ПЕЙЗАЖ

жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Впервые он появился в Китае, Японии и других странах Востока в VII – X веках. В Европейской живописи он появился в XVII веке, сначала в Италии, а затем в Голландии. В русском искусстве расцвет пейзажа приходится на конец XIX века. Каждый художник по-своему видит мир и по-своему показывает его на холсте.

с окружающей природой. К этому пейзажу прибегали многие художники –

Федор Александрович  Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др.

в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович

Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе

с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих,  Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.

художник стремится показать роль и значение человека –создателя, строителя заводов

и фабрик, плотин и электростанций. Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны. Начало ему было положено в 20-х годах XX века картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно-повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой творчества многих художников на протяжении всего XX века.

моря.

силу, устойчивость и красоту земли.  

В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь

вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

историческими событиями.

особой значимости и бесстрастного спокойствия

вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его.

различных состояниях природы соответствие человеческим чувствам , переживаниям и настроениям

картина начинается с композиции. А это – искусство сочинения, соединение

различных частей в единое целое, выделение главного.
Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в построении произведения, его конструкции. Симметрия – в равновесии левой и правой части картин. Ритм – в повторяемости одного или нескольких элементов. Симметрия – это относительное спокойствие. Ритм – передача движения.
При  работе над пейзажем мы сталкиваемся с проблемой неограниченного пространства. Создание иллюзии глубины пространства и бесконечно глубокой перспективы - главная художественная задача в композиции пейзажа. Пространство в пейзаже можно разделить на отдельные планы: первый (ближний), второй (средний), третий (дальний).

линейной перспективы. Линейная перспектива делится на :
–линию горизонта – точку схода

линий к горизонту.
Линия горизонта – это линия, определяющая небо от земли. Если линия горизонта расположена низко – это сильно сокращает изображенную земную поверхность. Она помогает художнику выстроить планы и создать иллюзию пространства. Если линия горизонта высоко, земная поверхность широко развертывается перед зрителем, и он видит как элементы пейзажа, постепенно уменьшаясь, уходят вдаль.
Не менее важным средством создания иллюзии глубины и усиления выразительности сюжета является масштаб. Размер предметов по мере их удаленности уменьшается. Однако масштабные соотношения крупных и мелких предметов могут стать самостоятельным средством. Например, можно умышленно увеличить удаленные объекты, чтобы подчеркнуть их значимость, или, наоборот, уменьшить их. Еще одним изобразительным средством организации пространства пейзажа является подробная проработка деталей, передача фактуры и материальности цветом и тоном, усиление контрастов на ближнем плане или ослабление их на среднем и дальнем планах.
И наконец, для определения композиционного центра существует прием, когда выделяется какой-либо направляющий элемент. Роль таких элементов может выполнять, например, изображение уходящей вдаль дороги, ветки дерева и тому подобное. Главное - эти элементы долж­ны «указывать» на композиционный центр картины.

предметов и объектов, наделение их эмоциями. Например, дерево может выглядеть

печальным, небо тревожным, дома —
прожившими большую
жизнь, и так далее.





Натурную постановку для пейзажа, в отличие от натюрморта, сделать невозможно. Поэтому работа над композицией пейзажа существенно отличается от работы над композицией натюрморта, ее можно разделить на следующие этапы:
- Выбор темы и поиск способа ее выражения;
- сбор материала (выполнение зари­совок с натуры);
- выполнение эскиза на основе на­турных зарисовок;
выполнение пейзажа по сделанным эскизам и в соответствии с темой.
Перечисленные этапы определяют не только последовательность работы, но и технику и материал.

сложный шаг. Тема должна отвечать целому ряду требований:
- быть связанной

с жизненным опытом автора;
- опираться на ее хорошее зрительное представление автором;
- быть интересной автору и зрителю.
Тема может быть навеяна реальным пейзажем, произведением искусства (литературным произведением, музыкой, картиной и т.п.).
Она может быть воплощена в станковой картине - пейзаже. Если тема родилась в результате прочтения книги или прослушивания музыкального произведения, то лучше воплотить ее в иллюстрации или декоративной композиции.
На втором этапе происходят сбор материала, наблюдения, анализ и выполнение быстрых набросков и зарисовок различных элементов пейзажа. Если мы хотим выполнить графический пейзаж на основе натурных наблюдений-зарисовок, то можно ограничиться зарисовками объектов и выбранного мотива с разных точек зрения. Если же мы решили создать живописное произведение, нам надо выполнить не только черно-белые наброски: необходимы небольшие цветные этюды природного мотива, выполненные в разное время суток и с разных точек зрения.

удачный из которых и станет прообразом картины. На этом этапе

мы должны определить формат, количество элементов в композиции, общий тон и колорит, способы организации пространства и выявить композиционный центр.








Итак, на четвертом этапе выполняется с помощью выбранных материалов, средств и формы собственно пейзаж.
Работа над композицией начинается с поисков самого интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. Очень важно наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

эмоционально реагируют на цвет. Наиболее трудным в пейзаже является передача

настроения, которое он пробуждает. Хотя настроение и атмосфера – слишком неясные качества для выражения их средствами живописи, лучше всего их показывать через цвет, однако не обязательно множество оттенков. Монохромная картина – один из способов передачи различных тонов (светлых, темных и средних) одного цвета. Монохроматическая цветовая схема идеальна для создания настроений; картина с преобладанием низких (темных) оттенков кажется умиротворенной и таинственной, а если на полотне преобладают высокие (светлые) тона, настроение будет приподнятым и солнечным. Простая органическая палитра может давать почти те же результаты.

с максимальным использованием белого, называется картиной в «высокой тональности». Подобное

использование цвета создает ощущение света и воздушности. В таких работах изменение тона едва уловимо.
«Средняя тональность»
«Средняя тональность» картины создается добавлением цвету серого (полученного смешиванием белого и черного). Работая над такой цветовой гаммой, надо очень продуманно смешивать краски, чтобы не переборщить с цветом. Излишек серого заглушает другие цвета, и картина становится тусклой. Идея этого метода состоит лишь в легком приглушении оттенков.
«Нижняя тональность»
Использование красок с добавлением к ним черного цвета создает в картине настроение, называемое «нижней тональностью». Лунный свет играет на водной поверхности, темные тона синего и черный подчеркивают его яркость. Тем не менее, черный необходимо использовать только для легкого приглушения цветов, иначе вся картина может стать мрачной

Небольшие картины Алексея Кондратьевича

Саврасова (1830-1897 гг.) адресованы лирически настроенному зрителю.
Наиболее известным пейзажем Саврасова является его картина “Грачи прилетели”, появившаяся впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году. “Весной русского пейзажа” называли ее современники.
Между тем, в этом пейзаже нет поражающих
воображение величественных панорам, ярких красок.
Будничный мотив художник сумел
претворить в картину поэтическую и лирическую, глубоко
народный образ родной природы.
Саврасов изображает переходный момент в состоянии
природы: трепет ранней весны,
игру света и тени на снегу,
начало таяния, пробуждения.

Сюжет этой картины необычайно прост: тает грязный снег, вдали

земля освобождается от снежного покрова. Это окраина глухого провинциального местечка. Холодный сырой март на дворе, когда еще стоит зима, но в воздухе, облачном небе с чистыми голубыми просветами уже повеяло чувством весны: почерневший снег, березки, упрямо тянущиеся ввысь, старые заборы, такие же домишки и церквушка с колокольней, равнина, уходящая вдаль к синеющей на горизонте полоске леса. И первые вестники весны – грачи, деловито хлопочущие над своими гнездами.
Обычный весенний день, обычный уголок русской
природы, но чем внимательнее всматриваешься в картину,
тем больше начинаешь испытывать радостное чувство
увиденного. Пейзаж небольшого селения превратился
в образ Родины, в образ всей России.
Тема, использованная Саврасовым в своей
картине, в дальнейшем станет любимой в русской
живописи, а картина Саврасова, по словам
А.Н. Бенуа, - “путеводной звездой” для целого
поколения пейзажистов.

Поленов во всех своих пейзажах, в частности в “Московском дворике”,

утверждает важную и, по существу, очень простую истину: поэзия и красота вокруг нас в привычном течении радости бытия и гармонии, пронизывающем вид дворика на городской окраине; июньское солнце, еще весенняя чистота и свежесть травы, легкие невесомые облачка в высокой голубизне неба над островерхими колокольнями и луковками московских церквей, босоногая детвора, занятая своими нехитрыми заботами. В картине – аромат непосредственного, по-детски наивного восприятия мира, его радости, загадочности. Ей присуща свежесть и интимная простота мотива, замечательная передача солнечного освещения теплого летнего дня.

ясные гармонии цветовых сочетаний отражают неповторимую красоту солнечного летнего дня.

Атмосфера лирической умиротворенности и покоя царит в дворике. Благодаря композиционной выверенности картины, ее световоздушной и цветовой разработке был создан единый завершенный картинный образ, созвучный раскрытию лирической темы. В картине мы видим ритмическое построение композиции: ритм дома, сарая и церкви с колокольней. В картине солнце приглушает яркость цвета, предметы в свете купаются, очертания складываются, тени прозрачны – это и делает деревенский закоулочек прекрасным, как воспоминание детства.

Исаак Ильич Левитан (1850-1900) в пространственном строе картин, стремились выразить

место человека в мире, его иллюзии и мечты, его надежды и стремления.
Левитан как бы соединил в себе все завоевания предшествующего пейзажного творчества: Васильевский лиризм, саврасовскую ностальгию, каменевский психологизм, поленовскую живописность. Но все, же до высшего предела, до совершенства его творчество довело лишь одну тенденцию русского пейзажа - эмоциональную линию, которая в некоторых работах окрашивалась социальными мотивами
Пейзаж И. Левитана часто называют пейзажем настроения. Этого слишком мало для раскрытия сути его живописи. Настроение - лишь внешняя оболочка, через которую просвечивались существенные проблемы. Левитан не только выразил характерный облик русской природы. Он старался осмыслить важные стороны национального склада и характера народа, специфические черты русской жизни. Единозвучность человека и природы являли собой как бы отпечаток души человека в характере пейзажа. Левитана волновали судьбы народа страны. Он затронул чувствительные струны любви современников к своей родине и вложил в сознание передового общества понимание истоков этой любви. Нельзя сказать, что никто до Левитана не поднимался до осознания подобной задачи.

В “Марте” (1895), где интимное восприятие бытовой среды передано

в ощущении теплого воздуха, растапливающего мартовский отяжелевший снег. Картина отличается более замкнутым, уютным характером; движение вглубь несколько ослабляется созвучными очертаниями дороги линиям и стройно изогнутых, расходящихся веером белых стволов, которые, трепетно изгибаясь, выделяются на синем небе и на темной хвойной зелени. Горизонтальных край снежного поля делит картину на две равные части и вносит в нее нотку спокойствия. Эти простейшие соотношения линий не навязчивы, все кажется простым, естественным и даже незамысловатым, и все же выделение этих композиционных линий придает скромному уголку и законченность и завершенность. Колорит картины тонко раскрывает естественные цветовые соотношения в пору весеннего обновления. Он построен на мягкой гармонии холодных тонов снега, лежащих на нем теней и теплого цвета стволов деревьев, леса на заднем плане, озаренной солнцем желтой стены дома. Зритель не только видит, но будто и слышит природу, полную весенних шумов и шорохов: ветерок шуршит в ветвях и тихо колышутся верхушки деревьев, навстречу солнцу распахнута оконная ставня, еще качается на петлях дверь, только что впустившая в дом приезжего, подрагивает лошаденка.