Изобразительное искусство Средних веков

и внутреннему украшению храмов. Подчиненное влиянию церкви, оно последовательно рассказывало

верующим историю мира от Сотворения до Страшного суда. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены, опоры, своды, арки и потолки, легко «читались» прихожанами. Фигуры, расположенные в узком пространстве, не передавали ощущения глубины. Плоские, почти бестелесные на белом или цветном фоне, они как будто парили в пространстве храма, создавая торжественную и красочную атмосферу. Обращали на себя внимание и разные масштабы фигур, размеры которых зависели от их иерархической зависимости. Фигура Христа обычно возвышалась над ангелами и апостолами, которые в свою очередь выглядели намного крупнее изображений простых смертных.

полуфантастических существ. На капителях и у подножиях колонн, на окнах,

рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, с рогами, копытами и хвостами, огромные львы, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Эти чудовища давали богатую пищу воображению средневекового человека, напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи.

XII – XVI вв.

Химеры.

Собор Нотр-Дам де Пари. Франция.
XII – XVI вв.

сохранились, причина – техника живописи. Водяные краски на клеевой основе

наносились тонким слоем на мокрую или сухую штукатурку. Эти хрупкие слои легко подвергались разрушению. Главные росписи были сосредоточены в алтарной части. В центральной аспиде помещали Христа во славе, рядом с ним символические изображения четырех евангелистов: Матфей – агнец, Марк – лев, Лука – телец, Иоанн – орел. Образ Христа величав и суров, он и властелин, и судья, и защитник, и Вседержитель, внушающий страх грешникам.


Христос во славе. Роспись в Шартрском соборе. 1145-1155 гг. Франция.

культ которой особенно широко распространился начиная с XII в. Ниже

располагались апостолы, ангелы и святые. Вглядываясь в разномасштабные изображения фигур, нельзя не отметить их теснейшую связь с традициями народного творчества.




Мадонна с веретеном. Испания. 12 в.

(середина XII в., Франция). В произведениях шартрских мастеров синтезировано все

лучшее, что было достигнуто разными скульптурными школами. Особенно выразительна композиция «Христос во славе» на центральных воротах собора. Образ Христа, спокойно восседающего на троне, исполнен торжественности и в то же время сердечной мягкости. Перед нами не грозный судия, а добрый пастырь, милостиво благословляющий своих детей. Прекрасно одухотворенное лицо Спасителя. Расположенные вокруг Христа символы евангелистов – агнец, орел, лев и бык – не внушают страха, напротив, - это мирные стражи и верные помощники Бога.

рельефе церкви
Сен-Трофим в Арле. Франция.

1145-1155 гг. Франция.

Главной задачей средневековых художников стало украшение храмов, создание произведений,

которые должны были отражать образы божественного мира и наставлять верующих на путь истинный. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей.

в своей первозданной красоте, они таят в себе нечто очень

важное и невысказанное. Скупые жесты (руки по правилам нельзя отрывать от тела) удивительно разнообразны, лица оживлены индивидуальными чертами, в них передан мир глубоких душевных переживаний.

Скульптурный рельеф церкви монастыря Сен -Пьер в Муссаке.

Скульптура собора в Шартре. 12 в.Франция.

Фигуры в Шартрском соборе изображают античных ученых, даже одеты в подобия греческих хитонов, - но какие у них «плебейские», морщинистые лица крестьян и как они усердно гнут спины над своей работой.

Страшный суд. Собора Сен – Лазар в Отене. 1130

– 1140 гг.

Над порталом церквей часто помещались изображения Страшного суда. Идея возмездия и справедливой кары владела воображением: романский бог – это не тот парящий высоко над миром Воздержитель, которого создавали византийцы, но судья и защитник.
Романское искусство кажется грубым и диковатым, но оно непосредственно и в нем есть искренняя и пылкая экспрессия.






Страшный суд (деталь рельефа собора Сен – Лазар в Отене). 1130 – 1140 гг.

готики скульптуре принадлежит особое место. Она самым тесным образом связана

с архитектурой. Религиозная тематика по-прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека.
Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге.

«Дева неразумная». Собор в Магдебурге. Германия. XIII в.

но, по сравнению с пластикой романского стиля, она воспринимается более

свободно. Центр тяжести тела перемещается на одну ногу, придавая фигурам естественность и непринужденность. Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым, скользящим движением. В стройной готической скульптуре, в сдержанности ее позы переданы достоинство человека, тонкость его чувств и личных переживаний.

Мадонна с младенцем из Ломнички. Чехия. Дерево. 1410 г.

возвышенные и одухотворенные образы. Погруженные в задумчивость, торжественно-величавые, герои готической

скульптуры во многом напоминают благородных средневековых рыцарей.






Марбургский всадник.
1245 – 1250 гг. Национальный музей истории. Марбург, Германия.

(сами себе и вечности сродни);

и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они,
и сразу замирает, недвижим,
обогнанный столетьями на воле.
Их держат в равновесии консоли,
где целый мир, но он неведом им,-
мир спутанный, без собственной опоры,
где атлет и зверь трясутся оба
и, корчась никогда не сходят с мест.

Э.М.Рильке. «Портал».











Скульптура собора в Бамберге.
Германия.

в рыцарском турнире в честь Прекрасной Дамы.








Скульптура собора в

Бамберге. Германия.

и Богоматери, чему-то загадочно улыбаясь, ангелы на западном фасаде собора

в Реймсе во Франции. XII – XIV в. Франция.
Скульптура Реймсского собора принадлежит к лучшим созданиям готического искусства. Количество скульптур огромно: это десятки тысяч рельефов и свободно стоящих фигур внутри и снаружи соборов.

подлинным шедеврам мировой скульптуры. Это прежде всего «Встреча Марии и

Елизаветы» - будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, несмотря на то, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, каждая погружена в свои мысли, думает о будущем предназначении.

в ней новой жизни. Мягкий овал девичьего лица Марии, грациозный

наклон головы, маленькая брошь на груди, книга Священого Писания в руках – все эти детали создают один из самых пленительных и обаятельных образов в искусстве средневековой готики.

создается устремлением скульптурных фигур, их легким изгибом, выразительным ритмом драпировок.

Скульптурные портреты маркграфа Эккерхарда и его жены Уты – первые реалистические портреты в скульптурном искусстве готики. Здесь переданы душевное состояние и особенности характера героев.

Маркграф Эккерхард и его жена Ута. Собор в Наумбурге. 13 в. Германия.

одно из наиболее тонких и проникновенных созданий Наумбургского мастера среди

статуй западного хора.










«Ута». Деталь статуи западного хора собора в Наумбурге. Ок. 1250. Германия.

готики приходит витраж, изображение которое составляется из кусков цветных стекол,

соединенных между собой узкими свинцовыми скрепками. Витражи были не только живописным украшением интерьеров, они выполняли роль окон и служили основным источником света, в готических соборах.
Свет, проникая в храм, играет, переливается, вибрирует всеми цветами на колоннах, сводах, рождая волнующее и трепетное настроение, воплощая мечту о чуде. Перед глазами верующих действительно представал «небесный рай, усеянный бесчисленными цветами».

вычурном орнаменте которой использовался мотив многолистника.








Окно – роза в церкви

Сен-Дени. 12 век. Франция.

вв.

– XIV вв. находится в Шартрском соборе. В его главной

композиции представлена Богоматерь в облике царицы с младенцем Христом на коленях. Благодаря сияющим краскам это традиционное изображение приобретает ликующе-торжественный характер. Восседающую на троне Богоматерь славят расположенные по сторонам ангелы.

Богоматерь в облике царицы с младенцем Христом на коленях. XII –XIII вв. Витраж собора в Шартре. Франция.

де Пари. Франция.

душевное состояние и особенности характера героев скульптуры маркграфа Эккерхарда и

его жены Уты?
Какие сюжеты и орнаментальные мотивы преобладают в витражах готических соборов.