Начало Импрессионизма

Сислей
• К. Писсарро
• Г. Кайботт
• Б. Моризо

объединила художников, не признанных широкой публикой и отвергаемых жюри салонов

- «Салон Отверженных»

Термин «импрессионизм» (от французского слова «impression» — «впечатление») произнесен критиком Леруа относительно картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»

Выставки импрессионистов с 1874 по 1886 г.

Импрессионизм был мировым направлением в культуре, пронизавшим собой все виды изобразительного искусства, литературу, музыку, театр, повлиявшим на видение мира и философию людей

Импрессионисты отказались в своих работах от повествования, фабулы, от социальной критики.

современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и

светом.

Это особый творческий метод, в основе которого передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни

Влияние света и воздуха на формы и тона предметов - одно из основных требований, предъявленных к картине.

Воспроизвести впечатление от мгновенного взгляда на пейзаж,при особенной игре света, в момент, когда формы еще не поняты и только еще начинается процесс усвоения мозгом того, что видит глаз.

Впечатление иногда подобно тому, какое ощущает только что проснувшийся человек, видящий свет и цвета, но не успевший еще сообразить, где он и что перед ним находится

то, что раньше казалось этюдом, заготовкой, стало целью их

живописи.

Сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких
стадий работы в один непрерывный процесс.

• Освещение – ключевое понятие. По возможности запечатлеваются те скоропреходящие оттенки, которые создает быстро меняющееся освещение.

• Работа на пленере – открытом воздухе, а не в студии.

• Очень быстрая манера письма. Такой метод изменил темпы их
работы, писать надо было быстро. Следствием этого явилась
подвижная импульсивная фактура их живописи.

• Влияние фотографии. Взяли из фотографии — ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм; новые точки зрения, крупный план

• Влияние японского искусства (гравюра).

то, что видишь среди света и воздуха» - основа пленэрной

живописи импрессионистов.
Свет стал равноправен сюжету. Из компонента изображения он превратился в предмет изображения. Пейзаж импрессиониста всегда показывает не только данную местность, но и данную местность в данном освещении.

Асимметрия композиции.
Неожиданные точки зрения и сложные ракурсы. Децентрализация изображения, смещение композиционных осей, "произвольные" срезы частей композиции, предметов и фигур самой картины.
Деталь может заслонять главное, отсутствие традиционного разделения на фон и основной предмет изображения.

Картина как фрагмент натуры, словно увиденного в окно или, по определению Дега, "подсмотренного через замочную скважину".

светотень, отсутствует;
глубина не передаётся перспективой,

Преимущество живым цветам солнечного спектра.

Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру.

Разложение сложных тонов на чистые цвета.
Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного
смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно
системе оптического смешения;

Мазки разнообразной формы.
Цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Жидкие, свободные, пастозные мазки придают рельефность красочного слоя.

красоту в повседневном течении жизни.
«Балкон»
Придает поэтичности обычному, реальному образу
«Олимпия»

программу пленера и характерную для данного направления технику.
Мир, погруженный

в воздушную среду, лишается материальности, превращается в гармонию световых пятен.
«Бульвар Капуцинок»
Писал один и тот же мотив, исследуя эффекты освещения в разное время суток и в различные времена года.
«Руанский собор»
«Кувшинки»
Считал, что черного цвета в природе нет, утверждал, что даже тени цветные.

К. Моне.
Портал Руанского собора: гармония в утреннем свете
К.

Моне.
Руанский собор, западный портал, пасмурная погода.

повседневном.
«Жатва»
Париж и его окрестности предстают и в лиловых сумерках, и

в тумане серого утра, и в синеве зимнего дня.
«Бульвар Монмартр»

чистых, мажорных красочных сочетаниях
«Портрет Жанны Сомари»

Человек – неотрывная, самая прекрасная

часть природы
«Завтрак Гребцов»

картин с натуры.
Изображал будни театра, ипподрома, женщин за туалетом, сцены

труда.
«Голубые танцовщицы»
«Гладильщицы»
«Скаковые лошади перед трибуной»
Картины овеяны грустью, иногда ироничны, порой саркастичны
«Абсент»