Стиль рококо

в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в

нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса.
Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии.

из раковин), появился в конце XVIII века.

насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура

и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены.

создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных

сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

(1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он сделал блестящую карьеру,

стал «первым художником короля», директором Академии.
Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов.
Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании

лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.
 Его произведения, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, “Праздник в Сен-Клу”, 1775, “Поцелуй украдкой”).
. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света.

французский живописец, представитель искусства рококо.
Испытал сильное влияние А. Ватто,"мастер

галантных сюжетов".
Ланкре писал в духе рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, портреты (“Танцовщица Камарго”)
Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа "Компания в парке", "Пастораль", "Купание", "Ловцы птиц".

намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Даже для самого костюма

рококо характерен орнамент с мотивом этой самой раковины. В этот период полностью меняется цветовая гамма, появляются ткани пастельных тонов – белого, голубого, розового. Платья шьют из атласа и сатина.

эпоху произошло максимальное прилижение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые

исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт.

бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменнным на

протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки , создающие эффет «перевёрнутой рюмочки».

(после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде

была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.

— положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду

вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо.

до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная

маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».

принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное

сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.

XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка

из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.

по несколько часов. Женщины старались сохранить ее в неприкосновенности на

несколько дней.
.

каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали,

пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали ленты, цветы, кружева

макет корабля со снастями и парусами. Иногда на голове была

масса драгоценностей, которые превосходили вес самой головы.

как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода

на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются, по-прежнему, популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками.

была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой

и бледно-голубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.

эпохой барокко) цвета: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.
Если в эпоху

барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.
Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски.

17 в. сменился новым художественным направлением - красочно-нарядным, изысканным рококо.

В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.
Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму.
На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель - утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков.
Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки...

менее тоже внес свою лепту в интерьерную живопись.
Росписи

стали воздушнее, деликатнее. Появилась ярко выраженная "женская тема" - цветы, гирлянды, "путти"-ангелочки. Наиболее характерный образец - дворец Ротшильдов во Франции.

декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией

дополняли впечатление праздника.

— в мебели, посуде, бронзе, фарфоре

СОШ №1 г.Лобня
Бычковой Наталией Михайловной.
2009 г.