Русская живопись эпохи советского времени

Екатерина
Преподаватель: Минаева Римма Владимировна
ГБОУ СПО Зарайский педагогический колледж имени В.В.

Виноградова

2012 год

– это чаще всего изображение природы. Если же художник нарисовал

городскую улицу, пейзаж назовут городским. Морские виды – это пейзаж морской, или, по – другому, «марина».

Лишь выдающиеся произведения многих мастеров живописи позволили признать его полноценным

жанром – равным таким, например, как историческая картина или портрет.
Художник никогда не пишет картину равнодушной рукой, он вкладывает в произведение свою душу. Только тогда картина может задеть за живое, создать настроение – стать произведением искусства.

родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город

Тарту в Эстонии). Его родители не имели к искусству никакого отношения, его отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был магистром химии и преподавал в Дерптском Ветеринарном институте. Тем не менее, маленький Юлий с детства стал проявлять наклонности к рисованию, а его родителям скоро стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант.

и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. Отец же считал,

что труд живописца не сможет давать его сыну постоянные средства к существованию. В конце концов, сошлись на том, что отец отпускал Юлия в Петербург, в Академию художеств, но не на живописный, а на архитектурный факультет. Карьера архитектора казалась его отцу более солидной, способной обеспечить сына.

Вечерняя тишина

все больше осознавая, что зря уступил настояниям родных. Архитектура его

не увлекала, а скорее раздражала. Юлий Клевер был человеком эмоциональным, импульсивным, продолжать такое обучение он больше не мог. Через год он обратился в совет Академии художеств с прошением о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили, и с 1868 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Будет дождь

совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на

стендах Петербургского Общества поощрения художеств.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м премию получила его картина "Первый снег на вспаханном поле".

В поле

в основном из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным

образом, либо пейзажи пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Лучшими картинами Ю.Клевера этих лет можно считать "Лес осенью" (ГТГ, Москва), "Зима" (ГРМ, Петербург), "Дорога над болотом", "Деревня на острове Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях".

Закат солнца зимой

известностью, а репродукции его работ тысячами раскупались в разных уголках

страны.

Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее, само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР старались не вспоминать в течение нескольких десятилетий. Так как до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он сам и его творчество были признаны ненужными и вредными для "строителей коммунистического общества".

С. Остроухова, что живопись оказалась лишь одним из этапов в

его жизни. Тем не менее он сумел создать настолько запоминающиеся образы русской природы, что навсегда вошел в историю русского искусства.

Сначала работал самостоятельно, потом пользовался советами И.Е. Репина, И. И.

Шишкина, в начале 1880-х гг. две зимы провел в Петербурге учеником знаменитого академического профессора П. П. Чистякова.

Золотая осень

"Золотая осень" (1886-87), "Первая зелень" (1887-88) -"пейзажи настроения", как и

у Левитана, но без левитановского ощущения драматизма бытия. Здесь присутствует красота жизни, но без меланхолии. Наиболее известна картина "Сиверко" (1890). Это панорамный пейзаж с высокой линией горизонта. Изображен поворот реки с песчаным обрывистым берегом, полоса леса вдали, бегущие по небу ряды серых, низких облаков и рябь на воде от резких порывов холодного ветра.

«Сиверко»

исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Народный художник РСФСР.
Василий Поленов

родился в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге.

братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского университета. По вечерам Поленов

в качестве вольноприходящего ученика посещает Академию художеств.

Вскоре Поленов становится постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем на время оставляет университет, полностью погрузившись в занятия живописью.

"Мечты (На горе)"

получает серебряные медали за рисунки и этюд.
В 1888 г.

художник заканчивает самую крупную свою картину - "Христос и грешница". Вслед за ней появляются "На Генисаретском (Тивериадском) озере" (1888), "Мечты (На горе)" (1890-1900-е) и еще десятки работ серии "Из жизни Христа" (1899-1909).

«Христос и Грешница»

философ, путешественник и общественный деятель Николай Константинович Рерих был одной

из самых ярких фигур русского символизма и модерна, человеком-легендой. Он родился 9 октября 1874 в Петербурге, в семье нотариуса. Его предками со стороны отца, Константина Федоровича, были представители древнего шведского рода, поселившиеся на прибалтийских землях при Екатерине II.

И. Мая. Первым его учителем рисования был М. О. Микшеин.
После

окончания гимназии Рерих учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, слушал лекции на историко-филологическом факультете и, несмотря на недовольство отца, посещал классы Академии художеств (1893 - 1897). Учителем Николая Константиновича в Академии Художеств был А.И. Куинджи, сыгравший огромную роль в жизни Рериха.

«Древность»

студии исторического живописца академического направления Фернана Кормона в Париже. Кормону

очень нравились русские эскизы Рериха и он поддержал молодого художника в его стремлениях в искусстве.

«Гемалаи»

“Идолы” 1901 г., в работе над которой проявились новые черты

его творчества: стремление к декоративности цветовых отношений и обобщенности форм.

Идолы

1900-х гг., это стилизация славянской древности. Рерих — яркий представитель

стиля модерн, которому присущи декоративность, изысканные живописные эффекты, преобладание растительных орнаментов.

Заморские гости

рубежом. Впоследствии эта выставка экспонировалась в Вене, Венеции, Мюнхене, Берлине,

Дюссельдорфе, на “Осеннем салоне” в Париже и имела большой успех.

«Гора пяти сокровищ»

портретов, жанровых картин. Константин Юон - представитель символизма и модерна,

органично продолживший эти традиции в советскую эпоху.
Живописная манера Константина Юона сложилась под влиянием уроков Константина Коровина и Валентина Серова.

1902), Товарищества передвижных художественных экспонентом Союза русских художников, с 1904

— входил в состав Комитета «Союза».

Летний пейзаж

жизни…»
Он был не только прекрасным живописцем, но ещё и декоратором

в театре.
А началось всё с детства. Семья была дружной, в ней увлекались музыкой, пением, театром. Сами писали пьески, делали костюмы, сочиняли милые песенки. А Константину поручали рисовать декорации.

«Зимний лес»

в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, профессор.

С 1957 — первый секретарь правления Союза художников СССР.
Художник говорил, что ему нравится писать пейзажи, в которых много воздуха, пространства – всего, что есть в одной из его лучших картин «Мартовское солнце».

живопись, которую слышат.

(ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ)

ООО «ТД Издательство Мир книги», 206 – 128 с.:ил.
2. Большая

энциклопедия знаний – ООО «Издательство «Эксмо» – 2012 год
3. Ресурсы интернета: http://www.art-paysage.ru/index.php?section_ID=12.