Классическое искусство Греции

классической архитектуре – порядок соотношения несущих и несомых частей здания.

Несущая система – это стена или колонна. Несомая система – это антаблемент, находящийся сверху.

Ордер

Дорический

Ионический

Коринфский

лаконичный и простой, он, по мнению греков, воплощал идею мужественности.

Дорическая колонна завершается сверху широкой капителью (абаком) на подушке (эхине), принимая на себя, таким образом, большую часть тяжести. Ее ствол покрывают вертикальные желобки, так называемые каннелюры, число которых составляло не менее двадцати.

деталей. Увеличено до 24 число каннелюр, а сами желобки разделяются

срезами, дополнительно подчеркивающими стройность колонны. Верхняя часть колонны изящно декорирована и имеет по обеим сторонам спиралевидные завитки с глазком в центре.

выше и стройнее. Верхняя часть колонны представляет форму перевернутого основанием

кверху колокола, по углам которого расположены четыре спиралевидных завитка с глазком в центре – стилизованные побеги растения аканфа.

и культурного центра Афинского государства, созданного в классическую эпоху, в

V в. до н. э. Многократно разрушенный, ограбленный и превращенный в руины, этот памятник «золотого века» античной культуры и сегодня сохраняет величавость и органическую стройность.

покровительнице города. Храм занимает самую высокую часть холма, что дает

прекрасный обзор.
Конструкция Парфенона проста – прямоугольный храм окружают стройные дорические колонны

и величавостью ритма колонн. Этот архитектурный шедевр и по сей

день остается одним из главных символов культуры античной Греции.

в последней четверти V в. до н. э. он был

воздвигнут в честь Афины и Посейдона.
Храм украшают скульптуры кариатид – девушек, торжественно поддерживающих карниз. Они заменяли колонны.

скульптуры.

является скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями», выполненная Агесандром, Афинодором и

Полидором. Сюжет произведения заимствован из легендарных сказаний о падении Трои.

развития. Стремление к более точной передаче образов и сюжетов реального

мира во многом определило появление чернофигурной и краснофигурной вазописи.

Вазопись

цвет глины подкрашивали охрой, так что после обжига она приобретала

ровный оранжево-красный тон. На таком фоне четко выделялись силуэты людей и животных.

черным лаком. Затем птичьим пером или тонкой кисточкой наносили линии,

передающие складки одежды, мускулы тела, черты лица. При обжиге лак приобретал зеркальную поверхность с красивым оливковым отливом, и светлые фигуры особенно отчетливо выступали на таком фоне.

что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям – особо

почитаемому в народе празднику. В марте, когда вся растительность была в цвету, культ Диониса отмечался особенно пышно и торжественно. Бога изображал жрец, восседающий в ладье, поставленной на колеса. Многочисленная свита надевала козлиные шкуры, превращаясь в сатиров, и сопровождала шествие дифирамбами.

э. – время, когда в Афинах регулярно стали проводиться драматические

состязания. Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

живопись, изделия прикладного искусства дополняли друг друга, создавая художественный образ

эпохи.