Декоративно-прикладное искусство народов Казахстана

Декоративно-
прикладное
искусство

и казахскому народу. Удивительной красоты войлочные и тканые ковры, ювелирные

изделия, одежда, оружие, посуда из кожи, керамики и дерева – все это сделано талантливыми руками казахских мастеров.

это переносное, легкое и удобное жилище казахов-кочевников. Простая по своему

строению, она легко перевозилась с места на место при перекочевке.

уыки (купольные жерди) и шанырак (отверстие в куполе вместо окна).

Все детали делают из дерева - ивы, березы или тополя. Готовые деревянные детали юрты окрашивают чаще всего растительной краской – хной.
После установки юрты ее стены снаружи обкладывают циновками из чия. Сверху всю конструкцию покрывают войлоком, который заранее пропитывают раствором мела. Войлок часто украшают шелковыми или хлопчатобумажными аппликациями в виде орнамента. Деревянные и войлочные части скрепляют шнурами и ткаными лентами (баскурами) с красивым национальным узором.

– верхнее место. Оно всегда богато украшено. Там стоят сундуки

со сложенными в высокие стопки коврами и одеялами. Это место для самых почетных гостей. По правую сторону от него – мужская половина, по левую – женская. Центр юрты – место очага.

текеметами, яркими ткаными лентами – бау и баскурами. Они делают

юрту настоящим произведением декоративно-прикладного искусства.
Сырмаки – напольные ковры – выполняют методом аппликации. Узоры вырезают из разноцветного войлока, а швы маскируют красивой тесьмой.
Текемет делают так: на распушенный слой шерсти одного цвета накладывают узорные фигуры из влажного окрашенного войлока другого цвета. Затем войлок скатывают в рулон и уплотняют.
Войлочные ковры чаще всего лежат на полу, не только согревая жилище, но также украшая его. Каждый узор ковра имеет свое название и значение. С помощью узора казахские мастерицы передают добрые пожелания хозяевам юрты.

души. Каждая вещь в юрте занимает строго определенное место. Тканые

ковры (тускиизы, алаша) и ленты украшают шанырак и стены юрты.
Тускиизы искусные мастерицы вышивают вручную разноцветными нитками. Часто они используют бисер и золотую нить. Эти удивительной красоты настенные ковры украшают самым разнообразным растительным узором.
Орнаменты на настеных коврах алаша и тускииз отличаются от орнаментов напольных ковров. Узоры на тускиизе вышиваются, как правило, растительным узором.

искусства. Они умело работали с самыми разнообразными материалами – с

деревом, металлом, костью, драгоценными камнями.
Особое место в казахском декоративном творчестве занимает изготовление и украшение конских седел. Раньше конское снаряжение – седло, вожжи, сбрую и другие детали – украшали в зависимости от статуса хозяина. Особенной красотой и изяществом отличалось конское снаряжение для богатых девушек и юношей. Мастера украшали их драгоценными камнями и серебром.

также богато украшались орнаментом, насечками из золота и серебра, инкрустировались

драгоценными камнями.

Прекрасны серебряные браслеты, кольца, подвески для девушек. Но не менее

красивы и мужские пояса с серебряными накладками.

украшенную вышивкой и орнаментом.
Казахский народный костюм создавался для нелегкой кочевой

жизни в бескрайних просторах степей. Одежда должна была быть простой по покрою, чтобы за ней легко было ухаживать, и в то же время красивой и нарядной. Основными материалами для изготовления одежды были кожа, войлок, шерстяное сукно «шекпен», а в богатых семьях – бархат, шелк, дорогие меха. Костюм вышивали шелком, золотыми и серебряными нитями, украшали бисером, бусами, бахромой, перьями филина, которые должны были защитить человека от «дурного» глаза. Особенно тщательно орнаментировали открытые срезы одежды – ворот, подол, рукава, края штанин – считалось, что это предохранит от проникновения к телу злых сил.

из самых разнообразных материалов – глины и металла, дерева и

пряжи. Так, в старинном селе Хохлома расписывают посуду и мебель, в селе Гжель – фарфор. В деревне Жостово – подносы, в Палехе – лаковые шкатулки, а в Павлово – Посадском – ткут платки.

после росписи масляными красками покрывают бесцветным лаком.
Изображенные на них букеты

цветов, фрукты выполнены энергичными мазками ярких красок на черном или цветном фоне.
Разнообразные узоры из букетов и фруктов на жостовских подносах неповторимы по своей композиции и сочетаниям красок.

Гжели с конца 18 века, отличают свои характерные особенности. Их

делали из беложгущихся глин, не требующих покрытия поверхности эмалью, и покрывали бесцветной прозрачной глазурью. Полуфаянс украшали кобальтом (синей краской). Преобладали в росписи плоскостные растительные узоры, выполненные свободными кистевыми приемами. Композиция состояла из букетов, венков, бордюров разной ширины. В первой четверти 19 века в Гжели было освоено производство посуды и декоративных фигурок из фарфора. В настоящее время Гжель специализируется на фарфоровой посуде и скульптурах сувенирного характера.

промыслов существовало очень много . В селе Богородское в 17

веке появилась резная игрушка из неокрашенной липы. Ее так и называют до сих пор – борогодская игрушка. Эти игрушки имеют одну особенность: они подвижны. Стучат по очереди молотками кузнецы, стоит дернуть за веревочку - и птица начинает махать крыльями, а медведь играть на балалайке.

кукле Кокеси. Она так понравилась русским мастерам, что они решили

сделать свою игрушку – не хуже японской. Матрешка – игрушка с секретом. Снимаешь верхнюю часть, а внутри еще одна матрешка – поменьше. Раскрываешь ее, а там – еще одна. И так в одной матрешке могут прятаться 7, 9 и более фигурок. Матрешку вытачивают из березы или липы, а затем расписывают яркими цветами: красными, желтыми, синими.

слободе Дымково. Эту игрушку невозможно спутать ни с какой другой.

Сказочные кони и олени, роскошные барышни и кавалеры радуют глаз праздничным сочетанием розового, желтого, красного, синего, оранжевого и, конечно, белого цветов. Дымковские игрушки просты и выразительны по форме. Размером они небольшие – величиной с ладонь.
Все образы, которые издавна существуют в русской игрушке, есть и у дымковских мастеров, но есть такие персонажи, которых нет ни в одном игрушечном глиняном промысле: «ученые» медведи, козы в сарафанах, мальчишки и скоморохи на козлах и свиньях, играющие собачки, няни с детьми, девицы у колодца.

народных художественных промыслов. Изделия хохломской росписи отличает оригинальная техника окраски

дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы, в основном посуду, после специальной обработки расписывают растительным узором в свободной кистевой манере письма, а затем покрывают лаком и закаляют в специальной печи.

масляными красками и украшающие детскую мебель, посуду, кухонные доски, разного

рода сувениры.
Городецкая роспись – яркая, лаконичная, ее отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок – растения, животные. Все элементы узоров городецких мастеров выполнены красными, розовыми, синими, голубыми, зелеными и черными красками на ярко-желтом фоне.

фруктов, вазы, кубышки-сахарницы.
Основным мотивом полхов – майданской росписи является цветок

шиповника – алый пятилистник. Часто это яркая роза, вокруг которой располагаются мелкие цветочки и зеленые листья.

расцветкой выделяются среди прочих образцов народного декоративно-прикладного искусства филимоновские глиняные

свистульки.
Ярко-красные, зеленые полоски, кружочки, волнообразные линии, елочные ветки на белом или желтом фоне украшают фигурки барынь, баранчиков, петухов, коров, делая их привлекательными и занятными для детворы и взрослых.