Б. М. Кустодиев. (1878-1927)

то, что я хотел - любовь к жизни, радость и бодpость,любовь к своему

русскому. Это было всегда единственным "сюжетом" моих картин. Кустодиев Б.М.

просторами. Через всю жизнь Б. М. Кустодиев пронес большую и

неизбывную любовь к Поволжью - краю, где прошли его детство и юность. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.
Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Здесь мальчик получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества. "Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, - писал впоследствии Б. М. Кустодиев, - был как на ладони... Это были живые типы Островского..."
Когда в 1887 году в Астрахань приехала выставка передвижников, посетивший ее мальчик был потрясен картинами «настоящих» живописцев и с этого момента твердо решил стать художником.

мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой кожей лица и

pук, со здоровым румянцем на щеках. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым - они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. Хаpактеp у него был мягкий, склонный к незлобному юмору, к радостному, заразительному смеху."

ГДЕ ПОСТУПАЕТ В ВЫСШЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ПРИ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

«На Кустодиева,

— писал впоследствии Репин, — я возлагаю большие надежды. Он — художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха».

художника и золотой медали, отправляется в пенсионерскую поездку в Париж,

а затем в Испанию. С увлечением и большим интересом изучает он сокровища западноевропейской живописи, посещает музеи Парижа и Мадрида.
Большое влияние на формирование личности Кустодиева-художника оказало народное творчество (лубок, вывеска, площадной театр, богатырский эпос, песня, народная сказка), русские художники П. Федотов, В. Суриков, М. Нестеров, а также европейские живописцы: Веласкес, Ван Дейк, Брейгель, Тициан, Сезанн.

с радостью пишет своему другу, что, наконец, он снова в

«благословенных краях нашей благословенной русской земли». Б.М. Кустодиев поселился в Костромской губернии, где возле деревни Маурино построил дом-мастерскую «Терем», в котором создано много значительных работ мастера.

и тем, которые и определили его творческий облик. Художник пишет

портреты, первые картины о русской провинции и деревне,

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей,— пишет И. Шаляпин,— но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы — вообще все его типические русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости».

составить достаточно полное представление об этапах его творчества. Кустодиев сумел

соединить в своем творчестве национально-романтический идеал народного искусства с классической традицией, не пренебрегал и тем новым, что несли в себе импрессионизм и модерн.


Его картины наполнены светоносностью, яркостью цветовых контрастов и изысканной декоративной стилизацией форм, они погружают зрителя в творческую стихию народной жизни. Художник как бы любуется ярмарочной, купеческой Русью, неумолимо уходящей в прошлое.

Венеры», изображенные с юмором и добродушием, а также театрализованно-романтические живописные

полотна, представляющие идеализированную, «придуманную» русскую жизнь. Кустодиев смело «мешал все стили и жанры»: портрет и волжские пейзажи, сказочные фантазии, гротеск, истинную монументальность и карикатуру, широту декоративного чувства и педантичную «этнографию», о нем часто говорят — щедрый, счастливый талант, искренний, темпераментный, любвеобильный.

«Меня называют натуралистом, — сказал однажды художник, — какая глупость! Ведь все мои картины сплошная иллюзия!.. Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии.
Их называют "натуралистическими" только потому, что они производят впечатление действительной жизни, которую, однако, я сам никогда не видел и которая никогда не существовала».

ПРОВИНЦИАЛЬНОГО ГОРОДА. НАИБОЛЕЕ ЯРКО ОСОБЕННОСТИ ЕГО ТАЛАНТА РАСКРЫВАЮТСЯ В ЧЕРЕДЕ

КАРТИН-ИЗОБРАЖЕНИЙ «КРАСАВИЦ», ПРЕДСТАВЛЯЮЩИХ СОБОЙ ОБОБЩЕННЫЙ, СОБИРАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ.

Особое место в коллекции произведений Б.М. Кустодиева занимает его последняя большая картина "Русская Венера" (1925 - 1926). В образе пышнотелой золотоволосой молодой женщины художник воплощает свои представления о красоте русского национального типа. Это тип красоты изобильной, полнокровной, пышущей здоровьем, однако искреннее восхищение художника ею не лишено мягкой иронии. Немаловажную роль в картине выполняют и привычные элементы его живописи: натюрморт с яркой цветастой шалью и солнечный зимний городской пейзаж за окном.

прелесть и своеобразная грация в изображении сидящей на сундуке полной

белокурой женщины с лукавым и безмятежным лицом. В неуклюжей и смешной позе — наивность и целомудренная чистота, в лице — доброта и мягкость. Кустодиеву удалось сочетать лучшие традиции мировой живописи в изображении обнаженной модели с очень «своим», очень русским идеалом красоты.

Золотисто-розоватые тона, в которых написано тело, спорят по свежести и сиянию красок с богатым атласным одеялом красавицы. В окружении розанов, изображенных на сундуке и на обоях, молодая женщина во всей красе свежести и здоровья сама напоминает пышно расцветший цветок. Каждая деталь обстановки, включая фарфоровые фигурки перед зеркалом, рассказывает внимательному зрителю о немудреных вкусах хозяйки, о типическом, «мещанском» быте.

Идеал красоты

сундук, ассоциируются с цветущим возрастом здоровой красивой женщины. Все героини

Кустодиева этого ряда глядятся сестрами - они молоды, здоровы, "финансово достаточны".

Лицо "красавицы" таит странное выражение, что вообще характерно для кустодиевских героинь этого ряда (или, если угодно, "цикла"). Оно безмятежно и вместе с тем лукаво; героиня глядит на зрителя, ничуть не смущаясь своей наготы, словно понимая, что главная драгоценность здесь - это она.

Пуховое нежно-розовое одеяло (и чистые кружевные наволочки на подушках) - примета купеческого мира, любящего уют, комфорт и тепло. Таким образом, в социальном смысле героиня полотна атрибутируется без труда.

отличие от многих других персонажей тогдашней живописи, нет ничего резкого,

изломанного, кричащего. Причем это, если можно так выразиться, гибкая округлость - обратите внимание на неестественно согнутую в локте руку. Вообще, несколько неуклюжая поза "красавицы" "рифмуется" с целомудренной чистотой.

Любовно выписанные крохотные ступни - в сочетании с полным телом и определенной "дебелостью" - рождают ощущение хрупкости героини, что еще больше "идеализирует" ее образ, которому свойственны странная грация и неповторимая прелесть

Весь интерьер - и, прежде всего, огромный кованый и ярко расписанный сундук - является своеобразной "рамой" для героини, свидетельствуя о достатке, устойчивости и размеренности ее существования.

НАРОДА ВЫРАЖАЛИСЬ ОСОБЕННО ЯРКО, КОНЦЕНТРИРОВАННО, КАК БЫ ДЕМОНСТРИРУЯ «НА ЧТО

СПОСОБНЫ». ГЕРОЙ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КУСТОДИЕВА — МАССА, ПРАЗДНИЧНАЯ ТОЛПА, ЖИВУЩАЯ И ДЕЙСТВУЮЩАЯ НА УЛИЦАХ И ПЛОЩАДЯХ.

«Необычайная зоркость Кустодиева к русскому быту сказывается и в жизни. Когда он начинает вспоминать то шумные деревенские базары, то вербную толкучку, то масленичное обжорство и лихую удаль и проч., с восторгом, наперерыв, приводя мельчайшие подробности, он весь преображается, — и перед собеседником тогда оживают те же знакомые кустодиевские мотивы, от которых веет своеобразной поэзией».
В. Воинов

Масленица.
(1016)

Балаганы
(1917)

Ярмарка
(1908)

Масленичное гуляние
(1919)

ЖИЗНИ. СОЗДАННАЯ ПО ВООБРАЖЕНИЮ И ПАМЯТИ, ОНА ПОРАЖАЕТ УДИВИТЕЛЬНОЙ СТЕРЕОСКОПИЧНОСТЬЮ,

ПАНОРАМНЫМ ОХВАТОМ ПРОСТРАНСТВА И ПОЧТИ ЮВЕЛИРНОЙ ПРОРАБОТКОЙ ДЕТАЛЕЙ, ЧТО ПОРОЖДАЕТ ЧАРУЮЩУЮ ДВОЙСТВЕННОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ — КАК ПРОНОСЯЩЕГОСЯ ВДАЛИ ВИДЕНИЯ И, ОДНОВРЕМЕННО, ДРАГОЦЕННОЙ КРЫШКИ ЛАКОВОЙ ШКАТУЛКИ. ДЛЯ ВОПЛОЩЕНИЯ КРАСОЧНОСТИ ПРАЗДНИКА МАСТЕР НАХОДИТ ФОРМУ, БЛИЗКУЮ НАРОДНОМУ ИСКУССТВУ

В этой околдованной чарами инея и заходящего солнца стране все пронизано движением: мчатся тройки, мелькают пятна ярких красок, переливается множеством оттенков снег. Энергия движения и радость жизни словно стремятся расколдовать холодное царство зимы. Закатные лучи, растворяясь в морозном мареве, приобретают эмалевое свечение. Художнику одинаково дороги шатры церквей и шатры каруселей. Для него это — олицетворение единой стихии народной жизни, наиболее ярко выразившейся в праздновании масленицы. Кустодиев говорил: «Церковь в моей картине — моя подпись, ведь это так характерно для России».

о жизни красивой и сказочно изобильной. Его герои с наивной

откровенностью демонстрируют зрителям себя, свой дом, свои привычки и вкусы; бесхитростно повествуют о своей незамысловатой жизни: что они едят и покупают на ярмарке, как пьют чай, спят, ходят в баню, торгуют в лавочках, катаются на тройках, веселятся в балаганах, ухаживают, женятся, умирают, каковы, наконец, их взаимоотношения с богом.

что настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрятина, "глазастые" ситцы,

варварская драка красок, русский посад и русское село с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями...».

Суриков.
Незадолго до смеpти Боpис Михайлович пpосит посадить на его

могиле березу и не ставить надгpобную плиту. Он ушел, но с нами остались его каpтины - пpаздник России, пpаздник русской живописи…