Портрет. Великие портретисты

Верхнеуральска Морозова И.Н.

чудится в малом.
Есть лица – подобия жалких лачуг,
Где варится печень

и мокнет сычуг.
Иные холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница.
Другие - как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижинку знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата.
Зато из окошка её на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.
Николай Заболоцкий

определенного человека, конкретного лица – является -

ПОРТРЕТ

портрет
Автопортрет
Костюмированный портрет
Сатирический портрет
П

портрет
Поясной портрет
Однофигурный портрет
Групповой портрет

живописи, скульптуры, графики.
«Из истории возникновения портрета»
Искусство портрета зародилось несколько

тысячелетий тому назад. Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно- магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.
Конечно, огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей – фараонов, наместников
бога на земле.

архитектор,
ученый,
инженер.

да Винчи создавал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения.

В росписи
«Тайная вечеря»
высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей

Леонардо да Винчи

(так называемой «Джоконды») образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы

как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке.

человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений

в набросках, эскизах (выполненные итальянским карандашом, серебряным карандашом, пером и другой техникой), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Леонардо да Винчи

и архитектор.
Сын художника
Джованни Санти.
По известным летописям, учился

у художника Перуджино.
Впервые упомянут как самостоятельный
мастер в 1500.
В 1504-08 работал во Флоренции.
В конце 1508 по
приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где наряду
с Микеланджело занял ведущее место среди художников.

Мастер высокого Возрождения

классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы того времени.

Ранние произведения «Мадонна Конестабиле», проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях комнат Ватикана , достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Ватикана. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения. Как архитектор

он проектировал собор Святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария в Риме.

Новое изображение образа Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений Рафаэля — алтаре
«Сикстинская Мадонна»
(Картинная галерея, Дрезден).

Рафаэль Санти

«Маддалена Строцци»; «Донна Гравида»). Однако только в Риме Рафаэль преодолел

суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне . «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» во Флоренции, с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Рафаэль Санти

неизвестно) с Мадонной Конестабиле из Эрмитажа — первоначально Мадонна на

этой картине держала в руке плод граната.

«...видно было подобие четырех животных...и у каждого — четыре лица, и у каждого из них — четыре крыла...Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны..; а с левой стороны — лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех...» .

Рафаэль Санти

живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.
Рафаэль

Санти

Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.

и Позднего Возрождения. Его произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия

жизни. Безмятежная ясность, пафос и динамика композиций сменяются напряженным драматизмом , психологической остротой образов. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев .

Тициан

Мастер высокого Возрождения

превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его

мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, исторические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами истории. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.

Тициан

Творческое наследие мастера

для урбинского герцога Франческо Мария Ровере, бывшего в тот период

одним из его главных заказчиков. Найденный образ так понравился художнику, что стал прототипом для целой серии композиций
на эту тему.

Он обратился к портрету еще в ранние годы.
В 1520-40

он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди . В 1540-е гг. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом «историей» — в больших полотнах, изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины.

экспрессий поз и жестов — проникнутое духом «большого стиля» Высокого

Возрождения. Героическая патетика, яркость эмоций определяют и характер композиций Тициана 1520-х гг. — «Вознесение Христа» с его великолепным эффектом ночного освещения и «Мадонна Пезаро» , проникнутая триумфальным пафосом, «Венера и Адонис».

Тициан

поворотах, движениях. Человек - главный объект интереса и изображения у

художников.
В человеке же самое главное, самое выразительное – это его внешний облик и особенно лицо. Портрет – это художественный образ человека. В нем должна ощущаться конкретная личность с присущими ей, и только ей, особенностями внешности, психологии, нравственного облика.
Портрет не должен льстить оригиналу, «улучшать» его, а лишь стремиться изобразить его во всем многообразии подлинных черт.

«Задача портретиста – не красоты и идеальности отыскивать, а представлять существующее, жизнь и природу, каковы они ни есть, со всей правдой и глубиной».
Художественный критик В.Стасов

ПОРТРЕТА