Жизнь и творчество М.Ю.Лермонтова

подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров
1832 - 1834

О Н Т О В А

Основные мотивы и темы.
Лирический герой.

– ранний период
1837 – 1841 – зрелый период.

Лирический герой раннего

Лермонтова – поэт, сын рока с бременем трагических воспоминаний, с «печатью страстей» на челе, вечный странник, «свободы друг», «природы сын», но притом и разочарованный демон, для которого характерно уединённое самопознание.
Лирический герой раннего Лермонтова – романтик. В нём живёт «желание блаженства». Образ небесно-земного, совершенного мира, населённого «чистейшими, лучшими существами», и стремление погрузиться в этот мир.

форме многозначительных намёков и иносказаний – личную предысторию, тот груз

прошлого, который даёт право судить о болезнях века изнутри, из собственного катастрофического опыта. Его «дух мощный и гордый» (Белинский) звучит уже за чертой пережитого, вне перипитий собственной судьбы.

литературно-художественных произведений. Мотивами называют и характерные для поэта лирические темы.

Мотивы

лирики Лермонтова:
Свобода и воля – центральный мотив, определяющий мятежный пафос его поэзии.
Действие и подвиг – опорные мотивы. Действие – основа существования человека. Подвиг – тот след, который он должен оставить в жизни.
Одиночество – мотив и основная тема творчества.
Странничество. Этот мотив обусловлен бесприютностью героя в мире устоявшихся. Но уже дискредитировавших себя ценностей. Странник Лермонтова не знает надежды на возвращение, его дорога бесконечна. И даже смерть – лишь продолжение земного пути. Духовный мир странника – мир прощаний и воспоминаний.

же время это проклятие – знак избранности по отношению к

«толпе», к «другим».
6. Родина.
7. Память и забвение.
8. Обман.
9. Мщение.
10. Покой.
11. Земля и небо.
12. Сон.
13. Путь.
14. Время и вечность.
15. Любовь.
16. Смерть.

- 72, «волшебный» - 64, «гроза» - 65, «грозный» -

85, «зло» - 136, «злодей» - 92, «играть» - 183, «казаться» - 336, «камень» - 142, «крест» - 92, «луна» - 135, «мечта» - 194, «минута» - 333, «миг» - 121, «надежда» - 263, «могила» - 144, «напрасно» - 134, «небесный» - 95, «небо» - 415, «земля» - 385, «нет» - 1006, «ночь» - 328, «ночной» - 122, «обмануть» - 129, «один» - 1472, «рай» - 127, «скала» - 164, «сон» - 277, «любовь» - 605, «страдание» - 149, «страдать» - 81, «ложь» - 60, «смерть» - 273.

«Кинжал» (1837).

Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все

ближние мои
Бросали бешено каменья.

Тема поэта и поэзии проходит в двух направлениях: поэт и чуждая ему толпа и поэт как выразитель народных чаяний, его высокий глашатай.

«Смерть поэта» - литературный дебют Лермонтова. Тема стихотворения – гибель А.С. Пушкина, скорбь поэта, осознание утраты. Это обвинительный приговор и конкретному убийце, и обществу, его породившему.
«Пророк» - отклик – размышление, отклик – возражение на стихотворение А.С. Пушкина с тем же названием. Противостояние поэта и толпы как устойчивый мотив лирики Лермонтова.

↓ ↓
Узко литературный контекст Историко – культурная перспектива
↓ ↓
Общий романтический конфликт Расцвет творчества Лермонтова
Мечты и реальность. приходится на эпоху «безвременья»
(А.И. Герцен), это ощущается
поэтом как личная трагедия.

«Монолог» (1829), «Гляжу на будущность с боязнью..» (1838), «Дума» (1838).

Печально я гляжу на наше поколенье
Его грядущее – иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.

Самым страшным врагом своего времени Лермонтов считал мёртвую душу, сонную волю и рабскую психологию.

волнуется желтеющая нива» (1837), «Родина» (1841), «Прощай, немытая Россия» (1841),

«Нет, я не Байрон, я другой» (1832), «Ветка Палестины» (1837), «Выхожу один я на дорогу» (1841), «На Севере диком» (1841), «Спеша на Север издалека...» (1837), «Тучи» (1840), «Утёс» (1841), «Листок» (1841).

Нет, я не Байрон, я другой,
Ещё неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.

Для лирики Лермонтова характерен жанр пейзажной миниатюры, а пейзаж переходит в философскую медитацию. Образы природы часто аллегоричны и символичны, в них раскрывается мир лирического героя.
Покой и гармония, разлитые в природе, противопоставлены тоске и тревоге лирического героя. Истоки этого внутреннего конфликта – трагическое осмысление человеком конечности своего бытия, протекающего во времени.

и р и к а

«И скучно, и грустно..» (1840),

«Я не унижусь пред тобой..» (1832), «Расстались мы, но твой портрет..» (1837), «Молитва» (1837), «К Н.И..» (1831), «К***» (1831), «К*» (1832), «Я не хочу, чтоб свет узнал..» (1837), «Ребёнку» (1840), «Сон» (1841), «Оправданье» (1841), «Н.Ф. И..вой» (1830).

Любить…но кого же?... на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно.

«Миражность» - важнейший признак любовной лирики Лермонтова.. В его произведениях почти никогда не выражается любовь в настоящий, в тот момент, когда она захватывает душу и наполняет жизнь. Не любви ищет поэт, а «иное» в любви. Отрицание – вот реакция поэта на чувство, живущее в нём «сейчас». Условие истинной любви – отсутствие возлюбленной. Любить стоит только невозможное – тот идеал, что в прошлом, или тот идеал, что в будущем. Не о земной страсти грезит поэт, но о любви абсолютной.

сердца и современного общества…самобытность и оригинальность – вот качества этого

произведения, представляющего собой совершенно новый мир искусства.
В.Г. Белинский

«Герой нашего времени»
Первый в русской прозе «личный» или «аналитический» роман.
1838 – 1840

Идейный центр – не внешняя биография, а личность человека – его душевная и умственная жизнь, рассмотренная изнутри как процесс.

действительности.
Печорин – личность, воплотившая характерные черты общественного сознания людей 30-х

гг.: интенсивность нравственно-философских поисков, исключительную силу воли, аналитический ум, незаурядные человеческие способности.
Перед нами философский роман, в центре которого стоят проблемы: человека и мира, смысла человеческого существования, воли и рока (судьбы), незаурядного дарования и обыкновенной судьбы, бездействия человека, чести, достоинства, любви.

частей романа и расположение этих частей при издании всего романа

целиком не совпадают.

Последовательность расположения глав:
«Бэла», «Максим Максимыч», «Предисловие» к «Журналу Печорина», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист».

разместить следующим образом:
«Тамань» (Печорин едет на Кавказ согласно назначению)
«Княжна Мери»

(Печорин останавливается в Пятигорске и ждёт нового назначения)
«Фаталист» (Печорин уже назначен в гарнизон к Максим Максимычу, всё, описанное в этой повести, происходит во время его отлучки из крепости в казачью станицу)
«Бэла»
«Максим Максимыч»
«Предисловие к журналу Печорина»

Обратная композиция помогает постепенному раскрытию характера главного героя

менее несчастлив…»
Печорин предстаёт перед читателем в рассказе Максима Максимыча, в

его восприятии.
Максим Максимыч не понимает Печорина, не понимает того, что человек не всегда стремится обнажать свои чувства, не понимает причин «несчастного характера» героя, считает, что причина этого – избалованность в детстве. Для него Печорин только «странен».

Бэла:
«Одна из тех глубоких женских натур, которые полюбят мужчину тотчас, как увидят его, но признаются ему в любви не тотчас, отдадутся не скоро, а отдавшись, уже не могут больше принадлежать ни другому, ни самим себе».

служаки…умственный кругозор очень ограничен…Какое тёплое, благородное, даже нежное сердце бьется

в железной груди».

Повествование продолжает условный автор, «публикатор» дневника Печорина.

Важный эпизод – встреча Максима Максимыча и Печорина. Вся манера поведения Печорина рисует человека подавленного, ничего не ждущего от жизни. Встреча Печорина с Максимом Максимычем подчёркивает пропасть между ними – между простым человеком и дворянином. Помимо того, что Печорину больно вспоминать о смерти Бэлы, они настолько разные, что говорить не о чем.
Финал этой повести многое объясняет в старом штабс – капитане. Повествователь прямо говорит о заблуждениях Максима Максимыча, его ограниченности, о его непонимании характера Печорина.

никакой опасности, напрашивающегося на бури и тревоги.
Перед нами – дневник

Печорина.
Дневник – это записи личного характера, в которых человек, зная, что они не станут известны другим, может излагать не только внешние события, но и внутренние, сокрытые от всех движения своей души. Печорин был уверен, что он пишет «этот журнал…для себя», поэтому столь открыт в их описаниях.

В главе «Тамань» мы узнаём о приключениях Печорина в этом «скверном городишке». В этой повести перед нами ранний этап жизни героя. Здесь он говорит о себе сам. на все события и героев мы смотрим его глазами.

людям, умение сострадать.

Главные сцены:
Первая встреча со слепым мальчиком выявляет интерес

Печорина к человеку. Ему важно понять тайну мальчика, и он начинает следить за ним.
Наблюдение за девушкой и первый разговор с ней заставляют его сделать вывод: «Странное существо!.. Никогда подобной женщины не видывал».
«Очарование» Печорина ундиной выдаёт в нём «юношескую страсть». Свидание, назначенное ночью.
Наблюдение за встречей слепого и Янко вызывает в герое грусть, выявляет его способность сострадать герою.

он сам становится игрушкой в их руках.

И тем не менее

Печорин в столкновении с контрабандистами показывает себя как человека действия. Это не комнатный романтик-мечтатель и не Гамлет, чья воля парализована сомнениями и рефлексией. Он решителен и смел, но активность его оказывается беспредметной. У него нет возможности предаться деятельности крупной, совершать поступки, о которых вспоминал бы будущий историк и для которых Печорин чувствует в себе силы. Недаром он говорит: «Честолюбие у меня подавлено обстоятельствами». Поэтому он растрачивает себя, ввязываясь в чужие дела, вмешиваясь в чужие судьбы, вторгаясь в чужую жизнь и расстраивая чужое счастье.

наблюдений и, стараясь быть как можно искреннее в своей исповеди,

не только откровенно признаётся в своих истинных недостатках, но ещё и выдумывает небывалые или ложно истолковывает самые естественные свои движения.

Для повести характерна сюжетная самодостаточность; это кульминация дневника Печорина; в ней больше всего рассуждений о душе и судьбе; в главе наиболее подробную разработку получает философское содержание романа.
В повести Печорин показан во взаимоотношениях с представителями светского, то есть своего круга. Система образов в повести выстроена так, что способствует раскрытию характера главного героя: по одну сторону от него – Грушницкий и Мери, в отношениях с которыми раскрывается внешняя сторона жизни героя, по другую – Вернер и Вера, из отношений с которыми мы узнаём о подлинном Печорине, о лучшей части его души. Повесть представляет собой 16 записей, точно датированных: с 11 мая по 16 июня.

В их душе часто много добрых свойств, но ни на

грош поэзии».

Грушницкий – своеобразная карикатура на Печорина: он отличается большим сходством с ним, но одновременно является его полной противоположностью. То, что в Печорине трагично, в Грушницком – смешно. У Грушницкого все отрицательные свойства Печорина – эгоизм, отсутствие простоты, любование собой. При этом ни одного положительного качества Печорина. Если Печорин находится в постоянном конфликте с обществом, то Грушницкий – в полной гармонии с ним. Печорин не находит себе достойной деятельности, Грушницкий – стремится к показной деятельности (возможно. Он один из тех, кто прибыл на Кавказ за наградами).
Дуэль Печорина с Грушницким – это попытка Печорина убить в себе мелкую сторону собственной души.

не преодолеть самостоятельно выработанной позиции. Он не стремится к более

высокой нравственности, поскольку не видит реальной возможности для её осуществления. Естественное нравственное чувство в нём не исчезло, и в этом он сродни Печорину, но Вернер – созерцатель, скептик. Он лишён внутренней активности Печорина. Если Печорин деятелен, если он знает, что только в деятельности можно обрести истину, то Вернер склонен к спекулятивному логическому философствованию.
Прощание с Вернером – момент драматический для Печорина, он подтверждает его скептические замечания об эгоистической подоплёке всякой дружбы.

направление несколько идеально: ей мало любить человека, к которому влекло

бы её чувство, непременно надо, чтобы он был несчастен и ходил в толстой серой солдатской шинели».

Печорин наблюдал и отмечал в своём дневнике, как идёт в княжне непрерывная борьба естественного чувства с социальными предрассудками. Печорин замечает, как вянут в ней естественные страсти. Как развивается кокетство и жеманство. До того момента, когда Мери влюбилась в Печорина, в ней преобладала светская «воспитанность», которая не выливалась в эгоистическую норму поведения, поскольку она не прошла ещё через муки сердца. Но затем естественные, природные чувства берут верх. Она искренне полюбила Печорина, и здесь уже нет жеманства и притворства.
Пройдя испытание любовью к Печорину, она уже не то покорное маменькино существо, а человек внутренне самостоятельный.
Печорин хочет быть честным с Мери. Поэтому прямо объясняет, что смеялся над ней и она за это должна презирать его. При этом самому Печорину нелегко.

сатира на женщину, чем женщина».

В любви Веры к Печорину есть

та жертвенность, которой нет у княжны. Нежность Веры не зависит от каких бы то ни было условий, она срослась с её душой. Чуткость сердца позволила Вере понять до конца Печорина со всеми его пороками и скорбью.
Чувство Печорина к Вере исключительно сильно, искренно. Это настоящая любовь всей его жизни.
И всё же для Веры он тоже ничем не жертвует, как и для других женщин. Напротив, разжигает в ней ревность, волочась за Мери. Но есть разница: в своей любви к Вере он не только насыщает свою страстную потребность сердца в любви, не только берёт, он и отдаёт часть самого себя.
Печорин не может быть счастлив и не может никому дать счастье. В этом его трагедия.

счастливыми никого вокруг. Ни молодость, обаяние, искренняя любовь Мери, ни

безответная преданность, нежность княгини Веры не в состоянии изменить Печорина и подействовать просветляюще на него. В этом его беда. Трагедия его личности. В этой связи уместно вспомнить и о Бэле – героине первого рассказа о Печорине. Её природная органичность и целостность послужила забавой мужскому эгоизму героя. Её смерть также на его совести.

мешает решительности характера – напротив…я всегда смелее иду вперёд, когда

не знаю, что меня ожидает.

Фатализм – это вера в предопределённую, неотвратимую судьбу. Фатализм отвергает личную волю, человеческие чувства и разум..

Тема судьбы выступает в романе в двух аспектах:
Судьба понимается как сила, предопределяющая всю жизнь человека. Сама человеческая жизнь своим существованием лишь подтверждает начертанный где-то на небесах закон и послушно исполняет его.
Судьба понимается как сила социально обусловленная. Поведение человека хоть и определяется личной волей, но сама эта воля требует объяснения, почему она именно такая, почему личность поступает именно так, а не иначе.

его размышления о личной воле и о значении объективных, независимых

от человека обстоятельств. Здесь ему предоставлен случай «испытать судьбу» ещё раз. И он направляет свои лучшие духовные и физические силы, выступая в ореоле естественных, природных человеческих достоинств. Герой испытывает в первый и последний раз доверие к судьбе, и судьба на этот раз не только щадит его, но и возвышает. А это значит, что действительность не только порождает трагизм, но также красоту и счастье.
Фатальная предопределённость человеческой судьбы рушится, но остаётся трагическая социальная предопределённость (невозможность найти своё место в жизни).

духа, его заблуждения – острые болезни в молодом теле, укрепляющие

его на долгую и здоровую жизнь. Так силён у него инстинкт истины!»
Деятельная натура:
«Его беспокойный дух требует движения, деятельность ищет пищи, сердце жаждет интереса в жизни… В этом человеке есть сила духа и могущество воли».
Рефлексия, раздвоение личности:
«В самом деле, в нём два человека: первый действует, второй смотрит на действия первого и рассуждает о них, или, лучше сказать, осуждает их, потому что они действительно достойны осуждения. Причины раздвоения натуры… - противоречие между глубокостью натуры и жалкостью действий одного и того же человека».
Эгоизм:
«Нет, это не эгоизм! Эгоизм не страдает, не обвиняет себя, он доволен собой, рад себе. страдание есть удел одной любви.»

котором для человека всё старое разрушено, а нового ещё нет

и в котором для человека есть только возможность чего-то действительного в будущем и совершенный призрак в настоящем. Тут-то возникает в нём то, что на языке философском называется рефлексиею…Тут нет полноты нив каком чувстве, ни в какой мысли, ни в каком действии».
5. Сравнение с Онегиным:
«Печорин Лермонтова… Это Онегин нашего времени. Со стороны художественного выполнения нечего и сравнивать Онегина с Печориным, но как выше Онегин Печорина в художественном отношении, так Печорин выше Онегина по идее. Впрочем, это преимущество принадлежит нашему времени, а не Лермонтову».
6. Художественные особенности:
«Герой нашего времени представляет собой несколько рамок, вложенных в одну большую раму, которая состоит в названии романа и единстве героев».

критического реализма. В предисловии ко всему роману Лермонтов замечает: «Довольно

людей кормили сластями; у них от этого испортился желудок: нужны горькие лекарства, едкие истины».

Отличительные черты критического реализма (в романе):
Историзм:
Отражение героя в эпохе – трагическое мироощущение и философские искания Печорина.
2. Типические характеры в типических обстоятельствах:
«Водяное общество», горцы Максим Максимыч; Печорин не типичный герой, а представитель лучшей части дворянской интеллигенции.
Критический пафос:
Нет идеального героя

характере самого Печорина:
Герой-индивидуалист, конфликт героя с обществом.
3. Описание природы:
Пейзаж в

«Тамани» и в «Княжне Мери».
4. Интрига в «Бэле»:
Авантюрная интрига, в основу которой положена трагическая любовь.

Отрицание романтизма:
Пародийность образа Грушницкого (Грушницкий – пародия на романтизм).

года в Пятигорске
«Час смерти Лермонтова – сиротство России»

В. Розанов

М.Ю. Лермонтов
Воспоминания современников о М.Ю. Лермонтове:

«Задумчивой презрительностью и

страстью веяло от его смуглого лица, от его больших неподвижно-тёмных глаз. Лицо носило выражение зловещее и трагическое, таило в себе сумрачную, недобрую силу, задумчивую презрительность и страсть» (И.С. Тургенев)

«То были скорее длинные щели, а не глаза, щели, полные злости и ума» (молодой поклонник Лермонтова)

«По натуре своей предназначенный властвовать над людьми…наш поэт был честолюбив, горд и скрытен» (друг поэта Дорохов)

него был тяжёлый характер. Ну, так это неправда; знать только

нужно было, с какой стороны подойти. Пошлости, с которой он был необыкновенно чуток, в людях не терпел, но с людьми простыми и искренними и сам был прост и ласков. Когда Лермонтов погиб, все плакали, как маленькие дети» (Н. Раевский)

«Он был вообще нелюдим в кругу своих знакомых в гвардии и петербургских салонах» (кн. Васильчиков).

«Вы думаете, все тогда плакали?... Все радовались» (священник Эрастов, отказавшийся хоронить поэта по православному обряду, о гибели Лермонтова)