Основы композиции

Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить

их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться.

восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают

для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи.

что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем

объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой.

тщательностью. И, тем не менее, художники умело объединяли работу цветом и тоном в одно

целое.

так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым.

узор в левом нижнем углу и хаотично разбросанные по фону перышки отвлекают и не дают

сосредоточиться на главном.

тональный (светлый-темный)
смысловой контраст.
Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение

рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного.

Тем более что работа в общем монохромная, и красный цвет очень контрастирует

с общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и настроение работы.

одной величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо

выделять главное за счет контраста величин.

на фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче

горит свеча… Вот пример. Если поместить в рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на попсовой вечеринке, а на их фоне — мрачного готика, кто по вашему в первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по общему смыслу туда не вписывается. Это и есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и «сильнодействующее» средство.

должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы

должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции.

быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной

«линии», которая ведет глаз к композиционному центру.
В этой работе ритм черных пятен, по которым глаз движется по картине. Этот ритм не дает человеческому восприятию заскучать на этом рисунке.

«Трое», Chernaya Bandana.

это правило относится и к полноцветным работам.

и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он располагается на втором

плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше.

фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции

выделен более светлым пятном.

«Скакалка», Булгакова Татьяна

зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или

мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.

все уравновешено, движению есть «противодвижение».

на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были

уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром. В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее.

«Мотыльки», Corvus_SS.

рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление.
Квадрат (или приближенный

к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы.
Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный.
Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. В него идеально вписывать фигуры людей.