Презентация к уроку МХК по теме "Русский реалистический театр"

Франции; с нач. 19 в. получил общеевропейское распространение. Расцвет русского

водевиля — 1820 — 40-е гг. (А. А. Шаховской, Д. Т. Ленский, П. А. Каратыгин, Ф. А. Кони, Н. А. Некрасов и др.). Классики жанра — Э. Скриб, Э. М. Лабиш.

Водевиль

интригой, резким противопоставлением добра и зла, преувеличенной эмоциональностью. Возникла во

Франции в кон. 1790-х гг., достигнув расцвета в 1830-40-е гг.
2) Музыкально-драматическое произведение, в котором диалоги и монологи чередуются с музыкой или сопровождаются ею. Появились во 2-й пол. 18 в.

характеры трактованы в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организации

действия различают комедии: положений, основанные на хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок» У. Шекспира); характеров или нравов — на осмеянии отдельных гипертрофированных человеческих качеств («Тартюф» Мольера); идей, где высмеиваются устарелые или банальные воззрения (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают комедии: сатирические («Резизор» Н. В. Гоголя), юмористические («Турандот» К. Гоцци), трагикомедии. Главные представители в России — А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский, А. П. Чехов, В. В. Маяковский.

роль, как правило, выполняли драматурги, авторы пьес.

Пушкина

«Ревизор»- вершина его драматургического творчества. Она проложила путь дальнейшему развитию

русского реалистического театра.

« Ревизор».

Н. Островским.

представление на сцене только что открывшегося Малого театра.
Не случайно Малый

театр называют « Домом Островского»: начиная с января 1853 А. Н. Островский становится основным и самым любимым автором Малого театра. Здесь поставлено 47 его пьес.

были законодателями традиций национальной сценической школы.

г.
М.Н. Ермолова-Кручинина, А.А. Остужев-Незнамов

в 1898 г. Московского Художественного театра( МХТ).Знаменитая встреча Станиславского и

Немировича- Данченко положила начало новому этапу развития русского драматического театра.

замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую

обусловленность мизансцен). Добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания

СТАНИС˘АВСКИЙ Константин Сергеевич (1863-1938)

сверхзадача и сквозное действие. Сверхзадача - это та конечная цель,

которая выражает идейную суть роли. Сквозное действие - это цепь действий, поступков героя, ведущих к достижению цели. Для решения сверхзадачи актеру необходимо схватить суть («зерно») роли, образа. Интересный пример поиска «зерна» образа Репетилова из комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» приводил В.И. Немирович-Данченко. «Зерно Репетилова - болтун. Если актер все время будет «обмакивать» свою мысль в то, что он болтун, да еще нагретый вином, да еще светский человек, да еще немного «барин», и прибавит сюда еще целый ряд черточек, то и выявится характер Репетилова».

помощью грима, жестов, мимики, интонаций, особенностей диалекта и т.д., и

внутреннее, предполагающее раскрытие духовного мира своего героя, его нравственных качеств, основных черт характера. Эти два вида «перевоплощения», происходящие одновременно, и есть вершина актерского искусства.

А.А.Остужев в роли Отелло

Два вида «перевоплощения» актера

уже широко известным мастером сцены, когда неожиданно подкралась беда: начала

надвигаться глухота. Врачи ничем не могли ему помочь. Потеря слуха - тяжелое, непреодолимое препятствие в работе актера. Но Остужев остался на сцене. Каких огромных усилий это стоило артисту! А он играл на сцене еще более сорока лет! Не слыша партнеров, аплодисментов и реакции зрительного зала, он выработал в себе идеально отточенное чувство времени, ритма, паузы. Он научился читать по губам... Будучи глухим, он в 1935 г. блестяще сыграл роль Отелло в трагедии Шекспира.

«Царь Федор Иоаннович»

в театре является режиссер. Он невидим зрителю и даже не

всегда присутствует на спектакле, но в его руках находятся все нити от сложнейшей машины театра. Именно он, скрытый волшебник и одновременно мыслитель, направляет творческую волю всего коллектива. Режиссер - это профессия XX в. До середины XIX в. роль режиссера в какой-то мере выполняли так называемые антрепренеры, владельцы и содержатели частных театров или цирков. Роль антрепренера сводилась к чисто организационным моментам. Он следил, чтобы к началу спектакля на сцене были поставлены соответствующие декорации, предметы бутафории, указывал актерам, когда появляться на сцене, что выкрикивать или петь, где стоять и как двигаться. Известно, что У.Шекспир, Ж.-Б.Мольер и А.Н.Островский выступали в качестве постановщиков своих пьес, но они не были режиссерами в современном понимании этого слова. Выдающиеся режиссеры XX в. - это К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, Вс.Э.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов, Р.Н.Симонов, Б.Брехт. Современное театральное искусство представлено такими блестящими именами, как П.Штайн, Г.Крэг, О.Н.Ефремов, А.А.Гончаров, Г.А.Товстоногов, А.В.Эфрос, Ю.А.Завадский, П.Брук и др.

главная из них принадлежит К.С. Станиславскому. Называется она «Моя жизнь

в искусстве» (1911). В ней была сделана блестящая попытка создать науку об искусстве театра. Опираясь на сценический опыт, Станиславский раскрывает законы и пути развития художественного творчества. Особое место в ней занимает искусство режиссера. Но прежде обратимся к одному очень важному высказыванию Немировича-Данченко, которое и было развито в учении Станиславского.
«Режиссер - существо трехликое:
Режиссер-толкователь, он же - показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером-педагогом;
Режиссер-зеркало, отражающий индивидуальные качества актера;
Режиссер-организатор всего спектакля.
Публика знает только третьего, потому что его видно во всем: в мизансценах, в замысле декоратора, в звуках, в освещении, в стройности народных сцен. Режиссер же толкователь или режиссер-зеркало не виден».