Музыкальная культура эпохи Возрождения

голос подают,-
Как будто мать, отец и отрок юный
В счастливом единении

поют.
В.Шекспир

и исследований, эпохой Возрождения всех слоев культурного и научного проявления

жизни от музыки и живописи до астрономии и математики.
С изобретением печатного станка появилась возможность печатать и распространять ноты, с этого момента и начинается то, что мы называем классической музыкой.
В этот период появились новые музыкальные инструменты. Самыми популярными стали инструменты, на которых любителям музыки игра давалась легко и просто, не требуя специальных навыков.

предшественница скрипки. Благодаря ладам (деревянные полосы поперек грифа) играть на

ней было несложно, а звук её был тихим, нежным и хорошо звучал в небольших залах.

инструмент, который в эпоху Ренессанса заменял современную гитару.

и замысловатая музыка писалась для только что появившихся инструментов: клавесина

и органа.

обряде Католической церкви. Состоит из начальных обрядов, Литургии Слова, Евхаристической

Литургии и заключительных обрядов.
Моте́т - вокальное многоголосное произведение  полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения

музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания
Канцона - лирическое любовное стихотворение, первоначально  куртуазная

песня, наиболее распространённый и универсальный жанр в поэзии  трубадуров, перенятый позднее итальянскими поэтами и достигший наивысшего расцвета в творчестве Петрарки. В музыке — пьеса для одного или нескольких голосов с аккомпанементом.

формы. В период зарождения, прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному

и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В целом прелюдии по стилю похожи на импровизацию. Прелюдия-вступление к какому-либо музыкальному сочинению или небольшая самостоятельная пьеса, главным образом для клавесина, фортепьяно, органа. Создаются циклы прелюдий и фуг, а также одних прелюдий.

касаться, трогать; испан. tocar, франц. toucher).           В эпоху Возрождения - праздничная

фанфара для дух. инструментов и литавр (существует поныне в виде дух. туша). Самое раннее сохранившееся упоминание относится к 1393. Назв. такой Т. произошло от "ударов" (итал. tocco) литавр, которые в старинной музыке применялись вместе с трубами. К этой традиции примыкают краткие фанфарного типа вступления к операм и балетам 17 в., также называвшиеся Т. (напр., в "Орфее" Монтеверди, 1607).

главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.

Является наиболее распространённой музыкальной формой с рефреном.
В обобщённом виде схема формы такова:
A — B — A — C — A — … — A
Название происходит от французского слова Couplet, которым в нотах композиторы 18 века помечали разделы, называемые нами эпизодами. Рефрен назывался «рондо́» ( rondeau; иногда форму куплетного рондо по французской традиции также называют «рондо́», с ударением на последнем слоге).
Куплетное рондо было одной из любимых форм французских клавесинистов —Шамбоньера, Куперена, Рамо и других. В большинстве это программные  пьесы, обычно — миниатюры, самого разного характера. В этой форме эти композиторы писали и танцы.

хоровой полифонии.
93 мессы, 326 гимнов и мотетов, 2 тома светских

мадригалов на стихи Ф.Петрарки.
Творчество Палестрины осталось в истории музыки как непревзойденный образец полифонического мастерства: в течение последующих столетий его музыка стала образцовой моделью в практике обучения музыкантов искусству полифонии

150 французских шансонов, около 140 итальянских и немецких песен, около

250 мадригалов.
Лассо — самый плодовитый композитор своего времени; из-за огромных объёмов наследия художественная значимость его сочинений (многие из которых были заказными) до конца ещё не оценена.

музыки) и литераторов, созданное во Флоренции в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой

музыки и способа её воплощения в современной итальянской музыке.
Встречи происходили под покровительством и в доме графа Джованни Барди, после его отъезда в Рим (в 1592) до конца 90-х годов — у Якопо Корси. Активными членами кружка были музыканты Винченцо Галилей, Джулио Каччини, Пьеро Строцци.

первой оперой («Дафна», около 1597; не сохранилась), и старейшей сохранившейся

оперы «Эвридика» (1600).

По преданию Орфей потерял жену Эвридику (она погибла от укуса змеи). Орфей проник

в подземное царство мрака, чтобы возвратить умершую к жизни. Своим изумительным пением Орфей вымолил у властителей Аида позволение увести Эвридику, но с условием не глядеть на нее, пока они оба не выйдут из подземного царства. Выполнить условие Орфей не смог, и вторично теряет Эвридику.
Миф об Орфее кончается трагично: Орфей гибнет (его растерзали вакханки). Однако трагичная концовка не годилась для праздничного торжества оперы, и поэт Ринуччини, создавший либретто оперы, изменил её конец: тронутый отчаянием Орфея, бог любви возвращает жизнь Эвридике.

лиры и клавишного инструмента —клавичембало . В то время увертюры не было

и начало представления возвещали трубные фанфары. «Драма на музыку» имела за собой образ античной трагедии, поэтому в состав входили и хоры, изображавшие нимф и пастухов, а также подземных духов.
Музыка этой оперы (а это первая опера, дошедшая до нас) поразила слушателей своей глубокой выразительностью. Автор выступал в роли Орфея и потряс зрителей проникновенностью и драматизмом исполнения. Успех оперы был огромен, слава «драмы на музыку» распространилась далеко за пределы Флоренции.