Пейзажная живопись

вид какой-либо местности в изобразительных искусствах – жанр или отдельное

произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или преображённая человеком природа.

тысяча слов»… (народная восточная мудрость)
Как самостоятельный
жанр пейзаж впервые
появился в Китае ещё

в
VI веке. Пейзажи
китайских художников
очень поэтичны. Они
вбирают в себя
представления о
необъятности и
безбрежности мира
природы.

Искусство востока

развитие.
При выполнения наброска,
становится очень важным
знание линейной и воздушной
перспективы – науки

о правилах
изображения и построения
пространства на плоскости.


Пейзажная живопись
пространственна!
Пейзаж невозможен без перспективы!

чётко очерчены плоскости и контрасты. Для пейзажа того времени характерны:
Пейзаж

является только фоном, для разворачивающихся событий на переднем плане.
Пейзаж заполняет свободную плоскость картины.
Художники эпохи Возрождения первыми научились в рисунке и в живописи пользоваться законами линейной перспективы при построении пространства.

мир художника и позволяет нам посмотреть на мир другими глазами.
Природа

всегда была не
только источником
вдохновения для многих
художников, но и самой
лучшей обучающей средой,
наблюдая и анализируя
которую, они создавали
великие произведения
искусства. Ни один другой
жанр не открывал таких
возможностей для
эксперементирования, как
пейзажный. Появление пейзажной
живописи как жанра
изобразительного
искусства отражает интерес
художников к природе и
способам её
изображения.

А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Куинджи, В. Поленова

– стали шедеврами не только отечественного, но и мирового уровня.

маринист -
романтик, мастер русского
классического пейзажа,
передающий на полотне красоту и
мощь

морской
стихии.

он получил
название – «пейзаж настроения»

и пространство на плоскости.
Он сочетает в себе технические аспекты:

Перспективу.
Свет.
Цвет.
Передачу объёмов и фактур
Всё в пейзаже ради художественного изображения пространства, чаще всего природных ландшафтов.