Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Болеславович, — инженер-химик, революционер, сосланный на вечное поселение в Сибирь.

Музыкально

одаренной была мать будущего композитора — Софья Васильевна.

Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.

консерватории Александру Константиновичу Глазунову.

Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая

ее основным призванием талантливого юноши.

Директор консерватории сравнил Дмитрия Шостаковича с Моцартом.

яркая и разносторонняя одаренность Дмитрия: блестящая музыкальная память, умение прекрасно

читать с листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал в классах консерватории, на концертах.

в кинотеатр музыкальным иллюстратором.


В 1923 году удачно заканчивает консерваторию по

классу фортепиано

сразу же определила место Шостаковича в советской симфонической музыке, снискав

ему славу одного из лучших и зрелых композиторов.

режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы

тех лет.

о встречном»), рисующая коллективный образ молодых рабочих.

на сюжет повести Н. В. Гоголя.

литература, искусство могут изменить жизнь, сделать ее не только осмысленной,

но и прекрасной, — нужно только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от самих людей.

второй опере Шостаковича — «Катерина Измайлова» (1932).

Но основным здесь

стал высокий трагедийный пафос потому опера имеет подзаголовок «трагедия-сатира».

1936 году подверглись уничтожающей критике в статье «Сумбур вместо музыки»

в газете «Правда». Подающий большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил жестокий удар.

из вершин всего советского симфонизма. «Оптимистической трагедией» назвали ее современники.

«Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», — говорил об этой симфонии писатель А. Фадеев.

осуществление замыслов мирного времени.«Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе

над врагом, моему родному городу — Ленинграду — и посвящаю свою 7-ю симфонию», — написал на партитуре Шостакович летом 1941 года.

«Музыка неудержимо рвалась из меня», — вспоминал он потом. Ни

голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.
Общее содержание симфонии — противопоставление и борьба двух непримиримо враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории добра и зла, а вполне конкретные образы: мир советских людей и фашизм.

Ленинград должен был пасть — оно даже назначило на этот

день парад своих войск в Ленинграде, — Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе — измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.

надо было Родину любить,
Чтоб каждый день, в глаза заглядывая

смерти,
Симфонию бессмертную творить.
В ней все: обида, боль, непониманье,
Что поначалу пережили все,-
Переплавлялось в сердце и бурлило,
Рождая ненависть к врагу, любовь к стране.
И изумив весь мир своею стойкостью,
Провозгласив врагу свой приговор,
Симфония вела людей в бессмертие-
Сама бессмертной став с тех давних пор.
И все сбылось, о чем сказала музыка:
Была и боль, и слезы от потерь,
Была и радость, на слезах настояна,
Когда пришел победы светлый день!

ее слушало около 20 млн. человек.

Более 60 раз прозвучала эта

симфония на Американском континенте в течение лишь нескольких месяцев 1942 года!
В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. Отныне он навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.

исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара.
И тем

не менее, в тот период композитор вновь был подвергнут уничижительной критике.
Его произведения назвали ненужными и даже вредными формалистическими опытами.

Десятой симфонии прекрасна своей выразительностью и напевностью. Причем характер большинства

мелодий — исконно русский, глубоко лиричный, проникновенный.

стихи Е. Евтушенко — поэма «Бабий Яр». Музыка и слово

являются в ней равными компонентами для выражения не только сложных движений человеческой души, но конкретных событий — личных или исторических, которые составляют основу содержания того или иного произведения.

Пятнадцатая (1971) — обрисовывают круг морально-этических проблем нашего сложного времени

и вместе с тем общечеловеческого значения. Во всех этих произведениях мы неизменно ощущаем породившую их эпоху, с обнаженными контрастами и необычайно напряженным ритмом жизни.

завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста. Композитор умер 9

августа 1975 года.