Художественная культура европейского просвещения

представителями архитектуры, живописи и скульптуры европейского Просвещения.

Иисуса Христа и в добродетель христианского короля.
Это время выдвижений различных

теорий о силе человеческого интеллекта.

роскоши, охватившие аристократию.

форм и причудливыми орнаментами.

и позолотой.

под естественные пещеры — гроты, внутри их офрмляли как морское

царство Нептуна. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений.
Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Однако происхождение термина связано не со словом "раковина", а со словом "грот, камень, скала" (франц. Roc).

отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного искусства. Придворная

аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

около 300 картин и рисунков. Его картины изобилуют причудливыми украшениями,

криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез. Изображает, в основном, сцены праздничной жизни.

Сын орнаментщика, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля»,

директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

эпохи Людовика XVI, Фрагонар был истинным мастером века Просвещения. В

его искусстве грация и чувственность рококо соединились с обостренной чуткостью ко всему «естественному», которое приходило на смену идеалам «возвышенного» во второй половине XVIII столетия.

Автопортрет

его жизни было создание французской энциклопедии. Дидро отдал энциклопедии тридцать

лет своей жизни, в течение которых ему пришлось вести неустанную борьбу с духовенством, полицией, цензурой, ополчившимися против энциклопедии, как против рассадника рационализма и безбожия.

В 1773 г. Дидро приехал в Россию по приглашению Екатерины II, которая в письмах уверяла его, что в России существует полная свобода слова. По ее поручению он составил проект о народном просвещении, в который вошли положения о всеобщем обязательном и бесплатном обучении, о полной свободе научного исследования и свободе совести. Проект Дидро не был, разумеется, осуществлен Екатериной.

народа государством — прямую демократию, которая используется и по сей день,

например в Швейцарии.

королевского архитектора.
Главное его сооружение – площадь Людовика XVI на берегу

сены.

известнейших художников 18 века и один из лучших колористов в

истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.

повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная

в спокойной, задушевной и правдивой манере.

«Серебряный кубок»

идеализация благородных чувств.

воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
«Медный всадник» — памятник

Петру I. Открыт в 1782 г.
Санкт – Петербург.

живописи и скульптуры у исторического живописца Ж.М.Вьена (1766–1774), в 1775–1780

изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма.

героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (“Смерть

Сократа”, 1787, Метрополитен-музей; “Ликторы приносят Бруту тела его сыновей”, 1789, Лувр, Париж).

объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине “Клятва

Горациев”, воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида.

Клятва Горациев, 1784 Музей Лувр, Париж