Золотая хохлома

изделия вытачивались из дерева - липы или осины. Но прежде

чем нанести рисунок, посуду покрывают серебристым по цвету оловянным порошком, пишут по нему красками, потом покрывают все слоем специально сваренной олифы и ставят в протопленную вычищенную печь калить. И еще несколько раз покрывали и калили, что серебристое казалось уже золотым и светилось.

Посмотри, какой декор!
Здесь посуда знатная Складная да ладная Она повсюду славится, Она и вам понравится!

XI-XII веках те же миски, блюда служили нашим предкам обыденной

посудой. Наибольшим спросом пользовались ложки, т.к. они индивидуальны и быстро изнашивались.

красным и черным цветом с золотой поверхностью фона. Его мотивы

исполняются легкими удлиненными мазками, напоминающими стебли трав. У каждой травинки есть свое название.

Существует три основных вида хохломского орнамента:

а) верховое "травное" письмо;

б) роспись «под фон»;

в) «кудрина».

вводится зеленый и желтый цвета, при рисовании листочков, и красный

традиционный при рисовании ягод (малины, рябины и т.д.)

веточке). Плавной линией начинаем вести "усик" слева направо, закругляем, второй

"усик" ведем так же неотрывно, и кончик снова закругляем, и т.д.

В орнаменте ритмично чередуются "травинки", "завитки" и "кустики".

"Травинки" разной формы располагаются на "завитке"-стебле так же ритмично. На последнем этапе прописываются "осочки" и "капельки". Посмотрите, как элементы "усик" и "завиток" придают мягкость и пышность травному орнаменту.

орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносят

контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий фон. Заканчивая роспись, мастер разживляет штрихами силуэтные формы листьев, цветов, плодов, в конце выполняет вокруг стеблей легкие "травные прописки".

него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном, в основном

красным или черным. Этот орнамент отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов, плодов отличается и составлен из округлых кудреватых завитков.

знания, умения, опыт передавались из поколения в поколение. И пожалуй,

самым известным и прославленным потомственным мастером является Степан Павлович Веселов – мастер "травного" орнамента.

Сам Веселов говорил: "Учись у стариков, да у природы, а

пишите свои узоры, что близки сердцу. Это и будет настоящее творчество!"