Искусство западноевропейского Средневековья

деяния инквизиции, неразвитая медицина.
Однако Средние века оставили немало памятников

культуры, достойных восхищения потомков. Архитектура и скульптура не стояли на месте: вбирая в себе особенности времени, они порождали новые стили и направления.
Вместе с ними неотступно шла и живопись Средневековья

искусстве доминировал романский стиль. Основное выражение он получил в архитектуре.

Для храмов того времени характерна трех-, реже пятинефная структура базилики, узкие окна, не дающие особого освещения. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. В центре их внимания был сакральный смысл, поэтому живопись Средневековья, кратко задерживаясь на деталях, в первую очередь передавала символическое значение, искажая для этого пропорции и соотношения

находятся на одной линии. Однако даже при мимолетном взгляде легко

понять, какая фигура на изображении главная. Для установления четкой иерархии персонажей мастера делали одних значительно превосходящими ростом других. Так, фигура Христа всегда возвышалась над ангелами, а они, в свою очередь, доминировали над простыми людьми.

особой свободы в изображении обстановки и деталей фона.
В результате

живопись Средневековья того периода уделяла внимание лишь главным моментам, не утруждая себя запечатлением второстепенного. Картины представляли собой своего рода схему, передающую суть, но не нюансы

и персонажей.
Предпочтения часто отдавались мрачным сюжетам, повествующим о грядущей

каре небесной или чудовищных деяниях врага рода человеческого.
Большое распространение получили сцены из Апокалипсиса.

преобразованиям религиозной жизни. Так, к началу XIII века практически все

алтари дополнялись запрестольным образом, состоящим из двух либо трех картин и изображающим сцены из святого писания.
Руководствуясь его примером любви к жизни во всех ее проявлениях, деятели искусства стали уделять больше внимания реальности. На художественных полотнах по-прежнему религиозного содержания стали появляться детали обстановки, выписанные столь же тщательно, как и главные персонажи

приобрела многие прогрессивные черты. Здесь жили и трудились Чимабуэ и

Дуччо, два основоположника зримого реализма, который вплоть до XX века оставался главным направлением в изобразительном искусстве Европы. Алтарные образы в их исполнении часто изображали Мадонну с младенцем

Итальянская готика

приемом. Мастера стали наносить краски поверх еще сырой штукатурки. Такая

техника была связана с определенными сложностями: художник должен был трудиться быстро, выписывая фрагмент за фрагментом в тех местах, где покрытие еще оставалось влажным. Зато такой прием приносил свои плоды: краска, впитываясь в штукатурку, не осыпалась, делалась ярче и могла оставаться неповрежденной очень длительное время

Фрески