Искусство возрождения в Италии

— «человечный») —течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в.

в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии,

воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, варварским. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Аполлон Бельведерский. Мрамор. Римская копия (ок. 130—140 гг.) 

«Царь Давид». Деталь убранства собора в Сантьяго-де-Компостела. 12 в.

основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства —

живопись, графика, скульптура, архитектура —чрезвычайно изменились.
Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъѐме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Микеланджело Буонарроти. Пророк Иеремия. Фреска. XVI в.
Сикстинская капелла.

Высокое Возрождение (конец XV — первые десятилетия XVI в.),

Позднее Возрождение (последние две трети XVI в.).

и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего

искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» — «первый»).
В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265 — 1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375),

в использовании многих мотивов готики (см. статью «Готическое искусство»). Вместе

с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен.
Храм отличается широкими пролѐтами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нѐм использовано деревянное потолочное перекрытие.

Церковь Санта-Кроче, Арнольфо ди Камбио 13-14 век

Джотто, а завершили Андреа Пизано и Франческо Таленти.)

в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой

был Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284).
Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошѐл в историю итальянского искусства. Его творчество развивалосьпод влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов.

Поликлет. Ок. 440 до н.э.

стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на еѐ
дальнейшее

формирование. Кафедра
представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.
Колонны опираются на спины лежащих львов.
Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежит уже новой эпохе. Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объѐмность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью. Образы Пизано
статичны, величавы и бесстрастны.

его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио, известный и

как архитектор. Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи.

фонтан на площади Перуджи. ,1278 г.

животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую

посуду.

фонтан на площади Перуджи. ,1278 г., фрагмент

Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его

знаменитый отец. В произведениях Джованни было много нового и необычного.

Джованни Пизано.
Кафедра в соборе. XIII в.

время и протягивало нити в будущее. Неслучайно его искания имеют

сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Рельеф, Сант-Андреа в Пистойе

Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Фигуры, утратив спокойствие образов

Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

1302), -родоначальник нового итальянского стиля живописи. Чимабуэ был знаменит во

Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его образам свойственны отвлечѐнность и статичность. Хотя Чимабуэ в творчестве следовал византийским традициям, он старался выразить в своих работах земные чувства, смягчить жѐсткость византийского канона.

Чимабуэ.
Мадонна на троне.
XIII в.
Галерея Уффици,
Флоренция.

автор мозаик и фресок. Как и Джотто он следует византийским традициям. Композиция симметрична

и статична.

Каваллини. Страшный суд. Фреска в Чечилия ин Трастевере. Рим. 1293 г.

лица однотипны, детали скупы. Художник выразительно использовал язык жестов, движений,

обобщѐнных силуэтов, передал разные оттенки простых человеческих чувств и душевных состояний. Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как самостоятельное произведение.

Джотто ди Бондоне. Возвращение Иоакима к пастухам. Фреска. Начало XIV в.
Капелла дель Арена. Падуя.

Итальянский художник и архитектор. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

дель Арена. Падуя.
“Поцелуй Иуды”. История вероломного предательства учеником своего учителя.

Изображение
этого сюжета из Нового Завета часто встречается и на фресках, и в псалтырях, и на холстах.
 Историю эту не раз изображали и до Джотто, и после него.

ней он проявился не только как талантливейший художник, но и

как новатор, который изменил статичное и лишенное эмоциональности искусство, привнеся в него пространство, объем и экспрессию.

Джотто ди Бондоне. Поцелуй Иуды. Фрагмент Фреска. Начало XIV в. Капелла дель Арена. Падуя.

прислать в личные сообщения в ватс ап