Рембард - Величайший художник эпохи Барокко

(63 года)
Место смерти:Амстердам
Жанр:живопись, гравюра

1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший

представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств

года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного

владельца мельницы в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.

интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан

учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.

прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и

библейских сюжетах[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится

в розыске.

Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и

внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.

лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в

дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает

перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме

иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных

одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.
Это предсказание сбылось — Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода

(«Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны.

семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к

идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков

своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о

банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

как вдохновляющего его ангела.

собой уникальное явление в истории живописи. Художник останавливается на редких

библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666),

в амстердамской Вестеркерк. На предпоследнем автопортрете черты автора, поражённого смертью

сына, искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

энциклопедия
/ Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание.

— М.: Сов. энциклопедия, 1965.
2. Каптерева.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
// Европейское искусство: Живопись. Скульптура.
Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город, 2006. — Т. 3.