата, различным психиатрическим опытом. В отличие от западных аналогов, описанный в книге опыт «особого театра» был накоплен в недрах российского социума и культуры и этим представляет для нас особую ценность.

- репр. изд. 1914 г. - Москва : Директ-Медиа, 2013.

История русского театра – одна из важнейших и ярких сторон в истории русской культуры. Русское общество относилось и продолжает относиться к театру с особым вниманием и любовью, которые принимали в определенные моменты характер страстного увлечения, но вместе с тем остается еще мало знакомо с историческим прошлым театра и ходом его развития. Предлагаемое вниманию читателей издание восполняет существующий пробел и, несомненно, поможет заинтересованным читателям расширить свое представление о русском театре. В томе I, вышедшем в свет в 1914 г. дано «стройное историческое изображение жизни» русского театра, причем акцент сделан именно на театр драматический. В данной книге прослеживается история театра до второй половины XVIII века. В издании тома принимали участие видные деятели искусства XX века, такие как театральный критик и журналист драматург Н. Е. Эфрос; литературовед В. В. Каллаш; театральный критик и драматург А. В. Амфитеатров; художник, историк искусства А. Н. Бенуа; поэт, прозаик и драматург В.Я. Брюсов и многие, многие другие.

; Берлин : Директ-Медиа, 2017. - 425 с. - ISBN

В издание вошли воспоминания выдающегося русского живописца, театрального художника Константина Алексеевича Коровина (1861–1939 гг.). В начале 1900-х годах Коровин активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам. Это дало ему возможность встречаться с такими выдающимися деятелями отечественной культуры как А.П. Чехов, С.И. Мамонтов, М.П. Садовский и многими другими. Впечатления об этих незабываемых встречах и нашли отражения в очерках этой книги. Рисуя «живые образы любимых людей», художник с особой теплотой описывает встречи и совместную жизнь с известным оперным певцом Ф.И. Шаляпиным. В книге большое место отведено воспоминаниям об учителях и собратьях по творчеству, художниках И.И. Левитане, М.А. Врубеле, В.Г. Перове, А.К. Саврасове, В.Д. Поленове и др.

Сурис. - Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2017. - 388

В издание вошли воспоминания и очерки выдающегося русского живописца, театрального художника Константина Алексеевича Коровина (1861–1939 гг.). В начале 1900-х годов Коровин активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам. Это дало ему возможность встречаться с такими выдающимися деятелями отечественной культуры как Ф.И. Шаляпин, С.И. Мамонтов, М.А. Врубель, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, В.Д. Поленов и многими другими. Впечатления об этих незабываемых встречах нашли отражение в очерках Коровина. Помимо автобиографических воспоминаний в книгу включены его путевые заметки о Крайнем Севере, Новой Земле, Крыму и Кавказе. В этих очерках, одинаково мастерски владея кистью и пером, Коровин ярко, с огромной любовью рисует красоту родной природы. Издание дополняют фотоматериалы, картины и рисунки К.А. Коровина.

: альманах / ред.-сост. В.В. Иванов ; Государственный институт искусствознания.

Пятый выпуск «Мнемозины» открывается блоком материалов, посвященных столетию Камерного театра. Центральное место здесь занимают дневники А.Г. Коонен (1914–1925). В переписке Коонен с А.Я. Таировым (1943) возникает иной, поздний, портрет актрисы. Отзывы немецкой и австрийской критики на спектакль «Человек, который был Четвергом» позволяют взглянуть на него по-новому. К этим материалам примыкает лекция Г.Б. Якулова, сохранявшего заинтересованный и полемический взгляд на режиссерскую методологию Таирова. В письмах Айседоры Дункан К.С. Станиславскому (1907–1922) прослеживается один из лирических сюжетов «дунканиады», охватившей культурную Россию первой четверти ХХ в. Драматизм странствий Качаловской группы (1918–1921) раскрывается в письмах В.И. Качалова, О.Л. Книппер-Чеховой, Н.Н. Литовцевой и др. Значительный комплекс документов связан с работой В.Г. Сахновского в Художественном театре (1927–1945). Особенностям рецепции авангардного искусства Советской России в Русском Зарубежье посвящена публикация откликов эмигрантской прессы на гастроли Вс.Э. Мейерхольда в Берлине и Париже (1930). Автобиография Ф.Ф. Комиссаржевского (1943) дополняет новыми подробностями историю его режиссерской самоидентификации. Статья М.И. Сизовой, ассистировавшей С.Э. Радлову в работе над «Королем Лиром» в ГОСЕТе, изнутри документирует игру С.М. Михоэлса в заглавной роли.

Ю. Быстрова ; пер. с англ. под ред. А. Бартоу

В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актеров. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусство и как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

; под ред. Л.М. Сурис. - Москва ; Берлин :

«Вот уж поистине Бог не обидел талантом!» – эти слова в полной мере можно отнести к Юрию Павловичу Анненкову (1889–1974), известному литератору, талантливому живописцу и графику, театральному художнику. В жизни, по роду своей деятельности, ему довелось встречаться со многими творческими личностями, такими как Александр Блок, Максим Горький, Сергей Есенин, Илья Репин, Казимир Малевич, Борис Пастернак, Алексей Толстой и многими, многими другими. Именно им и посвящена книга воспоминаний Анненкова «Дневник моих встреч. Цикл трагедий». Это не биографические очерки и не разбор их творчества. В очерках отражены впечатления и чувства, сохранившиеся от встреч и расставаний, дружбы и совместного творческого труда.

: Директ-Медиа, 2014. - 238 с. - ISBN 978-5-4458-9736-1 ;

Сергей Тимофеевич Аксаков (1791-1859) - русский писатель, общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист. Вниманию читателей предлагаются статьи и заметки большей частью состоящие из литературной и театральной критики. Заметки Аксакова просты по форме и посвящены, главным образом, разбору игры актёров. Большое внимание он уделяет борьбе со штампами и устаревшей сценической манерой. Аксаков одним из первых оценил талант и значение для русского театра П. С. Мочалова и М. С. Щепкина. В 1828 г. были опубликованы два «Письма из Петербурга к издателю „Московского вестника“», в которых автор дает сравнительную характеристику манер игры В. А. Каратыгина и П. С. Мочалова. Идеи Аксакова, высказанные в письмах, позднее были углублены и развиты В. Г. Белинским. В 1830 году Аксаков публикует в «Московском вестнике» статью «О заслугах князя Шаховского в драматической словесности» и рецензию «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году». Последней его литературно-критической работой стала заметка «О романе Ю. Жадовской „В стороне от большого света“» опубликованная в «Молве» в 1857 году.

/ И.М. Храмова. - Нижний Новгород : ННГК им. М.

В учебном пособии, адресованном музыковедам и студентам, обучающимся на струнно-смычковых инструментах, представлен не только «портрет» каждого из струнных квартетов И. Брамса, но и рассмотрен усложнённый цикл «высшего порядка». Его первый уровень составляют два квартета, объединённые самим композитором единым опусом 51, второй – все три квартета. Разгадать их связи помогают хоральные цитаты, включённые композитором в каждое сочинение.

: Информативно-справочное издание / М. Лев. - Екатеринбург : Издательство

Техника и технология в образном решении спектакля… Что может быть общего между творчеством режиссера, на основе собственного прочтения драматургического первоисточника выстраивающего ансамблевую работу актерского коллектива, театрального художника, воплощающего свой дизайнерский замысел в оформлении спектакля, и сценической машинерией вкупе с наработками театрального производства? Какая взаимосвязь существует между ними? В данной книге автор пытается проследить эту связь, будучи глубоко убежден на опыте многолетней практики, что успех спектакля зависит не столько от количества и качества привлеченной театральной техники, сколько от умения ее эффективно использовать и нацеленности работников постановочной части театра на результат. Издание адресовано как вниманию профессионалов, так и широкому кругу самодеятельных поклонником Мельпомены, а также студентам театральных вузов.

биографический очерк / А.А. Ярцев. - Москва : Директ-Медиа, 2016.

Очерк историка русского театра, театрального критика Алексея Алексеевича Ярцева (1858–1907 гг.) посвящен великому русскому актеру М. С. Щепкину. Он представлен как человек невероятного трудолюбия, горячо влюбленный в искусство. А.А. Ярцев, прослеживая становление личности актера, его первый сценический опыт, его духовные переживания, приходит к выводу, что работа в провинциальном театре позволила актеру развить разносторонне свой талант, приучила к добросовестному отношению к любой роли. В заключительных V и VI главах очерка, подчеркивая преемственность театральных традиций, идет повествование о замечательной плеяде актеров – современников М.С. Щепкина.

- Москва : Директ-Медиа, 2014. - 388 с. - ISBN

Нильский Александр Александрович (настоящая фамилия Нилус; 1840-1899) - известный русский актёр. Вниманию читателей предлагается книга "Закулисная хроника", которая содержит увлекательные воспоминания актера, хорошо знавшего театральный мир, мастеров русской сцены и закулисные события того времени. Издание составлено на основе записок актера, опубликованных в "Историческом Вестнике" за 1893-1894 гг. Говоря об издании, автор пишет: "Чуждые вымысла рассказы, об актерах, писателях и администраторах театра, в особенности же о тех, чьи имена, своими заслугами, никогда не умрут и навсегда останутся в летописи театра, мне кажется, должны интересовать каждого, кто любит сцену и родное искусство..."

П. Чехова и К. С. Станиславского / К.С. Станиславский. -

Станиславский Константин Сергеевич (Алексеев; 1863 — 1938) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Вашему вниманию предлагается книга, в которой публикуется работа «А.П. Чехов в Художественном театре», являющаяся воспоминаниями Станиславского о театральной деятельности Чехова, который занимал в жизни Константина Сергеевича особое место. Также в издании представлена переписка этих выдающихся деятелей искусства.

; Берлин : Директ-Медиа, 2015. - Т. 1. - 589

Издание представляет сборник рассказов и фельетонов Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925) – русского писателя-сатирика, театрального критика, журналиста, издателя. Около 10 лет писатель был редактором известного юмористического журнала «Сатирикон». Любимец читающей публики, прозванный «королём смеха», в многочисленных рассказах, фельетонах, юморесках А.Т. Аверченко высмеивал пошлость мещанского быта, остроумно и психологически точно изображал жизнь и нравы российского общества того времени.

Берлин : Директ-Медиа, 2015. - Т. 2. - 543 с.

Издание представляет сборник рассказов и фельетонов Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925) – русского писателя-сатирика, театрального критика, журналиста, издателя. Около 10 лет писатель был редактором известного юмористического журнала «Сатирикон». Любимец читающей публики, прозванный «королём смеха», в многочисленных рассказах, фельетонах, юморесках А.Т. Аверченко высмеивал пошлость мещанского быта, остроумно и психологически точно изображал жизнь и нравы российского общества того времени.

; Берлин : Директ-Медиа, 2015. - Т. 3. - 564

Издание представляет сборник рассказов и фельетонов Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925) – русского писателя-сатирика, театрального критика, журналиста, издателя. Около 10 лет писатель был редактором известного юмористического журнала «Сатирикон». Любимец читающей публики, прозванный «королём смеха», в многочисленных рассказах, фельетонах, юморесках А.Т. Аверченко высмеивал пошлость мещанского быта, остроумно и психологически точно изображал жизнь и нравы российского общества того времени.

Науменко ; ред. Д.В. Смирнов. - Москва : Современная музыка,

В сборнике впервые представлена полная версия с напевами известного театрализованного кукольного представления «ПЕТРУШКА». Сценарий предназначен для ознакомления с ним любителей произведений народного творчества, а также для постановки детскими и молодежными самодеятельными театральными коллективами. Постановка театрализованного представления пробудит интерес к изучению русской истории на основе народных традиций и творчества. Фольклорный поэтический текст, песни, уходящие своими корнями в старину, помогут юным актерам прикоснуться к великому народному искусству, почувствовать глубину и оригинальность русского народного кукольного театра.

Вильсон ; пер. А.И. Блейз. - Москва : Когито-Центр, 2001.

Книга написана на основе курсов лекций, прочитанных ее автором, известным британским психологом, в ряде университетов США. Г. Вильсон рассматривает общие принципы артистической деятельности (такие, как специфика движений и жестов, использование сценического пространства, приемы привлечения внимания, способы общения с публикой, методы избавления от страха сцены) на материале классической драмы, музыки и оперы. В увлекательной форме с использованием новейших разработок в психологии и разнообразных сведений из области искусства он доказывает, что психология как «наука о поведении и опыте» и театр как «зеркало жизни» способны много дать друг другу. Книга будет пособием для студентов психологических и театральных вузов, для профессионалов и любителей-исполнителей, а также для тех, кто хочет повысить эффективность своих публичных выступлений.

Языки славянских культур, 2004. - 314 с. : ил. -

Книга знакомит читателей с увлекательной, богатой событиями биографией народного артиста Грузии, лауреата Государственной премии, профессора Давида Георгиевича Бадридзе (1899—1987). Обладая лирическим тенором редкой красоты, максимальным теноровым диапазоном, Д. Г. Бадридзе, начиная с 1926 года, пел на оперных сценах Тбилиси, Свердловска, Ленинграда, а с 1936 по 1948 год исполнял ведущие партии на сцене Большого театра. Ему аплодировали в Европе, Азии, Африке. Его голос постоянно звучал по радио, в 1930-х — 40-х годах артист записал более сорока пластинок. Читатель познакомится с живым повествованием о Бадридзе-враче, о Бадридзе-спортсмене, узнает о том, что закаляло его волевые качества, подготавливало к будущей деятельности оперного певца и режиссера. Уникальность изданию придает аудио-диск (CD) с записями голоса выдающегося мастера.

/ А.В. Вислова. - Москва : Университетская книга, 2009. -

Рассматривается сложное, подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны, ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства, особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис современного театрального и культурного языка, выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем, а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу отличает высокий культурно-философский, нравственный и эстетический уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России. Для театроведов, искусствоведов, исследователей и специалистов в области культуры, деятелей искусства.

: Эпоха, 2011. - 488 с. : ил. ; То

Книга на аварском и русском языках приурочена к 75–летнему юбилею театра. Вначале читателя вводят в курс истории самого Аварского театра и знакомят с лучшими достижениями тех лет в процессе становления и развития. Воскрешаются страницы творческого роста театра. Книгу составляет серия очерков о мастерах театра, каждый из которых внес свой неповторимый вклад в развитие не только аварского, но и всего сценического искусства Дагестана. В книге использованы фотографии из архива автора. Книга представляет интерес для широкого круга читателей.

2014. - 139 с. - ISBN 978-5-4475-0908-8 ; То же

Влас Михайлович Дорошевич (1865-1922) - русский журналист, публицист, театральный критик, один из известных фельетонистов конца XIX - начала XX века. Вниманию читателей предлагается сборник юмористических очерков "Сцена", название которого само говорит за себя. Все зарисовки объединены темой театра. Cборник будет интересен широкой читательской аудитории.

- Москва : Директ-Медиа, 2010. - 357 с. - ISBN

Александр Николаевич Островский (1823-1886) – великий русский драматург, чьи пьесы по сей день не сходят с театральной сцены, многие из них экранизированы. Его творчество ознаменовало новую эру в истории русского театра. В сборник вошли публицистические работы драматурга, посвященные театральному искусству и его развитию в России в XIX столетии.

: Школа «Языки русской культуры», 1997. - Т. 1. -

В книге подробно рассматриваются основные грани многомерного взаимоотношения между русской православной Церковью и современным русским театральным искусством.  Книга предназначена для всех интересующихся отечественной театральной культурой и ее осмыслением в контексте современности.

государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). - Москва :

В учебном пособии представлена историческая справка по становлению искусства фехтования в России и за рубежом, систематизированы приемы и упражнения для применения в сценических боях, даны основные термины. Предназначено для совершенствования двигательной культуры и физического воспитания студентов театральных вузов.

сцене) / Л.Я. Гуревич. - : ГАХН, 1927. - 63

Книга представляет собой 2-ой выпуск Театральной секции Государственной Академии Художественных Наук. Центральным вопросом для автора книги является извечная дилемма сценического творчества - "должен ли актер переживать то, что он передает на сцене всеми средствами своего телесного аппарата, или же он может изображать, не испытывая и даже не испытав тех чувств, волнений, внутренних движений, которые он хочет вызвать в зрителе". Автор исследует историю феномена сценического перевоплощения и ищет новые подходы к его теоретическому и практическому осмыслению.

- Кемерово : КемГУКИ, 2009. - 20 с. ; То

Курс «Введение в семиотику театра» представляет особую важность для специальности 071301 «Народное художественное творчество». Театр как синтетическое искусство в семиотическом отношении представляет собой явление сложное и многоаспектное. В контексте театрального действа соединяются различные виды знаков: визуальные, словесные, акустические. Все это делает изучение семиотических возможностей театра чрезвычайно актуальным для будущих режиссеров и актеров. Предлагаемый курс призван познакомить студентов с основными теоретическими проблемами и практическими методиками семиотики театра.

: Государственное издательство "Искусство", 1953. - 203 с. - ISBN

Данная книга посвящена вопросам техники театра кукол, вопросам, связанным с организацией и осуществлением материальной части кукольного спектакля. Не смотря на то, что кукольный театр представляется миниатюрным по сравнению с театром драматическим или балетным, его техническое устройство сложно и требует специальных знаний. Оно ни в какой мере не является копией устройства и оборудования обычной театральной сцены, хотя в некоторых элементах они совпадают. Данная книга ставит перед собой сравнительно ограниченные задачи: не касаясь вопросов исторического развития советского театра кукол, не претендуя ни в коей мере на сколько-нибудь исчерпывающую постановку всех его творческих проблем, книга эта суммирует практический опыт решения ряда технических вопросов, касающихся, конструкции театральной куклы, систему управления ею и устройства сценической площадки в театре кукол.

Т.Н. Полякова. - Москва : ПЕР СЭ, 2006. - 208

В монографии представлены материалы многолетнего научного исследования, нацеленного на определение педагогических условий в школьном театре, способствующих развитию гуманитарной культуры личности. В книге описан метод театральных проектов, который позволяет интегрировать театр в образовательную среду школы и создать единое образовательное пространство, дана модель школьного театра, ориентированного на развитие гуманитарной направленности школьников. Монография предназначена широкому кругу педагогов: учителям, руководителям школьных и детских театров, организаторам воспитательной работы школ и учреждений дополнительного образования, а также всем тем, кто заинтересован в развитии детского театрального творчества.

/ . - б.м. : Тип. Н. Греча, 1842. -

Театральный журнал середины XIX века. Пантеон русского и всех европейских театров — иллюстрированный театральный журнал, издававшийся в Санкт-Петербурге в 1840‒1841 годах. На его страницах печатались лучшие пьесы отечественной и зарубежной драматургии, мемуары, очерки о жизни и творчестве артистов, статьи по истории российских, и зарубежных театров. В 1842 году, объединившись с «Репертуаром русского театра», стал выходить под заглавием «Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров», с 1852 года – «Пантеон: журнал литературно-художественный».

Ю.У. Фохт-Бабушкин. - Санкт-Петербург : Алетейя, 2010. - 760 с.

Это первый выпуск задуманной Государственным институтом искусствознания серии под общим названием «Публика искусства в России первой половины ХХ века. Социологические свидетельства прошлого» (отв. ред. Ю.У. Фохт-Бабушкин). Зародившиеся в самом конце XIX века социологические исследования искусства имели короткую, но насыщенную историю. В 1930-е годы они попали под запрет по идеологическим соображениям, большинство из них со временем были забыты и следы их постепенно затерялись. Многолетние поиски в периодике и различных изданиях первой половины ХХ века позволили выявить эти ценнейшие для науки материалы, а предлагаемая серия возвращает их к жизни. Вслед за томом, содержащим публикацию исследований тех лет о взаимоотношениях публики с театром, последуют аналогичные выпуски, посвященные функционированию кино, музыки, изобразительного искусства.

: Прогресс-Традиция, 2012. - 382 с. - ISBN 978-5-89826-394-2 ;

Вертеп — одна из загадок культуры. С давних времен до наших дней в переносном деревянном ящике разыгрывается с куклами сюжет Рождества. Искусствовед и театральный художник, Ирина Уварова исследует феномен вертепа, размышляя над его древнейшими корнями. Отсвет этого сакрального действа можно встретить и в театре, и в литературе, и в современном искусстве. Особый вид христианской мистерии, вертеп, как подчеркивает автор, предназначен при этом и для домашнего пространства, личного мира; в нем соединяются главные составляющие жизни человека — игра и вера. Глубокое знание материала, остроумный и точный язык, подчас неожиданный взгляд автора делают эту книгу уникальной в своем роде.

Санкт-Петербург : Петрополис, 2010. - 648 с. : ил. -

Представляем вашему вниманию издание легендарного автора Евгения Биневича - "Карикатуристы идут в театр". В книге представлены театральные карикатуры с подробным описанием. Бытие театральной карикатуры, зародившейся в середине XIX века, поначалу было теснейшим образом связано с историей и развитием всей русской сатирической графики. Смыслом этой книги, автор видит - возможность показать разнообразие театральной карикатуры и подвигнуть художников к её возрождению.

Дрехслера, 1808. - 74 с. : ил. ; То же

Опера в 5 д. в вольных стихах с превращениями и балетами С. Потемкина и А. Кочубея.

Москва : Студенческая наука, 2012. - Ч. 1. Сборник студенческих

Сборник студенческих научных работ содержит материал по истории, теории и методологии таких видов искусства, как танец, театр, кино, телевидение. Предлагаемые научные работы, отобранные и доработанные специалистами, позволят быстро найти базовую информацию по теме, правильно оформить композиционную и тематическую структуру работы, избежать традиционных студенческих ошибок. Знакомство с работами сборника облегчит учащимся вузов задачу овладения технологией написания научных работ разных видов и понимание критериев, которым они должны соответствовать.

Москва : Студенческая наука, 2012. - Ч. 2. Сборник студенческих

Сборник студенческих научных работ содержит материал по истории, теории и методологии таких видов искусства, как танец, театр, кино, телевидение. Предлагаемые научные работы, отобранные и доработанные специалистами, позволят быстро найти базовую информацию по теме, правильно оформить композиционную и тематическую структуру работы, избежать традиционных студенческих ошибок. Знакомство с работами сборника облегчит учащимся вузов задачу овладения технологией написания научных работ разных видов и понимание критериев, которым они должны соответствовать.

Божерянов. - Санкт-Петербург : Типография Императорских Спб. Театров, 1883. -

Книга 1883 года, посвященная столетию С.- Петербургского Императорского Большого Театра в 1783-1883 годы. В произведении расписана история театра в данный промежуток времени.

Божерянов. - Санкт-Петербург : б.и., 1903. - Т. 1, Вып.

Драматический альбом для любителей театра и музыки. Издан А. Верстовским и А. Писаревым. Том 1, выпуск 2.

Божерянов. - Санкт-Петербург : б.и., 1903. - Т. 1, Вып.

Драматический альбом для любителей театра и музыки. Издан А. Верстовским и А. Писаревым. Том 1, выпуск 3.

Божерянов. - Изд. автора. - Санкт-Петербург : б.и., 1903. -

Драматический альбом для любителей театра и музыки. Издан А. Верстовским и А. Писаревым. Том 2, выпуск 4.

Божерянов. - б.м. : , 1903. - Т. 2, Вып.

Драматический альбом для любителей театра и музыки. Издан А. Верстовским и А. Писаревым. Том 2, выпуск 5-6.

- Москва : Унив. тип. (М. Катков), 1886. - 38

Книга выпущена Университетской типографией М. Каткова в 1886 году. В ней описывается история императорских театров в период 1825 – 1856 годов.

С.В. Танеев. - Санкт-Петербург : Тип. С. Муллер и И.

Книга выпущена в 1887 году. Описывается история императорских театров.

В.В. Подгородинский. - Москва : Языки славянских культур, 2002. -

Александр Павлович Ленский (1847-1908) принадлежит к числу крупнейших деятелей русской сцены; выдающийся актер, создатель ярких сценических образов, режиссер и педагог, воспитавший многочисленную плеяду учеников. Ленский был реформатором театра, его мысли о творчестве, об искусстве театра, об ответственности художника, об актерской школе и поныне сохраняют свое значение.

Поварской. Лето 1903 - весна 1905 / В.Э. Мейерхольд ;

Второй том «Наследия» В.Э.Мейерхольда вместил материалы двух сезонов созданного Мейерхольдом Товарищества новой драмы (херсонского, 1903/04, и тифлисского, 1904/05), а также документы, воссоздающие логику переговоров К.С.Станиславского и Мейерхольда, завершившихся весной 1905 г. созданием Студии на Поварской. Отразившийся в нем короткий отрезок пути Мейерхольда отмечен: - рождением новых эстетических идей, полемических по отношению к творческой программе Художественного театра (их рождение и предопределило необходимость создания Товарищества новой драмы );
- попыткой осуществления этих идей в повседневной работе небольшой провинциальной труппы; - и возвращением к Станиславскому, мечтавшему о расширении влияния искусства MXТ на всю театральную Россию, но под влиянием встречи с Мейерхольдом увидевшему возможность приступить практически к разработке нового языка и новой философии сценического искусства. Таков сюжет сложившейся книги. Ее действия развиваются с августа 1903 года по апрель 1905-го.

: учебное пособие / Е.В. Калужских ; Федеральное государственное бюджетное

Автором предпринята попытка рассмотреть проблему метода действенного анализа как технологию работы над пьесой и ролью. Цель данной работы – помочь студентам освоить нелегкие вопросы разбора пьесы, анализа роли, перевоплощения, создания художественного образа на сцене. Пособие позволяет студенту совместить теоретические знания с практическим опытом, и в этом ему помогают примеры и разбор пьес в приложении. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусства, а также театральных.

учебное пособие / В.В. Чепурина. - Кемерово : КемГУКИ, 2012. -

Настоящее учебное пособие посвящено вопросам работы над речью в спектакле. Представления о структуре анализа текста и рождении речевого поступка сценического персонажа конкретизируются благодаря инструментарию, включающему в себя понятия мотивационной сферы и драматургического конфликта. Представления о возможностях сценической речи расширяются благодаря многочисленным примерам театральных постановок и практическим заданиям, направляющим поиск способов естественного присвоения драматургического текста. Учебное пособие адресовано студентам, обучающимся по направлению подготовки 071500 «Народная художественная культура» (профиль «Руководство любительским театром»). Соответствие материала современным тенденциям театрального искусства позволяет также использовать его в образовательном процессе студентами, обучающимися по направлению подготовки (специальности) 070301 «Актёрское искусство», специализации «Артист драматического театра и кино».