ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

жизни. Жестокий кризис не мог не поколебать традиционную систему взглядов

и представлений, принадлежавших людям уходящей эпохи.
Наиболее остро ощущали общее неблагополучие самые бедные и бесправные. Первоначально именно они становились сторонниками новой религии — христианства.
Важный принцип нового учения — равенство всех перед Богом. Богач и нищий, знатный человек и раб оказывались «братьями во Христе», что противоречило главным устоям римского общества.

Оранта, 2 век

для молитвенных собраний катакомбы — лабиринты пещер, созданных для погребения

усопших.
Христиане Рима и Неаполя, Милоса и Александрии построили целые подземные города. Они замуровывали тела отошедших в мир иной в нишах по сторонам коридоров или клали в саркофаги.
В этих комнатах христиане и собирались для богослужения.Христиане часто посещали катакомбы, которые были для них и церковью.

Христианские катакомбы Милоса

В некоторых мотивах нет ничего христианского: это вазы, цветы, плоды,

птицы, звери, амуры.
К античной мифологии первые христиане обратились, желая скрыть своѐ вероисповедание от посторонних глаз. Но, кроме того, их волновала сама возможность изображать священные лица и сюжеты.
Прижизненные портреты персонажей христианского пантеона встречались крайне редко. Верующие неизбежно по-разному представляли себе облик тех, к кому возносили свои молитвы. Поэтому их стали изображать
иносказательно, чтобы вообще не возникал вопрос о достоверности изображения.
Так в катакомбах появились фигуры юноши-пастуха — Доброго Пастыря. Ведь Христос, согласно Евангелию от Иоанна, сказал: «Я есмь пастырь добрый, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец».

Добрый пастырь, катакомбы Присциллы

виде рыбы. 
Хлеб – это отсылка к библейскому эпизоду, когда пять

тысяч человек насытились пятью хлебами. 

чтили внутреннюю, душевную красоту, оставляя в стороне красоту телесную.Однако приверженцы

нового учения о воплощении Христа не могли отказаться от изображения человеческой фигуры.
И тогда христианство обратилось к надгробному портрету, который существовал в то время и в скульптурной, и в живописной форме. Много таких живописных портретов было обнаружено в египетском оазисе Эль-Фаюм, за что они и получили название фаюмских.

Пожилой римлянин. Фаюмский портрет. I в. н. э.

находящимися по ту сторону земной жизни. Их лица лишены выражения,

взгляд огромных глаз, устремлѐнный мимо зрителя, видит что-то недоступное живым. Плоскость и схематизм форм подчѐркивают отрешѐнность персонажей, которые словно уже истлевают под внешней оболочкой. Эти принципы вполне могли быть использованы и развиты в христианском искусстве.
Искусство не могло расцвести в период гонений, которые стали особенно жестокими при римском императоре Диоклетиане. В начале IV в. появился эдикт (императорский указ), запрещавший исповедание христианства под угрозой пыток и смерти.

Юноша в золотом венке. Фаюмский портрет. II в. н. э.

Констанция Хлора, правивший Галлией и Британией.После смерти Флавия Валерия Константина

(наследника Констанция Хлора) отпустили к тяжело больному отцу. Там Константин проявил себя талантливым полководцем. Войско так полюбило молодого предводителя, что провозгласило императором Галлии и Британии. В Риме власть захватил Максенций, стремившийся стать единственным правителем огромной страны.

Монограмма Христа. Мозаика. V в.

лежавший на солнце огромный крест с надписью: «Сим победиш и»

(«Этим победишь»). Действительно, после нескольких сражений Максенций нашѐл свою смерть в водах реки Тибр, а Константин триумфально вступил в Рим. Не забыв о помощи христианского Бога, он узаконил христианство как одну из государственных религий.
Тогда он перенѐс столицу с берегов Тибра на побережье Мраморного моря, что могло истолковываться как отречение от языческого наследия и начало новой жизни в лоне христианства.

Константинополь в Нюрнбергской хронике. XV век.

Центрические здания, восходящие к античным мавзолеям (погребальным сооружениям)
В плане они

представляли квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный (греческий) крест.
В маленьком итальянском городе Равенна до наших дней сохранились крестообразная в плане церковь и восьмигранный баптистерий-крещальня.

Мавзолея Галлы Плацидии, V в.

и арок, закруглѐнные участки стен под арками (люнеты) покрыты мозаикой.

Стены церкви кажутся выложенными драгоценными камнями — густо-синими сапфирами, кроваво-красными рубинами, изумрудами цвета весенней травы.

Мозаика свода в Мавзолее Галлы Плацидии. V в.

перламутр и светоносные жемчужины мозаик.
Такое впечатление производит на зрителя и

равеннская церковь Сан-Витале— восьмигранник с гранѐным выступом алтаря.

Церковь Сан-Витале. VI в.

подобие небесного мира.Именно там, за гранью земного бытия, парит на

сфере юный Христос, протягивающий мученический венец Святому Виталию.

Церковь Сан-Витале. Интерьер. VI в. Равенна. Италия.

Одну из них возглавляет император Юстиниан, другую — его супруга

Феодора.

Император Юстиниан со свитой. Мозаика. Середина VI в.

тип
ранневизантийских храмов также берѐт своѐ начало в античности. Базилики

служили общественными постройками и представляли собой прямоугольные в плане здания.

VI в. В середине IX в. собор стал называться церковью

Сант-Аполлинаре Нуово — Новой церковью Святого Аполлинария.

Церковь Сант-Аполлинаре Нуово. VI в.

— процессиям и мучеников и мучениц, шествующих на восток. Крупные

надписи сообщают их имена: Поликарп, Винсентий, Винсентия, Валерия, Криспина...
Однако все девушки похожи как сестры. Художник не видел в них индивидуальности, поскольку сходство их судеб для верующего было несравненно более важным, чем различия

Мученики. Мозаика. VI в.

его выбрали и для самого выдающегося произведения византийского зодчества —

Софии в Константинополе. Главный собор столицы империи, сменивший первоначальную базилику, возведѐнную при императоре Константине, строили мастера Анфимий из Тралл и Исидор из Милета.

Собор Святой Софии. Общий вид. VI в. Константинополь

купола Софии Константинопольской. Вошедшим в храм казалось, что его огромный

купол не имеет реальной опоры, а подвешен на золотой цепи, спущенной с неба.

Собор Святой Софии. Интерьер.