Формирование Советского искусства в первые годы после Октябрьской революции

Шустова Ольга Николаевна
Учитель изобразительного искусства
МБОУСОШ №36 г.Кострома

Великая Октябрьская социалистическая революция. Рушился старый мир, и на его

обломках нужно было построить что-то новое.

Это было очень трудное и страшное время. Проблем было слишком много: гражданская война и интервенция, голод и разруха. Мне стало интересно, почему в такой ситуации государство проявило такую заинтересованность в области искусства и культуры, и какую роль оно сыграло в их развитии.

и жертв революции и пропаганда нового образа жизни.
Н.Андреев
Обелиск «Советская конституция»1918г.

Л. Шервуд. А. И. Радищев. 1918 год
Прием аллегории был очень

популярен у художников и скульпторов. Так С. Коненков выполнил доску-рельеф «Павшим в борьбе за мир и братство народов». Юность и начало новой эры символизирует фигура юноши в античных одеждах, светлое будущее – яркое золотое солнце, миролюбие новой власти – пальмовая ветвь.

Также задачей скульпторов была популяризация «борцов за народное счастье» и пламенных революционеров. В эту когорту попали Гарибальди, Радищев, Степан Разин, Дантон, Марат, Робеспьер, Софья Перовская, Лассаль, Тарас Шевченко, Карл Либкнехт и Роза Люксембург.

что каждый гражданин новой страны должен был знать основоположников победившего

в России учения – Карла Маркса и Фридриха Энгельса. По качеству и уровню мастерства эти памятники были разные. Создавались как шедевры, так и достаточно наивные поделки.

настоящего времени.







И. Шадр «Сеятель»
М. Манизер «Рабочий»
Л. Шервуд «Красноармеец»

Н.Андреев создает скульптуру «Ленин за работой», которая положила начало «Ленинианы».

ценностей, задать нормы социального поведения
Д. Моор

наглядные пособия для разъяснения определенного вопроса. Например, отношения Советской власти

к текущим событиям в доступной форме. Они воздействовали на сознание и настроение людей с целью побуждения их к политической или другой деятельности. Плакат взывал о помощи, кричал об успехах, метко высмеивал врагов новой власти.

призывы к здоровому образу жизни и так далее. Советские плакаты,

как правило, являются произведениями изобразительного искусства и отражают элементы советского культурного наследия.

также принципиально новые формы агитации: регулярно обновляемые выставки политических трафаретных

рисунков

В. Маяковский, М. Черемных

Оставались художники, стремившиеся запечатлеть сюжеты привычным изобразительным языком отображения. Но

появлялись и те, которые использовали более сложное, образное восприятие современности.

К. Юон. Новая планета

Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)

над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И.

Ленина и И. В. Сталина, и от него требовали фотографически точного изображения персонажей. Сейчас эти картины воспринимаются как цветные фотографии.

Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом просторе» тоже мыслит символически. Наконец-то народ будет таким же счастливым и свободным, как эти белые гуси. Небо всегда будет чистым, и для людей будут открыты немыслимые горизонты.

первой выставке его выставке. В эти годы им была создана

первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» . Также Дейнека много работал над образом нового советского человека – сильного, спортивного и безусловно верящего в светлое будущее.

Кустодиев. Им были созданы две работы, в которых он «зашифровал»

свое отношение к революции. . Одна из них – «27 февраля 1917 года», другая – «Большевик». На первой картине изображено то страшное время, когда человек с ружьем всегда прав.

На другой работе Кустодиева, которая называется «Большевик», изображен праздничный день в Москве. Здание и улицы освещены солнцем. Улицы заполнены народом. В центре картины - гигант с безжалостным выражением лица, который с кроваво-красным флагом идет напролом, не разбирая дороги, по безликой толпе, круша все на своем пути. Видимо, только ему с его высоты видно светлое будущее.

«в сложной технике деревянной гравюры стремится выразить свои впечатления от

революции»

корыстных целях: фараоны Египта, императоры Древнего Рима, Наполеон, Ленин, Сталин

и Гитлер достигли высот в искусстве пропаганды. Скульпторы и художники своими творениями возвеличили их идеи, деяния и личности.
Для чего был нужен план монументальной пропаганды? Для пропаганды, коммунисты использовали искусство как средство духовной мобилизации народа. Большевистская политика была изначально нацелена не только на захват и удержание политической власти, но и на формирование нового общества и «нового человека». Как писал Луначарский, «человек должен мыслить как МЫ, стать живым, полезным соответствующим органом, частью этого МЫ».
Молодое Советское государство задалось целью создать новую общность людей, навязать им новые этические и эстетические идеалы. Художественные достоинства произведений заказчика интересовали мало. Главным достоинством считалась правильная идеологическая направленность и понятность. Но и в этих узких рамках настоящие мастера создавали шедевры: Бродский, Кустодиев, Юон, Моор, Маяковский, Черемных, Дейнека, Андреев, Шервуд, Шадр и многие другие.
К началу 30-х годов практически исчезло индивидуальное начало в творчестве многих советских художников. Живопись стала похожа на цветную фотографию.
Однако, свою воспитательно-пропагандистскую роль, отведенную ему партией, искусство первых лет Октября сыграло достойно.
Поколение, воспитанное этим искусством, разгромило фашизм.