Модельер Иссей Мияке

японский дизайн. «Мэтры асимметрии», «самураи кроя», чуждые всякой вычурности, возвели

в культ простоту, геометрические формы и сумрачные тона. Длинные черно-белые силуэты, невиданные ткани вызвали жажду экзотической эстетики.

Первопроходцы японской моды высадились во Франции в разное время. Иссей Мияке был в авангарде этого десанта.

1989

1984

2012

и графику в Токийском художественном университете «Тама». «Я заинтересовался проектированием

одежды, листая журналы моей сестры. И начал рисовать, отталкиваясь от увиденных фотографий. В это же время на модельера учился Кензо, но как он ни уговаривал, я не решился перейти на его курс».

Первое ультра-авангардное дефиле Мияке называлось «Поэма об одежде и камне».

С самого начала модельер стремился придать своим моделям блеск влажного камня, шершавость коры и невесомость пера. Он назовет свои будущие коллекции «Волны», «Течение», «Прибой», «Туман», «Иней», «Тайга». «Одежда может заменять слова», – утверждал Мияке.

Иссей Мияке

«Подхваченный ветром свободы, пронесшимся над Парижем, я открыл для себя новое измерение». Популярный лозунг Мая 68-го: «Будьте реалистами, требуйте невозможного!» он мог бы повесить на двери своей крошечной студии: самые безумные идеи казались тогда осуществимыми.

а вслед за этим в Нью-Йорке.
Стеганая одежда
По мотивам
1917 года

1987
Пальто-кокон. 1976
Плащ «летучая мышь».
1984
Из коллекции «The dist»

ему присудили престижную премию Майнити, впервые доставшуюся дизайнеру.
2014
Отряды манекенщиц взрывали

пространство подиумов, двигаясь группами в решительном строе военного парада.

Черная водолазка Мияке, с которой не расставался Стив Джобс, вошла в энциклопедию моды, как маленькое черное платье Коко Шанель.

Стиль Стива Джобса

Коллекция «Диапозитив»

в Париже.
Модели разных лет

японца с его верой в вечный круговорот жизни.
2013

выставки в парижском Музее декоративного искусства.
Скульптуры Иссея Мияки
в Музее

декоративного искусства. 1988. Париж

В 2005 г. модели Мияке, единственного кутюрье, соседствовали в парижском Центре Помпиду с произведениями современных художников на выставке «Big Bang».

В мире продается ежегодно более 200 тысяч его моделей, в Японии на острове Хонсю сто фабрик работают на Мияке, выпуская для него только эксклюзивные ткани.

1996

из его любви к движению и стремления все делать по-своему.

Если раньше одежду кроили из плиссированных тканей, Иссей поступил наоборот: готовые вещи из полиэстера, которые шились специально в два-три раза больше необходимого размера, укладывались складками между двумя слоями тонкой бумаги под горячий пресс.

1994

1987

1994–1995

потом отправиться в ней на свадьбу.
Иссей Мияке
Плиссе показалось Мияке идеальным

материалом для костюмов танцовщиков.

Из фотосессии моделей в плиссе

Модель Ракель Циммерман в плиссе
от Иссей Мияке

Плиссе «весна-2010»

по принципу, — нечто большее, чем одежда. Свободная, часто бесформенная,

она напоминает одеяния буддистских монахов с их гармонией, простотой и смирением — прямоугольные лоскуты их ряс, внешне напоминавшие лохмотья, на самом деле были сотканы из тончайшей старинной ткани.

В 2010 г. в Токио новый бутик «132.5 Иссей Мияке» предложил коллекцию женской одежды, построенную на принципе «оригами наоборот».

Модели линии «132.5» «весна-лето 2014»

Модели такой одежды представлены в бутике сложенными в плоские фигуры. Если потянуть за уголок вверх, получится платье, юбка или топ.

«Оригами наоборот»
в бутике

если бы сказали, что я нашел ключи к XXI веку.

Но все, что я могу сделать, — это продолжать развивать свои идеи. Для одних дизайн -– это красота или полезность. Я же стремлюсь внести в него чувства, эмоции… В японском языке существует три иероглифа для обозначения понятия «одежда»: yofuku — ее западное понимание; wafuku — японская одежда и fuku — просто одежда, но это слово означает также удачу, радость и в некотором контексте — счастье. Если меня спросят, чем я занимаюсь, я скажу, что созидаю счастье».

Модели 2013–2014

Шляпка в форме экзотической птицы
2011