Сочинения по русскому языку учащихся 3-х классов программа Школа России

море во всех его видах, при всяком освещении. Люблю слушать

его шум, неистовый рев, спокойный шепот. Люблю сидеть на берегу, подставив спину солнышку, смотреть вдаль… Море… Я люблю ловить кистью бегущие волны, рассыпающиеся в белую пену о камни и скалы».
Аркадий Рылов писал картину «В голубом просторе» в 1918 году, в суровых условиях послереволюционного Петрограда. По воспоминаниям самого́ художника[:
« Работать становится трудно. Мысли заняты только тем, как бы съесть чего-нибудь… В кухне утром вода замерзала и в ведре, и в самоваре. Двойной комплект белья, фуфайка, на голове шерстяной шлем, на руках рукавицы — такой был мой ночной костюм… Укрывался я двумя одеялами и шубой… »
Тем не менее картина была окончена, и в 1919 году она была представлена на Первой государственной свободной выставке произведений искусства, проходившей в Петрограде.
«В голубом просторе». Аркадия Рылова – пейзаж, отражающий романтически восторженное отношение к жизни

летели облака. Смотря на эту картину, создавалось ощущение как будто
•
•
облака

показывали птицам дорогу в теплые края. Белый корабль плыл по беспокойному морю. Он проплывал скалистый берег, обсыпанный сахарной ватой, но на самом деле это снег, который укрывает этот берег, чтобы он не замёрз.
Художник использовал в этой картине множество цветов и оттенков. Чтобы сделать спокойным море- он брал темные цвета. Для создания неба – светлые цвета, чтобы оно было капельку свободным.
Эта картина мне очень понравилась, потому что посмотрев на нее можно почувствовать себя свободным.

Мария Я.
На картине А Рылова выделены крупным планом белые птицы. Они не спеша, плавно улетают в теплые края.

Пролетая они покойно белоснежные пухлые как

смотрят на первый снег,

•

облака. На парусник, который плывет по тихим волнам. На небольшие скалы уже укрытые снегом. Вот так они и улетают на юг, оставив свой родной край.
На картине много синего, белого, а также в небе видно немного бирюзового

цвета. Скалы небольшого размера,

изображены коричневым цветом. И видя

эти цвета, мы понимаем это картина написана красками холодных оттенков.
Мне очень понравилась эта картина.

находится в Государственной Третьяковской галерее, г. Москва.
Своим появлением это полотно

обязано дружбе великого художника с Саввой Мамонтовым — российским предпринимателем и покровителем искусств. В 1881 году у Мамонтова появляется идея представить широкой публике театральную постановку пьесы «Снегурочка», написанную Островским. Он предлагает Васнецову поработать над декорациями будущего спектакля.
Спустя несколько лет Васнецову довелось заниматься оформлением сцены к опере Римского-Корсакова, и после этого он принимает решение о создании собственного полотна на эту тему. Так и появилась картина Виктора Васнецова «Снегурочка». Сказочная героиня в интерпретации Васнецова – это не просто идеальный женский образ, а выражение мечты о прекрасном. Моделью для Снегурочки выступила дочь Мамонтова Сашенька. И в Сашеньке, и в Снегурочке мастер видел образ «чистой
заснеженной России».
Эта работа стала одной из самых узнаваемых картин художника Виктора Михайловича Васнецова

захотелось к людям. Она отпросилась у родителей,
а они были Мороз и Весна. Они
смирились и отпустили ее.

Снегурочка пошла сквозь темно зеленые елки и белый сверкающий снег. Она одета в узорчатую шубу, теплые варежки.
Картина написана в холодных цветах- коричневы, серых, белых.
Мне понравилась эта картина, потому

что автор выражает тоску родителей,

страх Снегурочки, которая не знает что ее ждет дальше.

На

Полина Л.
картине

В.М.

Васнецова

изображён ночной лес. На небе сияют

алмазные звезды. По темному лесу

ходит растерянная Снегурочка. На ней

парчовая шубка, нежная шапочка и

теплые варежки. Ее освещает лунный свет.

Картина холодными бредет куда

написана цветами.
то в

нежными Снегурочка заснеженных

изумрудных елочках и белоснежных березках.
Мне очень понравилась картина, хотя по моему в ней изображена тоска.

Билибина (1876—1942).
Иван Яковлевич Билибин - известный русский художник, иллюстратор и

создатель блестящих театральных декораций. За Иваном Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги. Маленький Ваня начал рисовать очень рано. «Насколько я себя помню, я рисовал всегда…»
Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика.
Сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство
Книги с иллюстрациями Ивана Билибина похожи на старинные рукописи: он тщательно продумывал декоративные элементы, шрифты, замысловатые орнаменты, вензеля, различные графические украшения. Его увлечение красивой Древней Русью подарило нам прекрасные иллюстрации, в которых соединились народные традиции и профессиональное искусство.
До сих пор сложно представить себе более подходящие иллюстрации для русских сказок

царевич. Пришел на вязкое болото
и увидел лягушку, которая держала
стрелу. Иван царевич изображен в богатой
одежде. Кафтане, повязанный
кушаком, синих сафьяновых сапогах. Но
он очень грустный, ведь перед ним
сидит

его суженная.
Картина нарисована неяркими красками. Она передает печаль и тайну героев.
Мне понравилась картина. Она передает всю правду о героях.

Анастасия Л.

На этой иллюстрации изображен Иван царевич. А

рядом с ним

лягушка, его Стрела Ивана

избранная невеста. царевича попала в

вязкое болото, а там жила лягушка.

В этой

картине

художник

использовал темные цвета, холодные

оттенки. Эта печальное,

картина грустное

вызывает настроение.

Потому что Иван царевич не рад, что ему досталась такая невеста.
Мне понравилась эта картина, потому что она по моей любимой сказке.

Москва.
Замечательный советский художник Константин Федорович Юон в своих многочисленных пейзажах

с огромной любовью изображал красоту и величие русской природы. Художник выбрал для натуры свои любимые места Подмосковья.
Константин Федорович Юон -коренной москвич, и только иностранная фамилия напоминает, что предки художника родом из Швейцарии. Рисовать Юон начал с восьми лет и всю жизнь посвятил живописи. Он учился у великих художников: В.А. Серова, К.А. Коровина, И.И. Левитана. Особое влияние на Юона оказал Левитан, его одухотворенная живопись, его умение выбирать пейзажный мотив.
Большое мастерство Юона-пейзажиста заключается в том, что самый обычный пейзажный мотив он умеет претворить в художественный образ. Яркий пример тому одна из лучших картин художника «Конец зимы. Полдень».

русская избы, а рядом с ней дровник для печи. Группа

детей стоит у забора. Они собираются в последний раз прокатиться на лыжах в ближайшем лесочке. На самом заднем

плане виден еще заснеженный лес, туда и

пойдут лыжники.
Мне очень понравилась эта картина потому что я тоже хотела бы погреться на солнышке и в последний разок прокатиться на лыжах. Эта

картина очень хорошо нарисована.

Милана К
Перед нами картина К. Юона « Конец зимы . Полдень». На ней изображен наверное

последний зимний день в маленькой деревне.

Люди идут кататься на лыжах, чтобы попрощаться

со снегом и красотой зимнего

леса. Наступает весна, снег уже рыхлый,

голубоватый, как будто впитал цвет неба. На крышах еще лежит много снега, но скоро он

упадет. На снегу видны

глубокие человеческие следы. Это он выпустил на

улицу курочек, погулять и поклевать зерна На

заднем плане картины мы видим лес. Он не

густой., там видны небольшие полянки.

Старый деревянный дом окружен стройными

березками. Художник для своей использовал яркие , но холодные

русскими картины краски.

Мне очень понравилась эта картина. Потому

что она описывает приход весны.

Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).
Государственная Третьяковская

галерея.
Русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.
Картина стала результатом серьезной работы художника над декорациями к опере "Сказка о царе Салтане". В это время жизнь всей семьи мастера была тесно связана с этой постановкой. Жена исполняла партию Царевны, самому художнику было доверено создать декорации и эскизы костюмов.
Картина была приобретена меценатом Морозовым, а после смерти коллекционера по его завещанию попала в Третьяковскую галерею. "Царевна-Лебедь". В самую глубину твоей души заглядывают широко открытые чарующие очи царевны. Она словно все
видит.

– Лебедь»..
На переднем плане главная героиня сказки « Сказка о царе Салтане..» Царевна Лебедь. На ней красивый украшенный драгоценными камнями

кокошник с белоснежной фатой. огромные белоснежный
На заднем плане изумрудная вода и остров по которому гуляют красивые оранжево-красные огоньки.
Мне понравилась эта картина, в ней все как в сказке.

•

Иван Г.
Перед нами картина М.А. Врубеля « Царевна
- Лебедь» из сказки А.С. Пушкина « Сказка о царе Салтане».
Глаза у Царевны – Лебедь красивые, удивлённо поднятые брови. На голове кокошник. Он украшен изумрудно-зелеными камнями. На ней красивое, ярко-белое лебединое платье. На заднем платье горит одиночная звезда, такое чувство что она вот- вот потухнет, из-за темного неба. На заднем плане изображен остров, на котором горит что то волшебное.
Мне очень понравилась картина, потому что она очень чувственная, Царевна смотрит на нас своим нежным взглядом.

в 1887 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Валентин Серов был

главным портретистом своего времени. Буквально все, обладавшие маломальским капиталом и амбициями, заказывали портреты именно у Серова.
Картина написана в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрёл у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году. На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы Вера Мамонтова. Процесс написания полотна затянулся на несколько месяцев, в течение которых мастеру пришлось изрядно измучить дочь богатого мецената. Однако результат, как оказалось, превзошел все ожидания самого художника. Персики были не куплены, а выращены в зимнем саду усадьбы, принадлежащей Мамонтовым.
Художник часто путешествует, наслаждается красотой разных уголков природы, восхищается архитектурой, наполняется чувством прекрасного и естественного.
Поездки по Украине, в Германию, Голландию вдохновляют Серова на написание
многочисленных этюдов — его работы пронизаны светом и радостью.
Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова

больших осенних деревьев. Мы можем увидеть их через окно, за

спиной девочки. На стене висит расписная тарелка. В
В.А. Серов использовал краски теплых

которые хорошо смотрятся на
и

оттенков, картине. настроение

Художник
картины.

передал цвет Уютная,

милая,

•

домашняя обстановка в доме Веры. Мне очень понравилась картина

Вера Б.

Перед нами картина В.А. Серова. Главная •

Мамонтова.
Она сидит за обеденным столом, на котором •
лежат красивые, сочные бархатные персики.

Перед нами картина В.А. Серова « Девочка с персиками». На этой картине изображена Вера Мамонтова.
Девочка одета в розовую кофточку с бантов в черный горошек. Лицо девочки смуглое, на щеках румянец, большие грустные глаза,

черные густые волосы. В руках у нее смугло- розовый персик. Рядом лежит

серебряный нож. Около персиков лежат

листья клена. Все это на белоснежной

скатерти. Вера сидит в просторной комнате

со старинной мебелью. Её освещает

дневной свет, на стенах играют солнечные блики.

спокойная и нежная. Когда на

Мне понравилась эта картина, она
нее

смотришь, на душе спокойно.