А.П. Чехов "Вишневый сад"

письмах Чехова встречаются мысли о новой пьесе. Хотя первые заметки

в записной книжке появились на шесть лет раньше. В письме О.Л. Книппер он сообщил, что собирается писать «4-актный водевиль или комедию».

Март 1903 г. – начало работы над комедией.

Октябрь 1903 г. – закончена основная работа над пьесой.

17 января 1904 г. – премьера на сцене Московского Художественного театра

местами даже фарс.»

А. П. Чехов

К удивлению А.П.Чехова, первые читатели увидели в пьесе драму и даже трагедию.
Одна из причин – «драматический» сюжет взятый из реальной жизни. В 1880-90-х годах российская пьеса была полна объявлениями о заложенных имениях и аукционах за неуплату долгов. А.П.Чехов был свидетелем подобной истории еще в детстве. Его отец, таганрогский купец, в 1876 году обанкротился и бежал в Москву. Друг семьи Г.П.Селиванов, служивший в коммерческом суде, обещал помочь, но позднее сам купил дом Чеховых по низкой цене.

она не производит впечатления крупной вещи. Нового – ни слова.

Всё – настроение, идеи, – если можно говорить о них,– лица, все это уже было в его пьесах. Конечно, красиво, и – разумеется – со сцены повеет на публику зелёной тоской. А о чём тоска – не знаю».

К.Станиславский: «Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться. Нет, для простого человека это трагедия…я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь».

М.П.Лилина, актриса: « …мне представилось, что «Вишнёвый сад» не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту пьесу надо особенно правдиво, без реальных грубостей».

объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже

не понял, о чем идет речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук "ё" в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость: «Вишневый сад» — это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и теперь. Но «Вишнёвый сад» дохода не приносит, он хранит в себе и в своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растет и цветет для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого.
К. С. Станиславский: А. П. Чехов в Художественном театре. В книге «А. П. Чехов в воспоминаниях современников».

Варя, ее приемная дочь, 24 года.
Гаев Леонид Андреевич, брат

Раневской.
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.
Трофимов Петр Сергеевич, студент.
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.
Шарлотта Ивановна, гувернантка.
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.
Дуняша, горничная.
Фирс, лакей, старик 87 лет.
Яша, молодой лакей.
Прохожий.
Начальник станции.
Почтовый чиновник.
Гости, прислуга.

обстоятельств, взглядов и жизненных принципов, положенное в основу действия. Выражается

в противоборстве, противоречии, столкновении между героями, группами героев, героем и обществом или во внутренней борьбе героя с самим собой.

Ярко выраженного конфликта нет.

В центре действия – вопрос о продаже
вишневого сада.

?

«эгоистичные, как дети, и дряблые, как старики. Они опоздали вовремя

умереть и ноют, ничего не видя вокруг себя и ничего не понимая».

купец, но порядочный человек во всех смыслах, держаться он должен

вполне благопристойно, интеллигентно, без фокусов".

Вот как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь, который съедает все, что попадется ему на пути, так и ты нужен.

У тебя тонкие, нежные пальцы, как у артиста, у тебя тонкая, нежная душа…

НО

?

мешает быть свободным и счастливым, вот цель и смысл нашей

жизни. Вперед! Мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там, вдали! Вперед! Не отставай, друзья!

Вся Россия наш сад.

Ведь так ясно, чтобы начать жить в настоящем, надо сначала искупить наше прошлое, покончить с ним, а искупить его можно только страданием, только необычным, непрерывным трудом.

Верьте мне, Аня, верьте! (…) душа моя всегда, во всякую минуту, и днем, и ночью, была полна неизъяснимых предчувствий. Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его…

это правда, правда, но не плачь, мама, у тебя осталась

жизнь впереди, осталась твоя хорошая, чистая душа… (…) Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймешь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу, как солнце в вечерний час…
Начинается новая жизнь, мама!

Аня. Прощай, дом! Прощай, старая жизнь!
Трофимов. Здравствуй, новая жизнь!.. (Уходит с Аней.)

печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду

топором стучат по дереву.

Сцена пуста. (…) Становится тихо. Среди тишины раздается глухой стук топора по дереву, звучащий одиноко и грустно…

вв, постепенно вытеснив другой жанр драматургии — трагедию, противопоставив ему преимущественно

бытовой сюжет и более приближенную к обыденной реальности стилистику. Драмы изображают, как правило, частную жизнь человека, и его конфликт с обществом. При этом акцент - на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

Комедия - (греч. «праздник в честь Диониса», «песня») — жанр, характеризу-ющийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей.
Различают комедию положений (источник смешного – события и обстоятель-ства) и комедию характеров (источник смешного – внутренняя суть характе-ров, смешная и уродливая однобокость, гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток).

Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.

Трагедия - жанр, основанный на развитии событий, носящих, как правило, неизбежный характер и приводящих к катастрофическому для персонажей исхо-ду. Особенности: суровая серьёзность; изображение действительности наибо-лее заостренно, как сгусток внутренних противоречий; вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обре-тающей значение художественного символа.

И. Немировичем-Данченко.
Первоначально назывался Художественно-общедоступный театр.

С 1901 года — Московский Художественный театр.

С

1920 года — Московский Художественный академический театр (МХАТ).

С 1932 года — МХАТ СССР им. М. Горького.

В 1987 году разделился на два одноимённых театра.

В настоящее время их
официальные наименования:

Московский Художественный
академический театр имени
М. Горького (МХАТ имени М. Горького).

Московский Художественный
академический театр имени
А. П. Чехова (МХАТ имени А. П. Чехова).

Сергеевной
E-mail: i.s.vyatkina@gmail.com