Прокофьев - пианист

исполнителей. Таковы великие пианисты Моцарт и Бетховен, Шопен и Лист,

Скрябин и Рахманинов. Таков и наш гениальный соотечественник С.Прокофьев.
Новаторская деятельность композитора-пианиста выразилась в создании новых выразительных средств и приемов в исполнении.

художественными событиями временем между двумя революциями 1905 и 1917 годов.

В это время появляются писатели, поэты, художники, музыканты, в творчестве которых выразилось предчувствие новых веяний и «неслыханных перемен».

для ребенка была средством воспроизведения собственных детских фантазий, при этом

вырабатывались и пианистические навыки.

благодаря исполнительским успехам, с 1909 года он был зачислен в

класс А.Н. Есиповой. Такой чести удостаивались лишь очень подготовленные в области пианизма музыканты.

лучшего пианиста этого заведения. Программу он выбрал вполне самостоятельно –

трудную фугу из баховского «искусства фуги», свой первый концерт и фантазию «Тангейзер» Вагнера-Листа, которая продемонстрировала феноменальную виртуозность пианиста.

Сам Прокофьев назвал выпускной экзамен «боем роялей». В результате бурного обсуждения первая премия (рояль фабрики «Шредер») была присуждена Прокофьеву. Он победил. Теперь ему предстояло покорить публику.

в программе петроградских концертов.
«Говору и толков – масса» - комментировал

реакции на выступления Прокофьева его друг Б.В.Асафьев – «Кто за, кто против, но все чувствуют, что идет сила и талант».

своих предшественников (Скрябин, Дебюсси) он противопоставлял свои «трибунные», «ораторские» выступления.

Недаром его сравнивали с Маяковским.

из самых выдающихся пианистов. С осени 1918 года начался американский

период концертно-исполнительской деятельности Прокофьева.
Стремясь добиться признания в музыкальном мире Запада, он предпринимает бесчисленные поездки, курсируя между Европой и Америкой. За 4 концертных сезона им было дано около 50 концертов, которые посещались рекордным количеством слушателей. Репертуар пианиста охватывал почти все стили мирового музыкального искусства, даже те, которые были чужды его исполнительской манере, но более всего он желал играть собственные сочинения.

до небес. Характерные заголовки статей: «Пианист титан», «Русский хаос в

музыке», «Вулканическое извержение за клавиатурой», «Карнавал какофонии», «Безбожная Россия» и «Большевизм в искусстве». Прокофьевскую игру характеризовали как «атаку мамонтов на азиатском плато», о его пианизме писали как о механической игре: «Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы». Такое восприятие музыканта было и поверхностным и односторонним.

арсеналом пик, дротиков, самострелов и прочих орудий иронии для меня

стал выявляться «уединенный вертоград» лирики с источником чистой ключевой воды, холодной и кристальной».
По словам современников, «Если бы Прокофьев даже никогда не написал ни одной ноты, он все равно завоевал бы известность как пианист». Его называли Паганини рояля.

предоставлялась возможность наилучшим образом пропагандировать собственную музыку.
Постепенно произведения Прокофьева стали

исполнять известные артисты (А.Боровский, Э.Петри, В.Горовец, А.Рубинштейн). И тогда он стал сокращать свою пианистическую деятельность. Желание освоить его музыку Прокофьев встречал очень охотно и доброжелательно, объясняя, как её надо исполнять.

если слушатель был художником, то он мог откликнуться и своим

творчеством. Так, известный график, друг Маяковского, Александр Родченко оставил серию рисунков к циклу фортепианных пьес «Мимолетность». А поэт Бальмонт, вдохновленный третьим концертом в авторском исполнении, написал стихотворение:

 
«Ликующий пожар багряного цветка
Клавиатуру слов играет огоньками,
Чтоб огненными вдруг запрыгать языками,
Расплавленной руды сметенная река.
Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете.
В тебе востосковал оркестр о звонком лете.
И в бубен солнца бьет непобедимый скиф.»

веке своими огромными социально-историческими изменениями и нашедшая в его творчестве

могучее и многогранное художественное воплощение.