Театр Средневековья

в недрах церкви, тяготевший к пышности и торжественности обрядов, средневековый

театр воплотил важнейшие эпизоды христианской истории, отразил идеалы и принципы христианского вероучения.

разыгрывались своеобразные театральные представления, положившие начало жанру так называемой литургической,

или духовной драмы.
При исполнении хоралов было принято включать диалоги, из которых затем сложились набольшие сценки, перемежающиеся с пением солистов и хора.

«Благовещение» Ян ван Эйк .
Картина передает впечатление
От литургической драмы Missa Aurea

и явлении волхвов с дарами младенцу Иисусу, злодейство Ирода, рассказ

о Воскресении Христа.
Инсценировки евангельских текстов исполняли священники в костюмах, игравшие и мужские, и женские роли.

церковный сад. Разросшемуся действию становится тесно в церкви. Активно подключаются

ветхозаветные тексты, апокрифы и жития. Сюжет выходит за рамки высокого жанра, и тогда появляются дьявол и черти, которых играют обычные актеры, и даже жонглеры.

во Франции. Жонглеры выступали как рассказчики, певцы, музыканты, фокусники, исполнители

импровизированных сценок, выражая вольнолюбивый дух народа. С XI в. жонглеры, становившиеся профессиональными исполнителями, сосредоточивались в городах; 

с чудесами, так называемые миракли. Миракли часто привязывались к определенному

месту и культу местного святого. Французские миракли сохранились в большом количестве, потому что Франция осталась страной католической, а католическая церковь приветствовала подобные представления, и они игрались на протяжении многих веков.

Представление средневекового
Миракля в храме.

истоки жанра — аллегорическое олицетворение борьбы Лета с Зимой. В

моралите принцип олицетворения применяется к христианским добродетелям и грехам. На груди у героев таблички с надписями, в руках атрибуты: Надежда — якорь; Возмездие — меч; Правосудие — весы; Вера — Библия; Совесть — зеркало; Обжорство — баранья нога; Пьянство — бутыль. Актеры поясняют происходящее.

Колесо Фортуны –
типичный эпизод моралите

и самая полная форма выражения средневековой театральности. Мистерия вбирает в

себя все жанры: литургическую драму, бытовую драму, фарс и соти, миракль и моралите. Наибольшей популярностью пользовались мистерии, посвященные Страстям Господним, а с XV века добавились и исторические сюжеты. Обычно разыгрывались на городских площадях. К середине XVI века мистерии были запрещены почти во всех странах Западной Европы.

Возведение Вавилонской
башни. Сцена из мистерии

элементах духовных представлений. Но свое наименование получает только после запрещения

мистерии в XVI в. Основные исполнители фарса — участники Дурацких корпораций. В фарсе появляются конкретные человеческие характеры, правда, грубо, гротескно очерченные. В основу фарсовых сюжетов кладутся бытовые истории. Здесь высмеивают солдат-мародеров, монахов — торговцев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов. Фарс очень динамичен — в нем все время прыгают, бегают, дерутся, танцуют, смеются и ругаются.

Представление средневекового
фарса

поэтом, рассказчиком, певцом, лицедеем, музыкантом-инструменталистом, танцовщиком, дрессировщиком зверей, циркачом. В

Германии это шпильман (от нем. spielmann — играющий человек), во Франции — жонглер, в Англии —менестрель, в Италии и Испании — голиард, гальярд.