Классицизм

компоненты модели этого понятия

в восприятии художников-классицистов;
Картину мира, отраженную в произведениях классицистов;
Основные эстетические принципы

классицизма, то есть концепцию прекрасного.

разные виды искусства:
Живопись (какова концепция человека, отраженная в живописи классицизма?);
Архитектура

(как отразился в архитектуре классицизма античный идеал гармонии?);
Скульптура (какое художественное воплощение нашли основные принципы классицизма в скульптуре?)
Садово-парковое искусство (в чем истоки прелести и пышной красоты садов и парков классицизма?)

classicus – образцовый, изучаемый в классе) возник во Франции в

17 веке. Это была эпоха укрепления абсолютной монархии, утверждения дворянской государственности. Однако ей предшествовали общественная смута, исторический хаос: после смерти короля Людовика тринадцатого его сыну – будущему «королю-солнце» Людовику четырнадцатому - не было и пяти лет, а потому фактически страной правил фаворит королевы итальянец кардинал Мазарини. Национальная гордость французов была настолько уязвлена, что все социальные слои приняли участие в гражданской войне против власти кардинала.

смерти кардинала Мазарини. Именно в эту эпоху, продлившуюся более полувека,

Франция стала процветающей и сильной державой. Царствование Людовика четырнадцатого является классическим примером абсолютизма: конечно, Людовик был далек от идеального монарха, однако вошел в историю как король-строитель и просветитель. В его царствование Франция пережила расцвет культуры классицизма, связанный с именами Мольера, Корнеля, Расина, Буало, Пуссена, Вольтера.

век позже и связан прежде всего с именем Петра Великого.

Реформы Петра превратили Россию из страны, истерзанной безвластием, произволом «смутного» 17 века, в сильную державу, совершившую стремительный рывок в европейскую культуру.
Похоже, не правда ли, на ситуацию во Франции: хаос и гармония, разрушение и расцвет.

череды смутных, тревожных лет, классицизм пережил эпоху наибольшего расцвета. Екатерина

продолжила укрепление самодержавной государственности, усиление экономической и военной мощи России – страны, вошедшей на равных в европейскую цивилизацию.

искусства?

государства;
Основной пафос искусства – служение обществу, утверждение человека – деятеля,

подчинившего чувства разуму, способного на самопожертвование во имя выполнения высшего долга;
Долг искусства – утверждать веру в то, что гармония противостоит хаосу – и внешнему (разобщенность и смута), и внутреннему (стихия страстей в человеке).

(18 век). Господствующий в произведениях художника ясный композиционный ритм воспринимается

как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека.

Картина «Царство Флоры» создана на основе античной легенды: герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека неразрывна с жизнью природы, всё подчиняется разумным законам мироздания.

том, как герой Танкред берет в плен прекрасную волшебницу Эрминию,

полюбившую его. Танкред сражается с мавром и, несмотря на победу, умирает от ран. На полотне Пуссена изображен момент, когда Эрминия отсекает мечом свои прекрасные волосы, обладающие волшебной силой, чтобы перевязать своему любимому раны и спасти его.

преданию, счастливые пастухи страны Аркадии не знали зла и смерти.

Но подпись на гробнице: «И я был в Аркадии», - повергает их в смущение и печаль. Оказывается, в мире есть смерть – открытие этого закона мироздания пришло к героям картины лишь сейчас.

Каков общий эмоциональный тон картины: ощущается в состоянии пастухов трагизм этого открытия или нет?

подчинен человек законам мироздания или противостоит им?

Антон Лосенко.

Картина «Владимир и Рогнеда» создана на исторический сюжет:

новгородский князь Владимир просил руки половецкой княжны Рогнеды, однако получил отказ. Гнев оскорбленного князя был разрушителен: он убил отца и двух братьев Рогнеды, взяв ее в жены против воли. Художник изобразил момент, когда Рогнеда узнает о коварном убийстве.

По законам классицистической эстетики художник помещает главные фигуры в центре, выделяя их цветом и светом. Страдание не может обезобразить благородные лики, и в горе герои сохраняют изящество и величие. Вся группа напоминает театральную сцену: уравновешенность композиции, скульптурная статика поз и жестов, чистый, почти без оттенков, цвет.

а влюбленным рыцарем? Как в этом отразилась классицистическая концепция человека?

– Дмитрий Левицкий.
Его творчество включает все виды портрета – от

монументально-парадного до камерного. Екатерина Великая изображена Левицким в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Всё: поза, жест императрицы, выражение ее лица – обнаруживает величие защитницы справедливости и общественной гармонии.

И.Б.Лампи, приглашенного в Россию Потёмкиным в качестве придворного живописца. Как

вы думаете, почему эти картины так схожи?

манера: лики словно выступают из мерцающего мрака, черты лица слегка

размыты, словно окутаны дымкой. Полотна Рокотова отличаются от традиционной классицистической живописи изысканностью и богатством цветовых сочетаний. Художника привлекает гармония внешней и внутренней красоты, одухотворенность человека. Рокотову особенно удавались женские образы, с их мягкостью и лирическим очарованием. Один из таких образов – портрет А.П.Струйской.

классицизма отличает уравновешенность композиции: явно выделенный композиционный центр, в котором

размещены главные герои. Полотно часто напоминает театральную сцену.
Художники стремились подчеркнуть в человеке только возвышенное, прекрасное и совершенное, игнорируя при этом низменное, безобразное и уродливое. Даже страдание героев не искажает их лица: они остаются изящны и благородны, как прекрасные герои античных трагедий.
В колорите доминируют ясные, чистые цвета. Нет полутонов и оттенков, смешения и «буйства» красок.
Русский парадный портрет подчеркивает не столько индивидуальность человека, сколько его общественную роль: «монарх», «ученый», «поэт».

в архитектуре и садово-парковом искусстве традиции классицизма сохранились дольше всего.

Всемирной славой пользуются произведения российского зодчества 18-начала 19 веков, в первую очередь ансамбли Петербурга и его пригородов. Они придают «Северной Пальмире» неповторимый облик, который превратил ее в один из самых красивых городов мира.
Один из памятников раннего классицизма в Северной столице – Адмиралтейство, созданное по проекту А.Захарова. Здание украшено башней, окруженной колоннадой и увенчанной куполом со шпилем. На шпиле – флюгер в виде кораблика, ставший одним из символов Санкт-Петербурга.

прямые линии улиц, симметрию и уравновешенность архитектурных ансамблей. Как это

обнаруживает классицистический идеал прекрасного?

Какие черты классицизма вы видите?

Кусково и многие другие.







Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах –

крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру.

холме, а потому был виден издалека. Белые колонны символизировали свет

и чистоту, желтые стены здания – «золотой век», зеленые крыши вместе с окружающей зеленью садов и парков – надежду и вечную молодость, обширные поляны и лужайки – Елисейские поля.

легкой печалью, тонкой красотой ( картины С.Жуковского и В.Борисова-Мусатова).

– храм Афины Парфенос в Греции, созданный в середине 5

века до нашей эры; колоннада Казанского собора в Петербурге, Пантеон в Париже. Что общего вы в них находите? Что это обращение к идеалу античности открывает нам в классицистической концепции Прекрасного?

создать памятник основателю Санкт-Петербурга Петру Великому, для чего был приглашен

французский скульптор Этьен Фальконе. В духе просветительской философии 18 века Фальконе представил Петра как «созидателя, законодателя, благодетеля своей страны». Мощная бронзовая фигура всадника, осадившего и вздёрнувшего на дыбы скачущего коня, полна героического пафоса, стремительный порыв сочетается в ней с торжественным величием. Доставка цельного камня, прозванного «гром-камнем», на котором высится фигура Петра, заняла 9 месяцев: 400 человек с помощью специальных устройств сначала тащили камень по земле, а затем переправляли на барже по воде.

Россию, которую реформы Петра превратили в мощное государство.
Цельный камень в

виде огромной волны.
Память о том, что именно Петр Первый завоевал для России выход к морю.
Змея, которую попирает конь Петра.
Противники петровских реформ.
Рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость.
Главные цели реформаторской деятельности Петра: просвещение, торговля и военная мощь.

аллегоричность (отражение отвлеченного понятия через конкретный образ)
В основе самого крупного

петергофского фонтана – «Самсон, разрывающий пасть льва» - миф о герое ветхозаветных преданий силаче Самсоне. Победить льва ему помогает Бог. Скульптура создана в год 25-летия со дня Полтавской битвы. Образ Самсона олицетворял Петра Первого и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых изображен лев.

Скульптурное убранство башни Адмиралтейства включает в себя композицию «Нимфы, несущие земную сферу»: скульптуры олицетворяют четыре времени года, четыре стихии, четыре главных направления ветра.

резиденция французских королей, возведенная при Людовике четырнадцатом. Три проспекта, как

три луча, стянуты к дворцовому комплексу.

подчас геометрические формы, предписанные ей разумом человека. Строгая симметрия аллей

и прудов, ряды подстриженных цветников и деревьев, скульптуры античных богов и героев, среди которых также изваяния царственных особ французского двора, - таков парк Версаля.

всего Александра Бенуа

столетие позже Версаля, в нем отразились многие черты классицизма. Понаблюдайте

и скажите – какие?

целом, в котором сочетаются архитектурные строения, огромные фонтанные каскады, скульптурные

группы и строгая разбивка парка, поражающего своими просторами и чистотой пропорций.
В комплекс входят архитектурные павильоны, которые строгим благородством линий и колоннами напоминают античные сооружения;
Перед нами рукотворная красота, природа лишена ее естественного облика – всё подчинено разумной уравновешенности: строго продуманные дорожки и тропинки, симметрия, разумная правильность.

Версалю и Петергофу, называются регулярными: их удивительная красота сотворена по

законам гармонии, симметрии, уравновешенности и обнаруживает представление классицистов о мире, противостоящем стихии хаоса. Эта «украшенная природа» есть воплощение не столько естественности, сколько идеального образа мира, стройного и гармоничного целого.

– это характерно для классицизма. Как вы думаете – о

чем говорит эта идея архитектурно-природного комплекса?

прекрасного