Модернизм в живописи

одно из первых модернистских течений – фовизм.
Это направление в

искусстве характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.
Впервые фовисты представили свои произведения на парижском Осеннем салоне в 1905 году, где их отдел был назван «клеткой диких» (в буквальном переводе с франц. fauve – «дикий»).
Течение «диких» объединило творчество людей искусства с тягой к особой выразительности цвета. Своим учителем и кумиром они считали голландского живописца Винсента Ван Гога, последняя выставка которого поразила молодых художников чистыми красками.

окружающую действительность.
Поэтому картины представителей этого направления полностью оправдывают

прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами, искаженными формами и полным отсутствием объемов.
Довольно часто на полотнах фовистов можно увидеть зеленое небо, желтое дерево или синее лицо.

искусства, Копенгаген, Дания

рисовальщик, один из лидеров фовизма.
Анри Матисс родился на севере Франции

в семье хлеботорговца. Получил юридическое образование, некоторое время работал адвокатом, но вскоре оставил нелюбимую работу и посвятил свою жизнь живописи.

искусства в Париже, а затем поступил в мастерскую Гюстава Моро

в Школе изящных искусств.
Мастер настаивал, чтобы его ученики чаще бывали в Лувре, и Матисс оттачивал своё искусство, копируя работы старых мастеров.

на тему поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна», — это

изображение райской идиллии на фоне цветущей природы.
Преобладание цвета над формой, плоскостность и стилизация – характерные черты творчества Матисса

Матисс выполнил два декоративных панно для его московского особняка —

«Танец» и «Музыка».

руками обозначает союз Земли и Неба, мира реального и божественного.

деталей — ничто не должно было снижать звучность краски.
Другим

выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия.
Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом.
Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок.

красочную декоративность Востока, включая цветистые орнаменты арабских тканей и ковров,

перенёс на свои полотна.

мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла

чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист.

чистые цвета.
Отвержение светотени, мелких деталей.
Точная и легкая линия.

году в Европе. Основой его стала языческая культура.
Новое течение получило

название "кубизм" из-за схожести изобразительных приемов с геометрическими фигурами.
Художники кубисты произвели революцию в искусстве, они отвергли все условности и каноны оптического реализма, отбросили перспективу, светотень. Если фовисты создавали искусство, радующее глаз, то кубисты хотели «растревожить» чувства человека.

на плоскости, создавая ощущение рельефности в изображении. Геометризация форм подчеркивала

устойчивость и предметность окружающего мира. Цветовое решение дробило объем.

кубизм представлен сложными геометрическими композициями, когда одно изображение может накладываться

на другое.
Часто художник пытался показать предмет одновременно с разных точек зрения: сверху, сбоку, снизу.
В центр композиции помещались крупные предметы, а мелкие «подтягивались» к ним.
Плоскость дробилась, становилась мозаичной.
Цвет и сюжет в кубизме играли второстепенную роль.
Расшифровка авторского замысла представляла большую трудность.

в которой художника привлекали экспрессия, примитивизм, языческие корни, геометрическая простота,

первозданные основы бытия, где добро и зло еще не отделены друг от друга.
Лица напоминают маски, тела обобщены.
Картина вызывает ощущение дисгармонии.
Цвет не играет большой роли.
Нет перспективы, светотени, центра композиции.
Это комбинация объемов.

преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.
В живописи

используются разные предметы реальной жизни: гриф гитары, кайма скатерти, изгиб курительной трубки, колода карт, буквы и цифры, газетные обрывки, надписи витрин магазинов и кафе и многое другое.
Появляются инородные для живописи материалы: песок, гипс, стекло, обои…
Начало искусства коллажа ( наклеивание на основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре).

реальную модель.
Составленная из прямоугольников, треугольников и множества других геометрических элементов,

картина воспроизводила облик человека, узнаваемый с трудом.
Однако иногда удавалось достичь удивительного «сходства».
Так произошло с портретом известного коллекционера Амбруаза Воллара, которого сразу узнал четырехлетний сын его друзей.

(маленьких кубиков)
Главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
Цвет

и сюжет вторичны
«Интеллектуальная игра» формами

художником.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил

в Барселонскую Академию художеств.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо
Автопортрет 1896г.

между 1901 и 1904 гг.
Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные

цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них.
Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".
Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.
«Завтрак слепого»

- охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений -

арлекинами, бродячими актерами, акробатами

картинам между "голубым" и "розовым" периодами.
Художник играет на контрасте

и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости -неустойчивости.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Скандальная картина была первым шагом живописи на пути к кубизму,

а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.

миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и

других, характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и с использованием простых геометрических форм.

чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается

на холсте .

кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер.
Картины изображают

по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами...

годов в творчестве Пикассо появляется ключевой для него образ -

Минотавр.
Миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Для Пикассо Минотавр - это разрушительные силы, война и смерть.
Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо «Герника» (1937).
Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года.
Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".

русский язык.
Назовите имя художника, который является самым ярким представителем этого

направления в живописи.

2 вариант
Назовите характерные черты кубизма.
На какие 2 периода принято делить кубизм.
Назовите имя художника, который является самым ярким представителем этого направления в живописи.