Живопись раннего Возрождения

эпохи
Возрождения с центром в городе Флоренция.

В XV в.

основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили
живописцы Мазаччо, Андреа дель Верроккьо,
Паоло Уччелло, Гоццоли, Фра Анджелико, Доменико Гирландайо, Филиппо Липпи,
Сандро Боттичелли

Для изобразительного искусства Флорентийской школы XV в. Характерны:
увлечение проблемами перспективы,
Библейские образы преобретают черты современников
Возрождение сюжетов античной мифологии
- стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры
– особая одухотворенность и интимно-лирическая
созерцательность


Искания мастеров XV в. завершили великие
художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие
художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.

в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции
(между 1425 и

1428 гг.) посвящены в основном истории апостола Петра "Изгнание из Рая"

использует светотеневую моделировку и воздушную перспективу для создания ощущения реального пространства.
Фигуры людей соотнесены по масштабу с
окружающим их пейзажем, их движения естественны.
-Правильные пропорции изображенных на росписях фигур свидетельствуют о знании анатомии человеческого
тела.

Мазаччо, впервые в настенной живописи применил принцип линейной перспективы с

единой точкой схода.

Анджелико, монах-доминиканец, был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции.
- глубокое

религиозное чувство
- светлый лиризм и мягкая поэтичность,
- тонкая гармония чистых цветовых тонов

«Благовещение»

волхвов” в капелле дворца Медичи-Риккарди во Флоренции, 1459.
- сочетал

поэтически-сказочную, светскую трактовку сюжетов и тонкость живого наблюдения
- “ковровость” композиции, условностью пространственных решений,
- декоративная красочность колорита.

пространства по правилам математической перспективы. Уччелло создал три варианта монументальной

исторической композиции “Битва при Сан-Романо” (середина 1450-х годов), ставшей одним из истоков европейского батального жанра .
динамичные композиционные построения,
«нет ничего сладостней перспективы»
-нарядный колорит, поэтическая сказочность

стихий – воды, земли, воздуха и огня-света?
Сандро Боттичелли (1447-1510)
Алессандро

ди Мариано Филипепи, Рождение Венеры, 1483

новое время года?
"Весна", около 1477–1478 гг.

– кожа, руки, зубы; чёрными – глаза, брови, ресницы; розовыми…

А что должно быть розовым?

Губы, щёки и ногти.

центром в городе Перуджа.

Со 2-й половины XV в. В творчестве

мастеров этой школы возобладали принципы культуры Раннего Возрождения
(работы Перуджино, Пьеро дела Франческа, Пинтуриккьо, раннего Рафаэля).

Для Умбрийской школы характерны:

- тонкий лиризм, плавность и музыкальность линий,
ощущение поэтической гармонии человека и природы,
мягкость колористических решений.

фигур на фоне спокойных ясных ландшафтов,
впечатления просветленной торжественности, гармоничной

картины мироздания.

Герцог Монтефельтро

Герцогиня Урбинская

Северной Италии.
Живопись Ломбардской школы отмечена хрупким изяществом форм и

поэтичностью

Принцесса из дома д'Эсте, 1443,
-величественность, гордость, достоинство
изящество, хрупкий облик
символ дома на рукаве
- Разнообразный фон усиливает нарядность парадного портрета

Пизанелло Антонио (1395-1455),

мастер ломбардской школы живописи Один из основоположников ренессансного портрета в Италии. Пизанелло был также одним из крупнейших медальеров Возрождения

фонов, изображающих холмистые ландшафты Умбрии.
- гармоничность, мягкая грациозность,
лирически-проникновенный

тип Мадонны “Мадонна с младенцем”

Перуджино Пьетро,1452-1523

сыгравшая значительную роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии.

В XIV в. в Падуе работали живописец Джотто и его многочисленные
последователи.
К середине XV в. здесь сформировалась самостоятельная школа, черты которой
- позднеготические мотивы
- поиски ясной пластической формы;

А. Мантенья, мастер Падуанской школы