ЭОР урока МХК в 10 классе по программе Л.А.Рапацкой Художественная культура Японии: постижение гармонии с природой

н. э.) — первые образцы керамики, украшения и женские фигурки догу

Яёй

(300 до н. э. — 300 н. э.) — переход к земледелию, поливное рисоводство, изделия из бронзы и железа, колокола дотаку

Ямато:
— Кофун (IV века н. э. — VI век н. э.) — распространение культуры курганов, скульптуры ханива, зарождение древнего синтоизма и связанных с ним культов
— Асука (593—710) — заимствование образцов китайской культуры, реформы Тайка, создание кодексов законов
— Нара (710—794) — проникновение в страну конфуцианства, даосизма и буддизма, создание литературных произведений «Кодзики», «Нихон Сёки», «Манъёсю», «Кайфусо»

святилища Ицукусима, создание «Повести о Гэндзи», возникновение стиля в живописи

ямато-э

Камакура (1185—1333) — формирование самурайского сословия

Муромати (1333—1568) — возникновение театра но

Сэнгоку Дзидай (1467—1568) — проникновение в страну христианства
Адзути-Момояма (1568—1600)

Эдо (1600—1868) — установление диктатуры Токугава, политика сакоку, подавление христианства и падение сёгуната, зарождение театра кабуки и стиля укиё-э

Мэйдзи (1868—1912) — конец периода самоизоляции, начало капиталистического пути развития, зарождение японского кинематографа

Тайсё (1912—1926)

Сёва (1926—1989)

наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется

широким разнообразием жанров и стилей.

Древняя Япония

Живопись в Японии появилась в самый древней период истории страны. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (300г. до н.э. - 300г. н.э.).

Настенная живопись с геометрическими и образными композициями

были найдены во множестве склепов периода Кофун (300-700гг. н.э.).

С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления, буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле.

Можно выделить следующие исторические периоды японской живописи:

С развитием буддизма в
VI и

VII веке в Японии процветала религиозная живопись и была использована для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара - вклад в развитие искусства скульптуры был больше, чем в живопись.

Японии относятся несколько дошедших до наших дней буддийских алтарных и

стенных росписей, датируемых VII — началом VIII в.


Наиболее ранняя из них — роспись алтаря Тамамуси в монастыре Хорюдзи (VII в.). На боковых стенках алтаря, покрытых черным лаком, красными, желтыми, зелеными растительными красками художник изобразил эпизоды из жизни Будды, сцены религиозных обрядов, а также фигуры бодхисаттв и других персонажей.

выполнены как в большом размере (примерно три на два с

половиной метра) — изображение сцен рая, так и в меньшем размере (примерно три на полтора метра) — изображение бодхисаттв, архатов, летящих апсар.
Современная роспись — результат восстановительных работ после пожара 1949 г.
Росписи Хорюдзи обычно сравнивают с индийской живописью в пещерах Аджанты и отмечают их близость к китайскому искусству эпохи Тан (618–907).

были в основном анонимны. Большая коллекция произведений искусства периода Нара

находится в хранилище Шосойн, которым раньше владел Тодай-жи, теперь же оно контролируется Агентством императорского двора.

последующие века.

Эта живопись, относящаяся к началу VIIIв.,
не нашла

продолжения в последующие века.

гг.)








«Нет

ничего более парадоксального в Японии, чем картина культуры этой эпохи: с одной стороны, блестящее развитие цивилизации, высокий уровень просвещения и образованности, роскошь и утонченность быта и обихода, необычайное развитие общественных взаимоотношений, сложный и многообразный политический аппарат, процветание искусства и ни с чем не сравнимый блеск литературы, а с другой — упадок технический и экономический, огрубение нравов, иногда граничащее с одичанием, невежество и воистину бедственное положение народных масс. В эпоху Хэйан рядом стоят: варварство и утонченность, роскошь и убожество, высокая образованность и невежество, прекраснейшие произведения прикладного искусства и примитивнейший предмет обихода, изящный экипаж и непроходимые дороги, блистательный дворец и утлая хижина, один цветущий город, распланированный по последнему слову строительной техники, и почти первобытные поселения…» (Н.И. Конрад)

столицы из Нары в город Хэйан –кё.

С развитием

в Японии тайных буддистских сект Шингон и Тендай в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу , особенно Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира на свертках и на стенах храмов.

Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде
Дайго-джи , храме на севере Киото

конструкция, используемая в буддийских и индуистских
религиозных практиках.

Мандала

символизирует сферу обитания божеств, чистые земли будд. В принципе, мандала — это геометрический символ сложной структуры, который интерпретируется как модель вселенной, «карта космоса».

мандалу скопировал с китайского образца и привез в Японию Энтин, наставник

школы Тэндай.
Такие мандалы использовались при обрядах в буддийских «таинствах».

фрагмент «Мандалы двух миров»(859 г.)

целое, каким его видит будда. 
Свет вселенского будды Махавайрочаны распространяется по

четырем сторонам, от него возникают четверо будд и множество бодхисаттв. «Два мира» — это два вида мандал: «Мир — Алмазный жезл» , Конго:кай, и «Мир — Чрево» , Тайдзо:кай.
Мир здесь представлен не видами природы, не зданиями, не движением больших толп народа — а только лицами, нарядами, цветами и утварью в руках у почитаемых особ.
В этом «тайные» мандалы схожи с памятниками изящной словесности эпохи Хэйан

императорской Академии художеств.

Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные  изображения, горизонтальные

свитки,  иллюстрирующие  
аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией.

Характеризуется воспроизведением сюжетов средневековых японских повестей, романов, дневников на свитках, выразительным сочетанием четких силуэтов, ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток.

Иллюстрация к Гэндзи-моногатари. Приписывается Тоса Мицуоки.

дошли, но сборники иллюстрируемых стихотворений позволяют уточнить их тематику. Судя по

ним, живопись ямато-э тематически делилась на изображения основных занятий человека в каждый из двенадцати месяцев (цукинами-э), образы четырех времен года (сики-э), а такжевиды знаменитых местностей (мэйсё-э).
Не сохранилось ни одного памятника раньше второй половины XI века, поэтому раннюю стадию сложения стиля ямато-э можно реконструировать на основе произведений более зрелого этапа. Таковы пейзажные ширмы из храма Тодзи второй половины XI века (Национальный музей, Киото), настенные росписи храма Феникса в монастыре Бёдоин в Удзи, близ Киото, 1053 года и некоторые другие памятники.

(789—853 г.) и мастеров первой значительной национальной школы  Косэ (существовала с конца IX

до XV в.). Ее основатель, прославленный придворный  художник  Косэ-но Канаока (IX в.), по свидетельству документов, стремился к точному воспроизведению в росписях реальных  пейзажей, хотя по преимуществу объектами изображения для художников 
становились не увиденные, а описанные в поэзии местности.

Росписи в стиле кара-э сохранили свое значение в оформлении храмовых интерьеров, а также в предметах интерьера, предназначенных для самых официальных придворных церемоний.

не действия, но определенного эмоционального состояния.
Сложение принципов так называемой ямато-э

(дословно - "японская живопись") было важнейшим событием в светском искусстве хэйанской эпохи.
Подлинных образцов светской живописи IX-Х вв. не сохранилось, но имеется значительное число косвенных свидетельств ее существования. Это упоминания в поэтических антологиях, часть стихов в которых была предназначена для ширм с живописью, а также изображения интерьеров того времени на горизонтальных свитках - эмаки, относящихся к XII-XIV вв., но воспроизводящих с большой достоверностью росписи в дворцовых помещениях предшествующих столетий. Живопись ямато-э, по своим темам и сюжетам связанная с жизнью хэйанского аристократического сословия, появилась вместе с развитием архитектуры синдэн-дзукури, то есть жилой архитектуры. Ее конструктивные особенности создавали предпосылки для появления живописи, так как единое большое пространство интерьера разделялось ширмами, представлявшими собой раму, затянутую с обеих сторон шелком, а позднее бумагой. Эти ширмы и украшались живописью и стихами.
Первоначально в ямато-э, как и в поэзии, преобладали картины четырех времен года (сики-э), событий по месяцам года (цукина-ми-э) и прославленных своей красотой мест (мэйсё-э). Обычно они образовывали циклы. Такие росписи хорошо видны на горизонтальных свитках с изображением сцен в интерьерах.
Горизонтальные свитки живописи, длина которых иногда превышала десять метров, еще один тип ямато-э, связанный с повествовательными сюжетами, часто иллюстрировавшими литературные произведения, и перемежавшиеся частями текста.
Такие свитки рассматривали на низком столике, постепенно разворачивая с одной стороны и сворачивая с другой. Горизонтальный свиток никогда не рассматривался вертикально, что повлияло и на его композиционное построение.
Все разнообразие настроений, состояний героев характеризуется в картине косвенными приемами.
Главным средством выражения для художника является цвет то насыщенный и плотный, то размытый и нежный. Но не оттенки цвета, а сочетания красочных пятен - бирюзовых и коричневых, пурпурных, голубых, черных - создают эмоциональный эффект. Вкрапления мерцающего серебра усугубляют общее впечатление от картины как от праздничной драгоценности. Но цвет имеет и смысловое значение. Он, как и линейный ритм, ведет взгляд зрителя, определяет последовательность восприятия каждой сцены, а следовательно, и постижение ее внутреннего смысла.

о Гэндзи", относящиеся к первой половине XII в. и приписываемые

художнику Фудзивара Такаёси. В настоящее время сохранилось девятнадцать сцен к тринадцати (из пятидесяти четырех) главам повести.

Фудзивара Такаёси. "Повесть о Гэндзи". Свиток "Судзумуси". Деталь

Фудзивара Такаёси. "Повесть о Гэндзи". Свиток "Ядогири". Деталь

клана Фудзивара. Члены клана сумели породниться с императорами, выдавая своих

дочерей замуж за детей императорской семьи, таким образом обретая власть и оказывая влияние на политическую и культурную жизнь страны.

Фудзивара - поклонники изысканной роскоши, покровительствовали изящным искусствам, собирая вокруг себя художников и поэтов. Именно благодаря им получило развитие светское искусство.
Живопись этой эпохи, хотя и являлась ретроспективой китайской живописи, развилась в совершенно самостоятельный стиль, с исключительно японским характером.

Именно для того, что бы подчеркнуть эти различия, японская живопись получила название ямато-е (японская живопись), в отличии о китайской живописи - кара-е. Также в живописи ямато-е можно выделить два стиля:
отоко-е  - мужская живопись
онна-е  - женская живопись.

стиле сделаны картины, касающиеся общественной жизни, в основном жесткие темы,

такие как война.

этом стиле сделаны иллюстрации к литературным произведениям, таким как например,

знаменитый роман той эпохи "Повесть о принце Гендзи", написанный писательницей Мурасаки Сикибу из семьи Фудзивара.
Характерной композиционной особенностью стиля онна-е, является взгляд сверху вниз - в помещение, с как бы отсутствующей крышей. Этим приемом подчеркивается интимность происходящего на картине.

большое влияние на последующую японскую живопись.

Сохранились три портрета:

По мере развития ямато-э в ее рамках происходило сложение национального художественного  стиля.
Важной составляющей стал портрет, обновленный усилиями Фудзивара Таканобу.

В работах его школы этот жанр, прежде развивавшийся лишь в религиозной и ритуальной сферах (образы патриархов и посмертный портер), обрел верность натуре и получил стилевое определение нисэ-э («жизнеподобная живопись»).

Фудзивара Таканобу
(1142 —1205, Киото)
—
японский художник
конца XII века., ведущий портретист Японии этого времени.
Мастер стиля японской живописи ямато-э.

Впервые применена техника ярких цветных многоугольников на темном фоне, оказавшая большое влияние на последующую японскую живопись.

Сохранились три портрета:

1179)

Тайра Сигэмори
военного деятеля и чиновника
( 12 век)