Творческая биография Л.С. Бакста

дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики,

участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С.П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.

в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим

Розенберг. Когда семья переехала в столицу, мальчик часто гостил у своего деда, модного портного — в старинной изысканной квартире в самом центре Петербурга. Леон Бакст много читал, ставил детские кукольные постановки и слушал рассказы родителей и деда о театре. С детства Бакст увлекался и рисованием. Отец показал его рисунки скульптору Марку Антокольскому, и тот посоветовал мальчику учиться живописи.

не окончил ее. Он брал уроки у Александра Бенуа и подрабатывал, создавая

иллюстрации для детских книг. На первой выставке своих работ в 1889 году Лейб-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст.
В 1893 году Бакст уехал в Париж. Здесь он продолжал учиться живописи, а картины стали единственным источником дохода молодого художника. В письме к другу Бакст писал: «Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».

Портрет Вальтера Нувеля. 1895.

Леон Бакст стал бывать в кружке Александра Бенуа. В него

входили художники, писатели и любители искусства, которые позже образовали художественное объединение «Мир искусства». Когда мирискусники стали выпускать свой журнал, Бакст возглавил художественный отдел. Вскоре его пригласил к себе великий князь Владимир Александрович — давать уроки рисования детям.

Л.С. Бакст. Обложка журнала «Мир искусства» (1902)

создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия

Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.  Его графические работы, как отмечали современники, были "поразительно декоративны, полны особенной загадочной поэзии.

«Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть». Андрей Белый

«Портрет С. П. Дягилева с няней». 1906

1899

детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой

картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».

«Элизиум». 1906

декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и

Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».

«Элизиум». 1906

«Париж подлинно пьян Бакстом»

Костюмы для кордебалета балета «Фея кукол»

— на Любови Третьяковой. Павел Третьяков дал согласие на брак с одним

условием: Бакст должен был сменить вероисповедание. Художник принял лютеранство. В 1907 году супруги расстались, и Бакст — теперь это была его официальная фамилия — вновь принял иудаизм. За это его выслали из Петербурга: в те годы не все евреи имели право жить в столице.

Костюмы для кордебалета балета «Фея кукол»

с художником Валентином Серовым. Он сделал там этюды средиземноморских пейзажей и

зарисовки, которые позже стали фрагментами новых театральных декораций.

в Париже. В эти годы он заслужил настоящую мировую славу

своими театральными декорациями — объемными, многослойными и сказочными. Он оформлял балеты Дягилева для его парижских Русских сезонов — «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал» и «Нарцисс».

Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра». 1909

«Клеопатра», художник тщательно изучил египетские барельефы. На основе его эскизов

Фокин придумал характерные движения для своих танцовщиков. Подобно древним египетским изображениям, голова повернута в профиль, а тело и руки в фас.

повторяющимся цветовым узорам подчеркивали динамику танца, движения актера. 

противоположных проявлениях — как идиллия и как буйство страсти; здесь

соединялись аполлоническое и дионисийское начала.

Императорских театров —Нижинских, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной. Также Бакст сотрудничал с

новаторской театральной труппой Иды Рубинштейн. Художник тщательно продумывал детали костюмов, их колористику и узоры, которые во время танцев подчеркивали пластику и гибкость актеров. Художественный критик Мстислав Добужинский писал: «его признал и «короновал» сам изысканный и капризный Париж», а Андрей Левинсон — «Париж подлинно пьян Бакстом».

Эскиз костюма Жар-птицы для антрепризы С Дягилева. 1910.

для Т. Карсавиной. 1907
Эскиз костюма Сильвии для постановки Мариинского театра.

1901. 

и русское, и это были отголоски Русских сезонов. В магазинах

появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей.

а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал

свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.

Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска»

и «Шахерезада». Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.

для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Он

стал для сценографа последней крупной постановкой. В 1924 году художника не стало — он умер во время работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.

«Портрет С. П. Дягилева с няней». 1906

интерьеров, одежды, тканей, украшений, сумок, даже париков
Декоративность. Бакст основывал свою

палитру на "исконных" свойствах цвета, считая, что красочные оттенки сами по себе способны передавать самые различные состояния и вызывать совершенно определенные чувства.
Эскизы костюмов Бакста обладают всеми качествами законченного произведения.
Рисунок у него отточенный, рафинированный, в известной мере идеальный.
В своих произведениях активно использует стилизацию. Изображая фигуры пляшущих беотийцев или фавна, он охотно прибегает к ракурсам, к резким движениям и поворотам; но фигуры в его эскизах всегда гармонично укладываются в формат листа.
Излюбленными темами были античность и восток

ХХ века. М., 1993.
Видео. Лев Бакст. Мастер линии
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1560&v=ElcAKvOKzXU&feature=emb_logo
Леон Бакст
https://www.culture.ru/persons/9331/leon-bakst
Бакст: театр,

мода, стиль и цвет
http://www.muzcentrum.ru/news/2012/05/9561-chast-29-bakst-teatr-moda-stil-i-tsvet
Джон Боулт. Ослепительный Бакст
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/12001.php