Мода, кино, театр начала 20 века в России

11г класс.
Учитель: Труфанова Е.В.

европейскими влияниями . Тогда процветал стиль модерн.

Мода

До революции 1905 года
Россия

этих лет могла похвастаться обилием модных домов, ателье и мастерских. Только в Петербурге в 1900-е гг. действовало более 120-ти модных домов и ателье.

«ВО ВСЕХ ТЫ, ДУШЕНЬКА, НАРЯДАХ ХОРОША»

модны были муфты. Были популярны болеро из бархата

простолюдинок, крестьянок, работающих в поле. В соответствии с французскими модными

канонами женщины пудрились светлой рисовой пудрой, стремясь к эффекту болезненно-бледного вида, но сохраняли при этом пикантные формы. Это была эпоха длинных волос.

Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день - начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного, чайного, обеденного, и, наконец, бального или театрального - в зависимости от планов на вечер. Разумеется, это предполагало наличие штата прислуги, в т.ч. домашних прачек и гладильщиц.

с детства, с 2-х лет. В то время было модно

утягивать талию до 42-45 см.

Цветное белье носили только публичные женщины, приличные женщины носили белье исключительно белое и чулки белые, черные или розовые. Женщины-ученые носили синие чулки, благодаря чему и появилось известное идиоматическое выражение.

незаметно крепилась на длинных, убранных в прическу в японском стиле

волосах. Такие шляпы имели проволочный каркас и богатый декор.

После 1917 года шляпа перестала быть обязательной деталью женского костюма.

прическа с подложенным шиньоном позволила прилаживать на головы шляпы, которые

с 1910 по 1914 год катастрофически увеличивались в своих размерах. Они достигли объема хорошей бельевой корзины. Потребовали каких-либо приспособлений, помимо вуалей и шарфов, которые придерживали их на голове. В моду входят длинные шпильки и булавки. Их размеры так велики, что «Дамский журнал» за 1912 год помещает статью, где говорится, что городские управы Петербурга и Москвы запретили допускать в трамваи дам в шляпах с булавками.

и в Сибири были долгие и снежные, поэтому понятно стремление

барышень надеть платья малинового, зеленого и лилового оттенка. Этим русская мода сильно отличалась от сдержанной европейской моды.

и шляпок напоминала крылья бабочки или экзотический цветок.
Русские женщины

всегда были любительницами и большими потребителями украшений так и бижутерии, их имитирующей. Элегантность была позволительна лишь представительницам обеспеченной части общества. Помимо «буржуазок» и дворянок, модную одежду в начале XX в. носили купчихи.

развития женской моды. Он длился до 1907 года. Были предприняты

попытки реформации моды.

Мода становится как более практичной, так и более демократичной. Подкреплялась эта тенденция и повсеместным распространением швейных машинок, которые в ту пору были только прямострочными. 

вполне прозаическими причинами - освещение было свечным или масляным, соответственно,

чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг.  Домашние ванны были большой редкостью - в основном все ходили мыться в бани. Большого разнообразия моющих средств не было. Шампуни, которые тогда называли шампонями, были яичные, хвойные и крапивные и продавались в аптеках.

Брокар (теперь она называется Новая Заря) Они выпускали мыло, одеколоны,

пудры, шампони, духи, кремы, помады и румяна. Все эти фирмы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900-м г. и были отмечены дипломами, а духи фабрики Брокар и фабрики Рале получили золотые медали. О высоком уровне парфюмерного дела в России того времени говорит, в частности, такой факт - автор всемирно известных духов "Шанель №5" Эрнст Бо был до революции парфюмером на фабрике Рале в Москве.  Вся косметика в России была отечественного производства.

 Учитель географии в Ряжской мужской гимназии с семьей

одеждой с конца XIX в. была по-прежнему сосборенная на талии юбка и свободная кофта

с баской. Многие носили и платья. Их рабочую одежду дополнял фартук и накинутый на плечи платочек, завязанный под подбородком. Нередко одевались вообще по-крестьянски, в сарафаны с кофтами или платья-рубахи. В деревнях же женщины и в оставались верными традиционной одежде, проверенным веками фасонам и крою. Только шить стали чаще из фабричных тканей, а не из домотканины.

На фотографии рабочий с женой, недавние выходцы из деревни.

имел каких-либо существенных отличий от европейского.

году

продюсерства.
Памятник Ханжонкову в Ялте

России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием

Гончаровым.

Иван Мозжухин в роли Корнилова

мультфильм, снятый в технике объемной анимации — «Прекрасная Люканида, или

Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича

Первый мультфильм

смену образу «щекастой румяной русской красавицы» Вере Холодной удалось стать

самой знаменитой киноактрисой своего времени — она вошла в историю как «королева экрана» кинематографа России начала XX века. Умерла в 25 лет от гриппа.

С Осипом Руничем в фильме «Молчи, грусть… молчи…» (1918)

учреждения
общедоступного театра». В числе его

учредителей были фабрикант С. Т. Морозов, театральные деятели К. С. Станиславский и В. И. Немирович- Данченко. 14 октября 1898 г. здесь состоялся первый спектакль Московского художественного общедоступного театра. Была поставлена драма А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоанович».

И. Качалов, И. М. Москвин, А. Р. Артем, О.

Л. Книппер-Чехова и др.). Константин Сергеевич для каждого определял задачу и место в спектакле, подчиняя усилия всех занятых в нём актёров единому режиссёрскому замыслу. Художественный театр стал первым по-настоящему режиссёрским театром.
Это позволило молодому театру блестяще справиться с такой сложнойпьесой, как чеховская «Чайка», не имевшая успеха в Александринском театре. Из малого театра Чехов забрал своего «Дядю Ваню» и передал в Художественный.

те годы
распространялось и за пределы драматической сцены. На оперных

подмостках появилась плеяда замечательных «поющих актёров.

«Русские сезоны» в Париже

- Ф. И. Шаляпин,

Л. В. Собинов

А. В. Нежданова

и скульптуры в Париже, дополнил её концертом русской музыки. И

выставка, и концерт имели большой успех. Окрылённый удачей, Дягилев в следующем году организовал во французской столице серию концертов из произведений Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и Чайковского.

обосновывать танец. Новаторство Фокина шло ещё дальше. Используя помощь Бакста

и Бенуа, он воскрешал античный танец по изображённым на греческих вазах фигурам древних танцоров. Так был поставлен балет «Дафнис и Хлоя» на музыку французского композитора Мориса Равеля.

русских танцовщиков – Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава

Нижинского.