Символізм у художньому мистецтві

кінця ХІХ – початку ХХ ст., основоположники якого проголосили основою

мистецької творчості символ – таємну ідею, приховану у глибині всіх навколишніх, а також і потойбічних явищ, що її можна розкрити, збагнути й відобразити тільки з допомогою мистецтва, зокрема музики й поезії.

Символізм – одна зі стильових течій модернізму, що виникла у Франції в 70-х pp. XIX ст. Основною рисою символізму є те, що конкретний художній образ перетворюється на багатозначний символ.

Клінгер
Італія:
Джованні Болдіні
Джованні Сегантіні
Швейцарія:
Арнольд Беклін
Англія:
Обрі Бердслі

виявив себе примхливістю ліній та кольорів, що лише віддалено співвідносяться

з контурами та кольором реальних предметів, а головним чином — заміною реальних персонажів фантастичними, уявними істотами, пристрастю до інакомовності. 

У пошуках натхнення символісти зверталися до античної та північної міфології, легенд, казок.

Головна особливість творчості – відображення багатогранного світу емоцій людини

"павиче вбрання". Надзвичайно розповсюджений в іконографії модерну мотив павича, павичого

пір'я мав для глядача твору Врубеля досить стійке самостійне значення: ідею краху, загибелі пихатих людських задумів

картину Всесвіту. Вселенські образи природи в живописі М. Врубеля важко

назвати пластичним втіленням певної "натурфілософської" системи. Вони — відверте творіння особистої фантазії художника, більш того — вони результат надвольових творчих зусиль Врубеля трансформувати світ за законами свого власного бачення.

З точки зору символізму твори Врубеля містили в собі головне — вони зберігали вселенський масштаб цього світу, вони залучали глядача до всезагального царства людського духу.

написані на сюжети легенд і міфів, інтерпретовані містично, забарвлені його

багатою фантазією, наповнені вигадливими, прискіпливо намальованими деталями.

Юпітер і Семела

Саломея

Артура

Пейзаж

населяти італійські пейзажі (він довго жив у Римі) кентаврами, що

борються, жвавими наядами, фавнами, лісовими німфами, написаними в натуралістичній манері. Вони в нього такі ж реальні, як морські хвилі та лісове зілля, серед яких вони мешкають.

Арнольд Беклін. Смертельна бійка кентаврів

підтекст, - "Острів мертвих". Художник зробив п'ять варіантів цієї композиції,

що зображує таємничий похмурий острів, до берега якого підпливає човен з постаттю, загорнутою в білий саван.  

В темряві можна розгледіти скульптури левів на брамі і постать в білому вбранні на човні. На пригнічений настрій картини працюють і сюжет (іде поховання), і колорит (темні фарби в середині картини), і початок негоди (дощові хмари на небі).

фрескового живопису й писав, в основному, алегоричні композиції. Його творам

властиві форми спрощеної античності, гармонія блідих тонів, плавні ритмічні лінії. Від них віяло спокоєм та душевною рівновагою.

Пюві де Шаванн. Священний гай

витонченому, меланхолічно-мрійливому, належать загадкові твори:

"Кулясте

око", що висить над землею, ніби повітряна куля, "Крилата голова над водами", "Чудовисько, що літає", "Болотна квітка" з людським обличчям.

При цьому природні форми лишались для Редона вихідним елементом його таємничих вигадок.

Його оригінальність в тому, що він примушував нереальні істоти жити за законами реальності, надавав ілюзію життя найнеможливішим створінням.