Актёр и режиссёр в театре

латинского
agere «действовать». На сцене он и является главным действующим

лицом.

Николай Улянов
«Портрет Станиславского» 1947

ритуальное копирование повадок животных, тотемические пляски, исполнение обрядов с использованием

костюмов, масок, татуировок и раскраска тела – вот в чем тогда проявлялось искусство актёра

греческом амфитеатре способна была выразить суть действия, драматического конфликта.
Актёр ещё

прятался за пышными облачениями, ходил на котурнах (В обуви на высокой подошве), скрывал своё лицо от зрителей под маской.

человеческие страсти, но и характеры действующих лиц.
Они были способны потрясти

зрителей силой и убедительностью своей игры.

общечеловеческие пороки, утверждал принципы добра, разума и справедливости.
Манера игры изменилась.
Актёр

должен был не только говорить, а декламировать, произносить реплики нараспев, принимать эффектные позы, точно знать когда поднять руку, отставить ногу и при этом гордо закидывать голову.

театра вплоть до середины 19века.
«… Никто не говорил своим голосом…

игра состояла из крайне изуродованной декламации, слова произносились как можно громче, и почти каждое слово сопровождалось жестами. Особенно в ролях любовников декламировали так страстно, что вспомнить смешно; слова «любовь», «страсть», «измена»выкрикивались так громко, как только доставало силы в человеке…»
(М.С.Щепкин)

воплотил в художественную практику основные принципы актёрской игры.
Система Станиславского дала

ключ в осознанному владению творческим процессом и предложила актёру такое сценическое поведение, которое приводит к перевоплощению актёра в изображаемого им героя.

сверхзадача и сквозное действие.
Сквозное действие – это цепь действий, поступков

героя, ведущих к достижению цели.

что писал о поисках «зерна» образа Репетилова из комедии «Горе

от ума» В.И.Немирович –Данченко.
«Зерно Репетилова – болтун. Если актёр все время будет «Обмакивать» свою мысль в то, что он болтун, да еще нагретый вином, да еще светский человек, да еще немного «барин, и прибавит сюда еще целый ряд чёрточек, то и выявится характер Репетилова».
(

неузнаваемости. А в умении достичь высочайшего уровня сопереживания, позволяющего ему

ощутить себя тем персонажем,который он изображает на сцене.

грима, жестов, мимики, интонаций, особенностей диалекта и т.д.) и внутреннее

, предполагающее раскрытие духовного мира своего героя. Его нравственных качеств, основных черт характера.

виду натуру; влазь, так сказать, в кожу действующего лица… ты

можешь сыграть иногда слабо, иногда сколько-нибудь удовлетворительно (это часто зависит от душевного расположения), но сыграешь верно». (М.С.Щепкин)
Это «влазь в кожу» стало крылатым выражением в театре.

не стать большим актером. Нужно в совершенстве владеть техникой актёрского

мастерства ( голосом, мимикой, пластикой, жестом, тонко чувствовать игру партнёров по сцене.)

широко известным артистом, когда неожиданно подкралась беда: начала надвигаться глухота.

Потеря слуха – непреодолимое препятствие в работе актёра, но Остужев остался на сцене и играл еще более 40 лет. Будучи уже глухим, он в 1935г. Блестяще сыграл роль Отелло.

руках находятся все нити сложного механизма спектакля.

в какой-то мере выполняли антрепренёры. Их роль сводилась к чисто

организационным моментам. Он следил, чтобы к началу спектакля на сцене были поставлены соответствующие декорации, предметы бутафории, указывал актёрам, когда появляться на сцене, что говорить или петь, где стоять и как двигаться.

Островский. Но они не были режиссёрами в современном понимании этого

слова.

главная из них принадлежит К.С.Станиславскому. Она называется «Моя жизнь в

искусстве».
Опираясь на сценический опыт, Станиславский раскрывает законы и пути развития художественного творчества.