Западноевропейское искусство конца XIX века

обл. Вальдман Е.Н.

века ЖИВОПИСЬ
1. Импрессионизм
2. Неоимпрессионизм
3. Постимпрессионизм

художественных стилей.
2. Кто является представителем

данного стиля в живописи.
3. Какой вклад внёс данный
представитель в мировую художественную культуру.

во Франции. В живописи импрессионизм — мир, эфемерный, ускользающий. Импрессионизм

предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

искали новые художественные приёмы которые отразили бы новые веяния времени.

Восемь выставок импрессионистов, прошедшие за двенадцать лет исчерпывающе продемонстрировали всё многообразие возможностей нового направления в искусстве. Новые темы( по сравнению с салонным искусством):
- Импрессионисты писали сцены городской жизни, « средних горожан», их обыденную жизнь. Однако большинство импрессионистов не интересовалось внутренним миром человека, он- лишь повод для разрешения своих собственно живописных проблем. В творчестве портрет был вытеснен сначала пейзажем, а затем натюрмортом.

неясные,
нерельефные изображения предметов, напоминающие изображения « не

в фокусе». Всё в их работах расплывчато, словно подёрнуто дымкой.
С помощью мелких подвижных размашистых мазков они умели передать движение, даже трепетание воздуха.
Отношение к цвету:
- Цвета в природе накладываются один на другой, между
ними нет чёткой границы ( разделение тонов, их не смешивают);
Цвет тени зависит от цвета предмета,( то есть тени цветные);
- В палитре отказ от чёрного цвета, используются светлые, чистые тона солнечного спектра.

Париже изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние К.Коро, Г.Курбе,

Э.Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма , Моне со 2-й половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.

Клод Моне

Пруд с лилиями

Впечатление. Восходящее солнце

юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В

1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств,

Огюст Ренуар

Жанна Самари

Лягушатник

парижской Школе изящных искусств ездил в Италию изучать искусство Раннего

Возрождения побывал также в США и Испании.

Эдгар Дега

Ария собаки

Балерины на поклонах

представителями этого
направления являлись
Жорж Сёра и Поль Синьяк.
Для передачи своего

впечатления об изображаемом объекте художники-неоимпрессионисты прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм чётких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.
Их теория основывалась не на опыте, инстинкте, стихийности, как у импрессионистов, а на
Физическом истолковании оптических явлений.

Жорж Сёра

ПольСиньяк

из сторон творческих поисков конца XIX в. Интеллектуальность и новый

подход к технике живописи не только превратили его в значительное явление искусства, но и позволили ему влиять на художественную жизнь начала XX столетия. Характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, мерцающая цветовая гамма, орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн. Портретные работы не отличаются той искренностью и непосредственностью восприятия, как пейзажи.

Художественные приемы и техника

промежуточные цвета
приближающиеся к солнечному спектру. Совершенно не

допускали
смешения красок на палитре.
-Техника наложения краски: искусственно расчленяли цвета , наблюдаемые в природе, на различные оттенки и полутона, образующие их, которые потом воспроизводились на холсте посредством наложения небольших контрастных точек или квадратных мазков разного
размера и воспринимались при
взгляде на картину как оптическая
смесь. Эта своеобразная техника
сделала картины похожими на
мозаики и получила название
ПУАНТИЛИЗМ.

«Купальщики»
Сера

не придерживались не только зрительных впечатлений, а стремились свободно и

обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К этому течению
Относят разнообразных и далёких друг от друга художников : П.Сезанн,
А.Тулуз-Лотрек, П.Гоген,
В.Ван-Гог и др. Они выступали
против « небрежной» техники
живописи импрессионизма.

Сезан

Тулуз

фактуру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры

предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое. В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам, а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали ровные плоскости. Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого.
Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.

Художественные приемы и техника

искусстве XIX века является живопись импрессионизма.
2. Импрессионизм и

постимпрессионизм положили рубеж
между искусством Нового и Новейшего времени.
3. Французские художники, ставшие известными в 1860-1870-х годах впервые сумели передать в искусстве атмосферу открытого воздуха, трепетную стихию цвета и света.
Ведущим принципом этого искусства было правдивое
отражение действительности.
4.Конец XIX века ознаменован произведениями художников:
К.Моне, Э.Мане, О.Ренуара, К.Писарро, А.Сислея,
Ж.Сёра, П.Синьяка, П.Сезанна, П.Гогена, В.Ван-Гога идр.;
скульптора: О.Родена; музыкантов: К.Дебюси,М.Ровеля.

.