Поэзия и живопись

10 класса
МОУ «Гимназия №2 г. Торжка
Жигалова Елена.

улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли

— тень печали, Но красоту её Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

белые стволы берез, васильки и ромашки, золотые колосья ржи. Национальный

дух подчеркнут и в образе Лопухиной, которому свойственно выражение нежной чувствительности.

волос, зеленый фон листвы и наконец мягкая воздушная дымка, заполняющая

пространство, — все это образует такое единство средств живописного выражения, при котором полнее и глубже раскрывается создание образа.

Лопухина, И именно в этом году был написан знаменитый портрет

- по заказу её мужа,
в связи со свадьбой.

На момент написания портрета Марии Ивановне было всего 18 лет. По немногим дошедшим до нас воспоминаниям современников можно предположить, что она скорее всего не была счастлива в этом браке, который был заключен с человеком старше её на 10 лет, человеком ничем не примечательным, причём не по любви, а вероятнее всего по воле родителей... Через 3 года молодая жена скончалась от чахотки... Их брак был бездетным.

собрании родственников. Он хранился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора

Толстого. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, которая стала супругой московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Михайлович Третьяков в конце 1880-х годов и оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи.

главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после

написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет и что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье... Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Разговоры и утихли,но мистический след в истории картины сохранился.

Струйской – самая известная работа кисти Федора Степановича Рокотова. Но

не только красавица Александа Струйская вдохновила художника: его замечательный портрет вдохновил поэта

или восемнадцать лет. Вскоре после свадьбы супруги совершили путешествие в

Москву, где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, художнику Рокотову, их фамильные портреты.

стихотворений, посвященных ей:

Когда б здесь кто очей твоих прелестных стоил,
Давно

б внутрь сердца он тебе сей храм построил,
И в жертву б он себя к тебе и сердце б нес.
Достойна ты себя, Сапфира!.. и небес.
Почтить твои красы, как смертный, я немею,
Теряюсь я в тебе?.. тобой я пламенею.

гостей Струйский заставлял слушать свои произведения. Впрочем были у помещика-графомана

и другие причуды, не столь безобидные. Существовал домашний тир Струйского, где крепостных крестьян заставляли бегать на ограниченном пространстве, в то время как хозяин стрелял из ружей и пистолетов, причем, отнюдь не холостыми пулями.

со средневековых орудий пыток. Иногда он устраивал суд над кем-то

из своих крепостных и приговор был –
“запытать насмерть” .

Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей, из которых четверо

были близнецами и десять умерли в младенчестве.

полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета

Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза