Благовест в образах Русская икона

Но во второй половине XIX века впервые решили «заглянуть» под

многочисленные слои не раз «поновленных» икон. И…о чудо! Под черным слоем олифы, потемневшей от свечной сажи, открылись яркие удивительные образы русской иконописи.

Икону можно назвать «окном» в мир горний. Через икону верующий

должен соединить свое земное существование с небесным.
Поэтому и цвет, и предметы, и выбранные для изображения сюжеты несут глубокий смысл.
Даже перспектива на иконе обратная, т. е. обращена не во внутрь изображаемого пространства, как на картине, а во вне, на смотрящего. Поэтому, если долго смотреть на икону, искренне молясь, она как бы «входит» в того, кто обратил к ней свои молитвы.
Изображенное на иконе может вмещать в себя не одно, а несколько событий, которые могли происходить в разное время или вне времени, в вечности.

и свой дух, и тело, а только потом приступать к

работе. Поэтому перед работой над иконой долго постились, молились Богу. После шли в баню, переодевались в чистую одежду.
Стоглавый Собор православной церкви в 1551 году требовал: «Подобает быти живописцу смирену, кротку, благоговейну, не празднословцу, не смехотворцу; не сварливу, не завистливу, не пьянице, не грабежнику, не убийце, но и паче же хранити чистоту душевную и телесную…»

потом на Руси. Из Византии были заимствованы многие приемы, но

со временем были наработаны и свои собственные.

Прошло немало времени, но создание иконы претерпело лишь незначительные изменения.

если икона была большой. Отступив от края, вырезали рамку -

канавку – ковчег.

жидким рыбьим клеем холстину – поволоку.

мела и клея, а потом полировали поверхность.

лицо, образ).

Это «личное» письмо.

Краски растирали на хлебном квасе или просто на воде, добавляя

яичный желток. Такие краски были яркими, непрозрачными.

слой за слоем. Теперь икону на несколько месяцев выставляли на

свет сохнуть, чтобы образовалась тонкая защитная пленка. Жизнь такой иконы 60 – 80 лет. Затем пыль и свечная копоть превращали ее в «черную доску».

были «лицевые» и «толковые». В них были собраны образцы рисунков

и технические наставления. Отступление от подлинника было невозможно, в нем прописывалось все: и поза нарисованных святых, и их лица, и цвет одежды. То есть работа мастера подчинялась определенным правилам, канонам.

чистоты.
Вишневый носил объединяющее начало. Он включал в себя два

цвета: красный – начало спектра, и фиолетовый – его конец.
Красный – это Божественный огонь, кровь жертвы Христовой и мучеников за веру, цвет царей – пурпур.
Символ юности и цветения – зеленый цвет.
Цвет Бога – белый. Он подобен свету, он вмещает в себя все цвета, подобно тому, как Бог объемлет весь мир.
Черный – цвет сокровенных Божьих тайн.

вишневый хитон (рубаха) и голубой плащ – гиматий и вишневое

покрывало – мафорий Богоматери были всегда неизменны.

в храме или в доме, но и на перекрестках дорог,

у ручья или родника, на городской стене, на воинском знамени. Ее первую спасали во время пожара из пламени. Ее нельзя было купить, а только выменять на деньги, нельзя выбросить, если она пришла в негодность, нужно было закопать в землю, или пустить по течению реки ликом вверх, или сжечь на перекрестке после молебна.
Многие иконы прославлены совершенными чудесами. Они исцеляли болеющих, многократно защищали города от врагов, оберегали Русь от бед.

придерживался канона, особых разработанных правил, образцов. Поэтому все сюжеты, изображаемые

на иконах, можно сгруппировать в несколько композиционных типов. Так на Руси известно более трехсот изображений Богоматери. Все это многообразие можно уложить в три основных типа

Знамение; без младенца в полный рост – Великая Панагия (Всесвятая).

Но то, как выглядел Иисус, всегда интересовало христиан. Впервые образ

Иисуса Христа появился в живописи катакомб.
Ныне известное каноническое изображение Христа утверждается только в 836 году. Икон, изображающих Иисуса Христа, немного: Богомладенец с Богоматерью, Спас Емануил, Спас Вседержатель, Спас Нерукотворный.

пособие»