Традиционные ремесла Урала

г.Верхняя Пышма

крыша, прикрывающая козырьком фасад, придает дому настороженный, угрюмый вид. Но

вот входишь в избу... По охристо-красному потолку плывет венок, сплетенный из голубовато-белых цветов и темных травок. В простенках между окнами — цветущие кусты. И на входной двери, и на голбце — стенке, закрывающей печь, — такие же росписи.
Присмотревшись внимательнее,
ощущаешь их единый ансамбль,
понимаешь и нехитрую их симво-
лику. Цветущий куст — символ
возрождения природы, символ
жизни; коричневая совушка,
примостившаяся над дверным
наличником, — охранитель жилья.

по деревням и предлагали свои услуги по росписи домов.
Особый способ

росписи называли «разживка» или «разбел». Рисовали масляными красками.
На заранее подготовленный и высушенный фон — белый, голубой или оранжевый — маляр наносил пальцем несколько пятнышек-подмалевок. Брал на тонкую плоскую кисть, беличью или барсучью, сразу две краски, а кончик кисти макал в белила. Одним движением, чуть вращая кисть по подмалевку, рисовал лепесток цветка, ягодку или листик. Получался нежный мягкий переход от белого к темному, создавалось впечатление объемности, упругости мазка.
Если фон был белым, разживку делали
темными тонами — синим или
коричневым. Завершали роспись
«приписки» — черные или цветные
травки. Некоторые мастера в свои
мотивы цветочных композиций
вводили птиц, животных или сцены
народной жизни.

целые династии. Большой известностью пользовались мастерские Дубасниковых, Перезоловых, Головановых...
Но

первым мастером считался Андрей Степанович Худояров. Он изобрел в 60-х годах XVIII века знаменитый "хрустальный" лак, который "на железе, меди и дереве нимало не трескается".
Свое умение Андрей Худояров передал сыновьям Вавиле и Федору.

и Степан, талантливые живописцы.








И.Ф. Худояров. Гуляние на Лисьей горе.

1830-1840-е гг.

в подносное дело особую яркую живописную манеру росписи — он

был еще и садоводом.

круглые, гитаровидные, раковиновидные...

Это изобретение сделало создание декоративных монументальных произведений из лазурита, малахита,

яшмы экономичным и, позволив ему более широко развиться. Впервые её применили в архитектуре,
при облицовке
колонн
кушкульдинской 
красно-зелёной
яшмой.

потребностям архитектуры и монументально-декоративных произведений. Эти особенности мраморного уральского производства

были отличительной чертой от иных районов российского камнерезного искусства. А. Е. Ферсман, академик отмечал, что на гранильной Петергофской фабрике в XVIII в. полировали мрамор меньше всего.
Важно заметить, что мастера
уральские первыми попытались
использовать для создания
скульптуры, в частности портрета
уральский мрамор.

металла поднялось на новую ступень развития. Украшенная орнаментом, медная посуда,

развитие уральской бронзы, камерное и монументально-декоративное  чугунное литьё, гравюры на стали — это дальнейшее развитие русских традиций.

насыщена патриотическими высокими идеями. Оно, подчёркивало красоты зданий, придавало ему

неповторимую торжественную величественность. Решётки, мосты, отлитые уральцами,  вошли уверенно в архитектурные ансамбли повседневной шумной жизни городов.

Каслинское литье. Екатеринбург

произведениями, классическими по форме. Мастера имели глубокое художественное чутьё, они

умели проникать в сущность изделия. Богатая фантазия их при выборе природных узоров, при создании новых рисунков из лазурита или малахита поистине неистощима. В изделиях этих отражены чувства человека, переживания его и впечатления, они им придают человеческую теплоту  и непосредственность. Эти произведения  Урала отражают жизнеутверждающее, оптимистическое содержание.


Изделия уральских камнерезов

коры. Другое название бурака – туес. Туеса в прошлом изготавливались

и применялись в крестьянском хозяйстве на всей территории Русского Севера, в Поволжье, на Урале, Сибири. Туеса применяли для самых разных нужд: хранения продуктов, мочения ягод, соления грибов, огурцов, рыбы. Размеры туесов были различны –  самыми маленькими пользовались рыбаки, хранили в них наживку, в самых больших мог спрятаться человек. Бурачный промысел возник в Нижней Салде (Свердловская область) из потребности населения в посуде.
В 1760 году Никитой Акинфиевичем Демидовым был основан
Нижнесалдинский завод.
Населенные пункты как правило
формировались вокруг горных
или металлургических заводов.
Параллельно с промышленным
развитием горного  и металлургичес-
кого дела формировался и особый,
специфический набор
сопутствующих ремесел и
промыслов.

сколотень можно только со спиленной березы. С длинного кряжа можно

снять поочередно несколько сколотней, с коротких — один или два.
Прямой ствол с гладкой корой распиливают на отдельные куски длиной 40-50 см. Затем просовывают под слой бересты сочалку и осторожно продвигают ее вокруг ствола, легкими ударами выколачивают ствол из сколотил. Можно не распиливать ствол, а сделать на нем кольцевые (горизонтальные) разрезы, отстоящие друг от друга на 40-50 см. Сначала снимают самый маленький сколотень, в конце - самый большой, вставляя их один в другой, как матрешки. Так и хранят сколотни в сухом прохладном месте. Ленту шириной 3-4 см сдирают со ствола спирально, постепенно отделяя от него тупой стороной ножа. Для заготовки пластовой бересты на стволе на расстоянии 30-35 см друг от друга делают два горизонтальных надреза и соединяют их одним горизонтальным. Заготовленные пласты укладывают стопкой между двумя досками и придавливают грузом. Перед плетением пласт бересты разрезают на полоски необходимой ширины, очищают их от грязи и мха, разделяют послойно до нужной толщины. Сложные элементы орнамента вырезают резаком. Одинаковые и многократно повторяющиеся элементы удобно вырезать пробойниками. Для усиления декоративности прорезной бересты часто применяют чеканку. Точки и штрихи наносят на бересту шилом или канфарником — стержнем с насечкой на торце.

отмечались неизменно наградами, они приобретали мировое значение и признание.
Художественные

изделия Урала разошлись по всему миру:  можно их  встретить как в Европе, так и в далёкой Австралии.