Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
ВИКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870—1905)
Содержание
- 1. ВИКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870—1905)
- 2. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове. Когда
- 3. Чтобы продолжить образование, Борисов-Мусатов в 1895 г.
- 4. Приезжая на лето в родной Саратов, Борисов-Мусатов
- 5. В 1897 г. он написал этюд «Агава».
- 6. Через год появился «Автопортрет с сестрой». Картина
- 7. Слайд 7
- 8. В последующих работах — «Осенний мотив» (1899
- 9. Его персонажи не конкретные люди, автор
- 10. Перед зрителем открывался поэтический, идеализированный мир старых
- 11. Излюбленной техникой мастера стали пастель и темпера,
- 12. На полотне «Водоѐм» (1902 г.), особенно важном
- 13. Человек полностью слился с природой. В картине
- 14. Женские образы позволяли живописцу выразить тончайшие смены
- 15. А в картине «Призраки» (1903 г.) неясное
- 16. Его работы приходились по вкусу не всем.
- 17. Последние годы жизни художник провѐл в Тарусе,
- 18. В 1905 году Виктор Борисов-Мусатов скоропостижно скончался.
- 19. В поисках своего стиля художник Виктор
- 20. Скачать презентанцию
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове. Когда ему было одиннадцать лет, он поступил в реальное училище с естественно-научным и математическим уклоном. Преподаватель рисования обратил внимание на способности мальчика и убедил родителей
Слайды и текст этой презентации
Слайд 3Чтобы продолжить образование, Борисов-Мусатов в 1895 г. отправился в Париж,
где провѐл три года. Он часто посещал музеи, знакомился с
искусством европейских мастеров. Художник стремился совершенствовать свой стиль, сочетая принципы импрессионизма и собственные наблюдения над натурой.
Слайд 4Приезжая на лето в родной Саратов, Борисов-Мусатов много работал на
пленэре (вне мастерской, на природе). В своих этюдах он пытался
запечатлеть игру воздуха и цвета. Сюжет, события не особенно интересовали художника.
Слайд 5В 1897 г. он написал этюд «Агава». На переднем плане,
вплотную к краю, изображѐн цветочный горшок с мясистым, сочным растением.
Цвета звучно перемешаны, пространство залито солнечным светом.«Агава», 1897 г.
Слайд 6Через год появился «Автопортрет с сестрой». Картина стилизована «под старину»:
сестра художника Елена одета в платье по моде прошедших времѐн.
«Автопортрет
с сестрой», 1898 г.
Слайд 8В последующих работах — «Осенний мотив» (1899 г.), «Гармония» (1900
г.), «Прогулка» (1901 г.) — живописец опять обратился к прошлому.
«Осенний
мотив» (1899 г.)
Слайд 9 Его персонажи не конкретные люди, автор сам придумал их
и облачил в камзолы, белые парики, платья с кринолинами.
«Гармония» (1900 г.), 
Слайд 10Перед зрителем открывался поэтический, идеализированный мир старых тихих «дворянских гнѐзд»,
далѐкий от всеобщего смятения современной переломной эпохи.
«Прогулка» (1901
г.) 
Слайд 11Излюбленной техникой мастера стали пастель и темпера, дающие нежные, приглушѐнные
тона. Темперой выполнена картина «Гобелен» (1901 г.), изображающая двух девушек
в парке старинной усадьбы. Сквозь тонкий слой краски проступает фактура холста, видны переплетения нитей, узелки, и это делает картину похожей на тканый ковѐр.«Гобелен» (1901 г.),
Слайд 12На полотне «Водоѐм» (1902 г.), особенно важном в творчестве Борисова-Мусатова,
вновь запечатлены в случайных позах две женские фигуры. Время остановилось,
ничего не происходит. Композиция картины довольно необычна: если женщин художник изображает увиденными прямо перед собой, то водоѐм — как бы сверху. Второй план словно приподнят, отчего линия горизонта оказалась за пределами холста. Деревья, небо, облака — всѐ это только отражения в овальном зеркале пруда.«Водоѐм» (1902 г.),
Слайд 13Человек полностью слился с природой. В картине преобладает голубой цвет,
на нѐм построена вся живописная ткань. Голубое перекликается с белым
и зелѐным, рождая разнообразные цветовые сочетания.«Водоѐм» (1902 г.),
Слайд 14Женские образы позволяли живописцу выразить тончайшие смены настроения. На полотне
«Изумрудное ожерелье» (1903—1904 гг.) среди яркой зелени весеннего луга, словно
в хороводе, замерли дамы в старинных одеяниях. Эта романтическая композиция Борисова-Мусатова рождает смутную тревогу.«Изумрудное ожерелье» (1903—1904 гг.)
Слайд 15А в картине «Призраки» (1903 г.) неясное предчувствие перерастает в
тоску. Какая безысходность в безликих призрачных фигурах, блуждающих в сумерках
по заброшенной усадьбе!«Призраки» (1903 г.)
Слайд 16Его работы приходились по вкусу не всем. В России его
картины мало выставляли и редко покупали, поэтому материальное положение художника
было плачевным. Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств.«Сон божества», 1903 г.
Слайд 17Последние годы жизни художник провѐл в Тарусе, на берегу Оки.
Спасения
от одиночества, бедности он искал среди грѐз и фантазий: так
родился «Реквием» (1905 г.). Шествие героинь глубоко печально, будто бесконечно скорбная мелодия. Борисов-Мусатов не успел завершить картину: преждевременная смерть прервала работу.«Реквием» (1905 г.)
Слайд 18В 1905 году Виктор Борисов-Мусатов скоропостижно скончался. Похоронили художника в
городе Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие
образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее — вечность. Валы времени унесут, полыхая, его имя в даль веков, падая в темные глубины и снова вынося на гордые гребн», — сказал позднее писатель Владимир Станюкович.
Слайд 19 В поисках своего стиля художник Виктор Борисов-Мусатов из Саратова
отправился сначала в Москву, затем в Петербург и Париж, но
обрел его, лишь вернувшись в родной город. Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи.
