Презентация по мировой художественной культуре "Новое видение мира в искусстве модерна"

относительно молод и легко узнаваем. Созданный в 20-ом веке, он

пользуется популярностью в наши годы и привлекает внимание разных творцов в живописи, архитектуре, литературе, кинематографе, музыке, хореографическом искусстве и т.д..

модерна - модернизма. Это течение формировалось в разные годы, в

разных странах и различными художниками, как правило не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями.


Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран в которых они развивались. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

не имеющего границ. Большое влияние на модерн оказало влияние востока,

а именно, Японии.
Первые модернисты считали, что духовная революция, которая неизбежно рождалась из кризиса старого мира требовала отказа от социально-политического радикализма.

конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны,

оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – Ар

Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии – югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии – стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии – модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst, в Швейцарии – еловый стиль (style sapin).

приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники

модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

других стилей;
Неоклассицизм;
Рационализм (простые формы);
Иррационализм;
Модерн венский, берлинский, парижский, в России и

Восточной Европе — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т.д..

естественных природных изогнутых плавных линий, применение новых технологий, использование металла,

стекла.
Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую

создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Большое

влияние на практику модернизма оказали:
— идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше;
— учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского;
— психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга;
— экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю;
—теории социальной философии Франкфуртской школы

крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики

и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент.

Живопись

Винсент Ван Гог, трагическая судьба которого передаёт саму суть этого

периода культуры. Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти. Современники художника не воспринимали трагизма его образов, непривычно ярких красок его полотен.

Красные виноградники

Его интересные композиционные решения, многочисленные декоративные элементы и тёплые насыщенные

цвета формировали стиль эпохи, а творчество Мухи стало гениальной пропагандой этого стиля.
Сегодня художника ценят как непревзойдённого мастера театральных афиш, оригинальных рекламных плакатов, романтических постеров.

его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции

был Анри де Тулуз-Лотрек.

Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

известные русские живописцы Василий Кандинский и Казимир Малевич. Художник называл

своё искусство «музыкой цвета». По его наблюдениям, определённые цвета вызывают у людей конкретную реакцию.

Содержание