Илья Сергеевич Глазунов

ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Академик РАХ (2000). Народный художник СССР (1980).

ЛауреатГосударственной премии Российской Федерации (1997). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Биографии композиторов
http://prezentacija.biz/

Сергей Федорович, историк. Мать - Глазунова Ольга Константиновна. Супруга -

Виноградова-Бенуа Нина Александровна (...-1986). Сын - Глазунов Иван Ильич, художник. Дочь - Вера Ильинична.

десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря

ни на что, заинтересованность к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает.
"...Искусство Ильи Глазунова доносит до нас живую правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров." /В. Солоухин/
(Влади́мир Алексе́евич Солоу́хин (1924 — 1997) — русский советский писатель и поэт, видный представитель «деревенской прозы».

громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер...

Эрмитаж - мерцание как будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах... Сколько помню себя - рисовал. Первое мое ощущение в сознательной жизни - ломоть синего неба с ослепительно белой пеной облаков, путь, тонущая в поле ромашек, и загадочный деревья в отдалении. С этого мига как будто кто-то включил меня, сказав: "Живи!"

памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв без малого всех родных,

умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города сквозь Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами...

взрослым человеком, студентом Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он

выразил свои впечатления военных лет в картине "Дороги войны", полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее в качестве дипломной работы. Академическое руководство единодушно отвергло картину, назвав ее антисоветской, искажающей правду и толк Великой Отечественной войны советского народа: "Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск - такого ещё не было в советском искусстве". Повторение картины находится в настоящий момент в художественном музее Алма-Аты.

времени: когда вражеские войска активно наступали и оккупировали огромные территории

страны; когда не было еще ни победы под Сталинградом, ни Курской дуги и в душе царили ужас и тревога за свое будущее, будущее своих детей; когда главным было - спастись в этой страшной сумятице и не попасть под оккупацию, где жизнь обесценивалась до нуля. Вот такую дорогу - дорогу войны, отступления и надежды изобразил в своем произведении Глазунов. Работа художника полностью отвечает морально-нравственным принципам, принципам правды и настоящего реализма. Эта картина определила его дальнейший путь.

академической манере, отличаются психологизмом и эмоциональностью. Иногда заметно влияние французских

и русских импрессионистов и западно-европейского экспрессионизма. («Ленинградская весна», «Ада», «Нина», «Последний автобус», «1937 год», «Двое», «Одиночество», «Метро», «Пианистка Дранишникова», «Джордано Бруно»)

затерянной в дремучих новгородских лесах. Вместе с деревенскими сверстниками копал

картошку на поле, работал на гумне, пас колхозное гурт. Эти годы оставили основательный след в сознании будущего художника, им он во многом обязан пониманием русского характера, ощущением поэтики русского пейзажа.

Ленинград. Он поступил в среднюю художественную школу, ставшую позже Институтом

имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, где занимался в мастерской Народного художника СССР профессора Б.В. Иогансона.

- 25-летний студент Илья Глазунов встретил женщину своей судьбы, которая

стала его супругой, - Нину Александровну Виноградову-Бенуа. Происходила она из известной всем любителям искусства семьи Бенуа. Ее дядя, Н.А. Бенуа, 30 лет был главным художником театра "Ла Скала", иной родич - всемирно имеющий известность режиссер и артист Питер Устинов. Его мама - родная сестра бабушки Нины Александровны - была дочерью архитектора и ректора Императорской Академии художеств Леонтия Бенуа, родного брата Александра Бенуа.

поклонялся Достоевскому и хотел, чтобы его окружали и страсти по

Достоевскому. На пределе человеческих возможностей. Только тогда он мог работать, это вдохновляло его. Он бесконечно требовал от меня признаний в любви. К нему, гению. Мне в любви он не признавался, но я видела, как горят его глаза. Понимала, что ему необходима. Да, он любил меня. И терзал…»

в его творчестве.
Жизнь современника, поэзия будней большого города - задача

его лирического "Городского цикла", в тот, что входят такие картины, как "Ленинградская весна", "Город", "Последний автобус", "Ушла" и другие. Для города Глазунова характерно особое психологическое расположение, передающее состояние духа художника. Порой Глазунов выражает расположение своего лирического героя, показывая городок, увиденный его глазами.

не чтить оной - есть постыдное равнодушие" - эти слова

Александра Сергеевича Пушкина стали девизом Глазунова в работе над циклом "История России". "История России - это дерзания и войны, пожары и смуты, мятежи и казни, победы и свершения, - говорит художник. - Были минуты унижения, но пробивал час, и Россия возрождалась из пепла ещё краше, сильнее и удивительнее. История России - красное полымя Революции и вера в перспектива. Но нет будущего без прошлого. Верю в перспектива человечества, верю, что оно несет новое одухотворенное искусство, равное вершинам прошлого и, может быть, больше высокое..." Более 20 лет посвятил художник циклу "История России" и продолжает его. "Олег с Игорем", "Князь Игорь", "Два князя", "Русский Икар", "Проводы войска", "Канун" (Дмитрий Донской и Сергий Радонежский в канун Куликовской битвы), "Андрей Рублев", "Русская красавица", "Мистерия XX века", "Вечная Россия" и многие другие полотна воспевают трудную и героическую судьбу Древней Руси.

битвы)

600. 

в одной картине всю историю России. Мировое искусство не знает

примера подобной картины как по своему содержанию, так и по своей сложности. Один из зрителей, на выставке воскликнул: "Боже мой, сколько силы у этой картины! Я ощущаю гордость, что я родился русским! Следует отметить, что в этой картине Глазунов выступает прежде всего как историк, видящий истоки русского славянского племени в седой древности
Первоначально называлась «Сто веков», позже была переименована в «Вечную Россию».
Этапное полотно в творчестве художника как по замыслу и композиции, так и по количеству представленных на нём государственных и политических деятелей, полководцев, деятелей науки и культуры России разных эпох[1]. Как пишет О. Платонов в биографии художника, это полотно И. Глазунов посвятил 1000-летию Крещения Руси, хотя временные рамки событий, изображенных им, не ограничивались десятью веками, а вели в глубь тысячелетий, к корням происхождения русской цивилизации. Художник представил историю вечной России в виде нескончаемого народного шествия, крестного хода, берущего начало от Софии Константинопольской и Киевской, храма Покрова на Нерли, древних стен Московского Кремля, в начале которого ярко выделяются образы православных святых, государственных и общественных деятелей,полководцев, писателей, художников, учёных, композиторов, создававших, возвышавших и защищавших Россию.[2]

наиболее выдающиеся события и герои прошедшего столетия с его борьбой

идей, войнами и катастрофами.

взрывом атомной бомбы. ее первый вариант был написан в 1977

году, когда советское искусство захлебывалось от верноподданнической любви к Ленину, Хрущеву, КПСС и было строго ограничено рамками лжи социалистического реализма. Художник выполнил титаническую работу, показав на своей картине через конкретные образы людей апокалипсическое бытие XX века. 
Каким надо было обладать гражданским мужеством и неустрашимостью, чтобы в те времена тоталитарного террора высказать эту бескомпромиссную правду! Более того, художник отказался от долго ожидаемой выставки, но не снял с экспозиции по требованию руководящих чиновников "Мистерию XX века", несмотря на угрозы со стороны ЦК партии, Министерства культуры и официального Союза художников, готовых выслать его из Советского Союза, как был выслан А. И. Солженицын, которого он дерзнул показать на картине в арестантской одежде. Художник был тверд до конца.
К своей последней в ХХ веке московской выставке Илья Сергеевич завершил работу над новым вариантом всемирно известной "Мистерии..." Это было продиктовано необходимостью художественно и философски осмыслить глубинную суть событий последней четверти минувшего века("перестройка", крушение СССР, приватизация и воцарение демократии в России), что естественно, потребовало и увеличения размера картины. И, наконец в новом варианте автор написал свой портрет уже справа в соответствии со своим возрастом (в 2000 году И. С. Глазунову исполнилось 70 лет).

мнению великих, и смешал в кучу и Ленина, и Гитлера

(у него он в самом центре), и Эйнштейна, и Маяковского, и Хемингуэя, и Чарли Чаплина, и Мао Цзе-Дуна? Себя он тоже не забыл изобразить (Как хочется Глазунову причислиться к лику великих). Кстати, из художников на этой картине он изобразил только себя.
Самого главного тирана и убийцу ХХ века - ГИТЛЕРА, унесшего более 20 миллионов человеческих жизней, он написал на почетном месте в самом центре полотна с нацисткой символикой над головой, да еще стоящим и возвышающимся над гробом Сталина, как над поверженной Россией. И вообще все это выглядит,как торжество фашизма. И это тоже не случайно. Может, и Сталину отведена такая же роль в истории?

иллюстраций пишут, что в нем Россия предстает во всей своей

социальной многогранности, многоплановости. Иллюстрации к произведениям Мельникова-Печерского, Никитина, Некрасова, Лескова, Островского, Лермонтова, Блока, Куприна... Из прочтения всего писателя, из его книг Глазунов стремится воссоздать зримый образ Родины - таковой, каким он выкристаллизовался в душе писателя . Цикл иллюстраций, выполненный к произведениям Достоевсого, в зримой форме передает мысли-образы писателя. Достоевский обучил Глазунова "разыскивать человека в человеке", в повседневной реальности испытывать большой ход времен с его извечной яростной схваткой добра и зла, "где поле битвы - сердце человека".

Иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского

Ф. М. Достоевский. Ночь. 1992

Настенька. Иллюстрация к повести
Ф. Достоевского "Белые ночи". 1970

роману Ф. Достоевского "Униженные и оскорбленные". 1983

к роману
Ф. Достоевского "Бесы". 1983

рассказывает Илья Сергеевич. - Мне необходимо пережить внутреннюю музыку души

того человека, портрет которого я пишу. Идеальная ситуация - если при этом звучит классическая музыка: она создает расположение. Каждый портрет - экзамен для меня, я не имею права строчить его безразлично. Каждый мужчина - Вселенная, произвольный необычайно интересен: и строитель, и космонавт, и знаменитая киноактриса, и вьетнамская ополченка, и шахтер, и студент, работающий на БАМе... Нарисовать человека отнюдь не означает изобразить комплимент ему, нет, только проронить правду! И он должен быть похож, по иному это не портрет. Портрет - протокол человеческого духа, реальная форма гуманизма".
Ильей Сергеевичем написаны портреты рабочих и колхозников, писателей и государственных деятелей, людей науки и искусства: Сальвадор Альенде, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Сергей Смирнов... Многое написано с места событий. Будь то Чили, Вьетнам, Франция, Италия или Россия (сооружение Байкало-Амурской магистрали, города и села России).

двоюродными сестрами из картонного ящика создавал театральную сцену, напоминающую народный

балаганчик, где вместо кукол были нарисованные или вырезанные из картона персонажи.
В трудные послевоенные студенческие годы он нередко заканчивал день в консерваторском или филармоническом зале, слушал с друзьями великих итальянских певцов у собирателя музыкальных записей и пластинок. С тех пор музыка стала неотъемлемой частью жизни художника. В его мастерской всегда звучит классическая музыка. Глазунов на всю жизнь полюбил записи гениального Шаляпина, творения великих композиторов — Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина.

Глазунов был бесконечно рад предложению Берлинской государственной оперы, пригласившей его

стать художником-постановщиком столь любимых им "Князя Игоря" и "Пиковой дамы". Его жена, Нина Александровна Виноградова-Бенуа, работала над эскизами декораций вместе с ним, и ей полностью принадлежат костюмы к этим операм. Работал в Большом театре, Одесско, создавал декорации для Дягилева («русские сезоны» в Париже) Художник считает, что главное в жизни театральной сцены — это свет. «При наличии прекрасных декораций неумение пользоваться светом как средством магического воздействия на зрителя ведет к провалу спектакля».

Китеже и деве Февронии". 1983

Старой Москвы. Среди его работ последних лет - непосредственное участие

в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского Дворца. Также он некогда создал интерьер советского посольства в Мадриде. И по этому поводу мэр Мадрида Терно Гальван говорил, что эти интерьеры станут украшением испанской столицы. А испанские журналисты писали, что "не надобно более того колесить в Россию, все известно из работ Глазунова".

— Большого Кремлевского дворца. И если император Николай I привлек

для строительства Большого Кремлевского дворца великого архитектора К. А. Тона, то наше правительство поручило разработку интерьеров И. С. Глазунову.
Удивительно, что для каждого зала Илья Глазунов нашел не только свое архитектурно-интерьерное решение, выдержанное в стиле, сочетающем традиции "классического ампира" и Византии, но и значимость исторического содержания. Николаевский зал, дворцовая анфилада Отечественной войны 1812 года, где расположены прекрасные пейзажи Павловска и Москвы кисти И. С. Глазунова, а так же такие его картины, как "Голгофа", "Царевич Димитрий", "Иван Грозный", "Два князя", заставляют зрителя восхититься этой красотой и вспомнить великую историю России.
В решении интерьера особое значение имеют подлинные произведения искусства XIX века времен Николая I — часы, подсвечники, вазы, гравюры и другие предметы старины. Один из самых впечатляющих залов посвящен великому преобразователю России — Петру I. Он заставляет вспомнить знаменитый Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге и очень точно передает дух эпохи Петра Великого. Зал украшает в резной витрине модель "дедушки" русского флота, — ботика Петра I. Люстры-паникадила созвучны двум керамическим печам, которые были так характерны для этого времени.

инициативе И.С. Глазунова в столице России в 1987 году создано

уникальное учреждение - Российская академия живописи, ваяния и зодчества, в которой ведется обучение по специальностям: "живопись", "скульптура", "реставрация и методика живописи", "архитектура", "история и доктрина изобразительного искусства". "Считаю, что миссия педагога-художника - воспитать персона, которая понимает близкое время и владеет всем арсеналом высокого реализма школ прошлого, скажем, Ренессанса, лучших русских мастеров".
В 1981 году — организовал и стал директором Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве.
С 1987 года — ректор Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества

русских святых, пейзажей русского севера.
Дочь — Вера Глазунова, художник, автор картины «Великая

княгиня Елизавета Федоровна перед казнью в Алапаевске».

сенсацией. Добрые глаза старика, орден Славы на груди уже никому

ненужного ветерана. Теперь другие герои!

70-летия И.С. Глазунова, он назван "самым выдающимся художником ХХ века".

Его имя присвоено одной из малых планет, а ЮНЕСКО удостоило его своей высшей награды - золотой медали за выдающийся вклад в вмемирную культуру. Король Лаоса, в молодости неплохо знавший Шаляпина, наградил Глазунова орденом Вишну, португальский принц Браганца – орденом Святого Михаила. Две старейшие испанские Королевские академии художеств - в Мадриде и Барселоне - избрали Глазунова своим почетным членом.

которая тотчас выявляет мировоззрение человека. Не невзначай единственный из великих

писателей современности недвусмысленно сказал: "Тот, кто супротив Глазунова, тот супротив России. И наоборот". Зрители и авторы публикаций, приветствовавшие явление дерзкого таланта, фиксировали его сильно национальный нрав, говорили о правде жизни и поэтическом видении, об открытии новых и свежести трактовки таких вечных тем, как влюбленность, об особой чуткости к темам трагического звучания и необыкновенной для молодого художника глубине проникновения в мир Достоевского. Другие в его творчестве усматривали увлеченность западными веяниями, упадничество и пессимизм. Именно в таком духе велось обсуждение выставки в высших партийных инстанциях

главным объектом изображения Родину, близкий население, его историю и его

душевный мир... Он мастер самобытного творческого почерка, художник острый, с ярким напряженным колоритом. Его картины одухотворены и никого не оставляют равнодушными... Искусство Ильи Глазунова доносит до нас живую правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров" - так писал о Народном художнике СССР Илье Глазунове беллетрист Владимир Солоухин.
Живет и работает в Москве.